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木心 著

图书标签:

• 木心
• 文学
• 散文
• 小说
• 诗歌
• 随笔
• 中国现当代文学
• 文化
• 经典
• 艺术

出版社： 印刻出版有限公司

ISBN：9789865933265

版次：1

商品编码：16058793

包装：平裝

出版时间：2013-03-27

用纸：胶版纸

页数：4264

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《西班牙三棵樹》
　　《西班牙三棵樹》是木心自1982年旅居海外的詩作精選，共分三輯，輯一多處對於葉慈、托爾斯泰、巴斯卡、波赫士、杜思妥也夫斯基……等大師們的祭奠；輯二則多為敘事詩，描述歌手艾華利兄弟情誼、尤查斯與莎麗四十年的愛情故事、第二個滑鐵盧的寓言故事；輯三非常特殊，全篇無一標點符號，像詩又像小品。

　　《我紛紛的情欲》
　　木心將情欲的本質、美好與從容，不露聲色地散落在詩集的各個篇章和角落。他的漫不經心、閒談式的詩句，看起來淺，實則淺而不薄，淺得讓人細細回味。木心總用東方人含而不露的視角去表達自己不具侵略性的感受，他的詩具典型東方特質美感和文學，他的情欲是優雅的。

　　《巴瓏》
　　《巴瓏》是木心遊學美國初期文學創作的代表作。「巴瓏」是一種西班牙的酒壺，詩人的詩心可以說就是巴瓏，他胸懷廣闊，思接千載，涵納萬物，無時無人無事不可以入詩，一切有詩趣的事物全化為己有，再轉換為詩意，使之如巴瓏裡傾出的酒，泉源雖注滿胸臆，流出時卻從容淡定。書中許多改寫之作，都交代了來源：