耽慢之人：古樂、茗茶、老器物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵淑芬 著

圖書標籤:

• 生活美學
• 古樂
• 茶文化
• 器物
• 慢生活
• 傳統文化
• 收藏
• 文人情懷
• 雅趣
• 品味

齣版社： 臺灣商務印書館股份有限公司

ISBN：9789570528268

商品編碼：16057531

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-30

頁數：184

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　在人澹如菊學瞭十年茶，從水質、茶器、份量、水溫、齣湯時間、送茶方式、到茶席的設計，樣樣都是學問。古人多喝末茶，從唐人開始的茶道，正是日本茶道抹茶的起源。也是邵淑芬自謙永無止境的研習。
　　最後，邵淑芬簡要紀錄瞭在法國南部普羅旺斯省的亞維儂戲劇藝術節，進行多場“善哉吾人”古樂伴奏的感受，同樣耽慢有滋味地，點齣瞭“文化”的意義。
　　古樂、茶道、茶瓷，每件都需要“慢性”來進行、積極去從事的興趣，都轉化為生活的底蘊和品味。這就是生活的況味。

目錄

自序
推薦序 文化不在一朝一夕｜董榕森（奕宣）
推薦序 優雅的人文生活｜臺灣商務印書館總編輯 方鵬程
【耽 之章】
耽慢之人
踏上國樂的門檻
十九歲的打鼓「姥」
「同期」與「票房」
琴與書：古代文人的精神世界
【樂 之章】
打擊樂與鑼鼓樂
一方風土一方人
西安鼓樂
新疆手鼓
潮州鑼鼓
土傢族打溜子
蘇南十番鑼鼓
【器 之章】
古器物，越陳越香
初試古董買賣
從古董到新瓷
「玩物尚置」，茶味相倚
人生功課轉嚮
玉瓷潤心，「敦睦窯」
【茶 之章】
學茶之始
初任事茶人
茶與樂
我的自在茶
【慢 之章】
在亞維儂
傳統是奢侈品？
慢的生活美學
悠遊於古
附錄

前言/序言

塵世浮光：一部關於現代都市生活與內心探尋的編年史 導語： 在鋼筋水泥的叢林中，我們奔波、追逐，卻常常迷失於數字洪流的喧囂。本書並非追溯古老韻味，亦非沉溺於舊時雅好，而是一部深入當代都市人內心荒漠的紀實與反思錄。它聚焦於“快”時代下的“慢”的悖論，探究如何在高速運轉的社會機器中，尋找到屬於自己的呼吸節奏與精神錨點。這是一場關於時間、存在與自我和解的深度對話。 第一章：摩天樓的影子與透明的隔閡 時間： 2020年代初，一個全球性事件重塑瞭人們的物理與心理空間。 地點： A城，一個典型的、由玻璃幕牆和高架橋構成的超級都市。 主題： 效率至上的文化對個體心理的侵蝕。 本書以主人公陳默——一位在頂尖科技公司擔任項目管理的高效能人士——的視角展開。陳默的日程錶被切割成毫秒級的任務單元，他的生活被各種遠程協作工具和效率軟件所支配。然而，這種極緻的效率帶來的是一種深刻的“在場焦慮”。他發現自己能完美地管理全球數百萬的資源調配，卻無法調配好自己午休時十分鍾的空白。 本章細緻描摹瞭都市人普遍存在的“信息過載性疲勞”：無休止的通知、永不停止的郵件流，以及由此産生的對“深度思考”能力的退化。我們通過陳默的視角，觀察他如何試圖在工作間隙尋找片刻的“靜止”——不是通過禪修或品茗，而是通過一些更為隱蔽和現代的方式：比如在通勤地鐵中反常地關掉手機，或者在深夜打開一個舊的、幾乎不再使用的計算器程序，僅僅為瞭欣賞數字排列的幾何美感。 第二章：數字身份的重塑與真實觸感的流失 場景分析： 社交媒體、綫上購物與遠程辦公的常態化。 本章深入探討瞭“虛擬自我”與“物理自我”之間的張力。當代人通過屏幕與世界連接，生活被屏幕上的算法精準地“優化”——推薦的餐廳、定製的新聞、算法匹配的伴侶。這種優化帶來瞭極大的便利，卻也扼殺瞭偶然性與不確定性，而這兩者恰恰是真實體驗的溫床。 陳默開始意識到，他通過外賣應用點餐，品嘗到的味道隻是一個標準化模塊；他通過視頻會議達成的閤作，缺乏握手帶來的微妙信任感。本章引入瞭對“感官赤字”的探討：當視覺和聽覺被屏幕高度占據時，觸覺、嗅覺和味覺的體驗如何被邊緣化？ 作者以冷靜的筆觸記錄瞭陳默嘗試恢復“物理接觸”的過程：他不再使用自動感應門，堅持手動推開沉重的公共場所的門；他開始關注自己手中咖啡杯的材質、鍵盤敲擊時迴饋的機械感。這不是對過去的懷舊，而是對“存在於當下物理世界”的一種本能抗議。 第三章：通勤時間：被浪費的黃金時段 焦點： 城市交通係統對個體時間支配權的剝奪。 通勤，本是現代城市生活最不可避免的“損耗”。本章詳細剖析瞭早晚高峰期，數百萬人在狹小空間內，集體共享“無意義時間”的社會現象。陳默的通勤路綫是一條充滿悖論的路徑：他身處一個高速運行的交通工具上，但其自身卻處於一種“被暫停”的狀態。 我們在這裏不談論老式電車的懷舊，而是探討如何在“被動接受時間”的現實中，進行“主動的認知重建”。陳默沒有選擇聽有聲書或播客來“填滿”時間，而是選擇瞭一種極端的“無為”——他嘗試在通勤過程中，不對任何輸入做齣反應，隻是單純地觀察車窗外飛速倒退的景象，將注意力從任務導嚮轉嚮純粹的感知。 本章細膩地描繪瞭這種“心智留白”如何帶來意想不到的後果：當大腦被強製脫離任務模式後，那些被日常壓力壓抑的碎片化思考開始浮現，一些關於工作方嚮、人際關係，乃至生命意義的零散靈感，在晃動的車廂中，以一種近乎詩意的方式被捕獲。 第四章：尋找人與人之間“有摩擦力”的連接 主題： 真實社交的重建與效率社交的解構。 在高度依賴即時通訊的時代，人際交往往往追求“零延遲”和“高清晰度”，但這種連接往往是單薄的。本章著墨於陳默如何有意識地逃離“便利的社交陷阱”。他開始拒絕那些要求“立即迴復”的聊天，轉而投入到那些需要“預約”和“實體在場”的交流中。 作者描述瞭一係列不被現代社會鼓勵的互動：比如，在一傢獨立書店與陌生人因一本冷門書籍進行一場持續二十分鍾的、主題不明確的交談；或者，放棄電話會議，堅持麵對麵，即使這意味著需要花費兩小時往返的交通時間。 這些互動充滿瞭“摩擦力”——可能存在的尷尬、話題的岔開、肢體語言的誤解——但正是這些摩擦，構成瞭深度理解的必要介質。本書強調，真正的連接不是信號的無損傳輸，而是雙方在不確定性中相互試探、共同構建意義的過程。 第五章：非綫性的生活：應對“一切皆有可能”的焦慮 哲學思辨： 現代人對“未來確定性”的渴求與現實的隨機性之間的衝突。 現代社會教導我們：隻要努力，結果就可以被預測和控製。然而，現實充滿瞭黑天鵝事件和不可抗拒的外部力量。本章探討瞭陳默如何處理這種“失控感”。 他沒有轉嚮宿命論，而是開始擁抱“非綫性”的實踐。例如，他開始學習一項與本職工作完全無關的、低效率的手藝——比如，嘗試用最原始的方法手工打磨一塊石頭。這個過程是漫長且充滿失敗的，它沒有明確的産齣指標，其價值僅僅在於“過程本身”。 這是一種對“目標驅動”模式的反叛。通過接受某些領域是無法被效率優化的，陳默獲得瞭心靈上的鬆弛。他開始在自己的生活中，故意引入一些“低效能區”，允許自己沉浸於純粹的“耗時”活動中，以此來對抗“時間就是金錢”的普世教條。 結語：在邊界處呼吸 本書的終點並非“成功逃離都市”，而是“學會在都市的邊界處呼吸”。陳默並沒有辭職歸隱，而是將這些內心的探索，轉化為一種新的工作哲學和生活策略。他學會瞭在高速運轉的機器中，為自己開闢齣微小的、不被算法監控的“認知飛地”。 《塵世浮光》是一部寫給所有在數字時代感到被異化的人的觀察手記。它不提供捷徑，不歌頌復古，隻記錄瞭一位當代人如何努力地，重新奪迴自己對“時間流逝感”的定義權，如何在無盡的“快”中，錨定住自己真實而溫和的“在場”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被封麵上那種略帶斑駁的質感所吸引，以為這是一本純粹的文物圖鑒，沒想到讀進去後，發現它有著極其細膩的情感肌理。作者對於“慢”的理解，已經超越瞭時間本身，他似乎捕捉到瞭那些“老物件”在沉默中蘊含的集體記憶的碎片。比如，他對一件宋代瓷器的描述，與其說是描述其釉色和形製，不如說是在追溯當年製瓷人傾注的耐心和那份對完美的執著追求。這種敘事方式非常高明，它將“物”還原為“人”的延伸。讀到後麵，我忍不住放下書，去審視自己傢中那些被遺忘的舊物，開始思考它們是否也承載著某種未被我察覺的“慢哲學”。這種閱讀體驗是極具啓發性的，它強迫你慢下來，去觸摸、去感受，而不是僅僅“看一眼”。那些關於古樂器的篇章，我甚至能感受到音符的物理震動，作者對音準、音色、演奏者心境的描摹，達到瞭一種近乎音樂會的現場感。這是一種對傳統的深情緻敬，沒有絲毫的矯揉造作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏，本身就是對“慢”的一種實踐。每一個段落都像是一口深吸慢吐的氣息，讓人在不知不覺中放慢瞭自己的呼吸頻率。作者的文字像是一位技藝精湛的樂師，他知道何時該輕描淡寫，何時該濃墨重彩。對於古樂器，他講究的是“留白”，讓聽眾（讀者）自己去填補想象中的鏇律；對於茗茶，他注重的是“溫度”，那份恰到好處的暖意，既能熨帖心緒，又不會燙傷感官。我發現，閱讀這本書的過程，本身就是一場對自我感官的重新訓練，它讓我們重新找迴瞭對“細微差彆”的敏感度。比如，通過對比不同時代茶器的細微差異，作者不動聲色地展現瞭社會審美風尚的變遷。這本書的價值，不在於它告訴瞭你多少冷知識，而在於它悄無聲息地重塑瞭你觀察世界的方式——從一個高速、平麵化的視角，轉嚮一個深邃、多維的時間視角。讀完後，我感覺自己的內心世界，也仿佛被一件陳舊但溫潤的器物，慢慢地擦拭乾淨瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的選材角度非常獨特，它避開瞭宏大敘事，聚焦於那些需要時間來完成的技藝和生活片段。特彆是對於“老器物”的描述，作者似乎有一種將無生命之物賦予靈魂的能力。他描繪的不是博物館裏的展品，而是活在曆史褶皺中的器皿。我特彆喜歡其中關於紫砂壺的某段描寫，他沒有過多強調泥料的稀有，而是詳細描述瞭養壺者日復一日的摩挲，壺體顔色如何由生澀轉為溫潤，這種潤澤感，是任何現代工業品都無法復製的“慢工齣細活”的成果。閱讀時，我時常停下來，想象自己置身於那個場景：一盞昏黃的燈光下，一位匠人正全神貫注地，用他一生的經驗去校準一處角度。這種沉浸式的體驗，讓這本書超越瞭單純的知識傳遞，而成瞭一種精神的洗禮。它教會我們，真正的價值，往往需要耐得住寂寞，經得起時光的考驗。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《古樂、茗茶、老器物》，我仿佛被一股悠遠的氣息包裹，瞬間抽離瞭日常的喧囂。作者筆下的文字有一種魔力，將那些看似尋常的物件，打磨得熠熠生輝，充滿瞭故事感。讀著讀著，我都能想象齣那古老的樂器在指尖流淌齣的鏇律，那茶湯在口中迴甘的滋味，以及那些曆經歲月沉澱的器物上，留下的細微的指紋和光澤。這絕不是一本枯燥的物件介紹手冊，而是對一種生活哲學的深情迴望與贊美。他沒有堆砌華麗的辭藻，而是用一種近乎虔誠的態度，去描摹那些被現代文明高速列車拋下的美好事物。特彆是關於茶道的描述，那種慢條斯理的節奏，那種對每一片茶葉、每一滴水都抱有的敬畏之心，讓長期處於“快進”狀態的我，感到一種久違的寜靜與踏實。我甚至能“聽”到陽光穿過雕花窗欞灑在老木桌上的聲音，那聲音裏，藏著無數個被時光溫柔撫摸過的清晨。這本書，更像是一劑心靈的慢闆，讓人學會駐足，學會品味，學會與自己內心的“慢”達成和解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度和信息量都相當驚人，但閱讀過程卻齣奇的流暢，沒有絲毫的晦澀感。這要歸功於作者駕馭敘事的功力，他總能在曆史的厚重感和個人的細膩觀察之間找到一個完美的平衡點。我特彆欣賞他對於“時間”的綫性處理，他不是簡單地羅列年代，而是讓不同時代的“慢”相互對話。比如，一篇談論明代文人書房陳設的文章，卻巧妙地引申到現代人如何對抗信息爆炸帶來的焦慮，這種跨越時空的對話感，讓整本書的思想深度大大增加。它不是一味地復古，而是在古老的物件中提煉齣可以指導現代生活的智慧。我感受最深的是那種對“不完美之美”的推崇，那些磕碰、那些包漿，在作者筆下不再是瑕疵，而是歲月雕刻齣的獨特印記。這對我這個有“完美主義強迫癥”的人來說，簡直是醍醐灌頂。這本書讀完後，我感覺自己的審美觀被重新校準瞭，更欣賞那些帶著“人味兒”的東西。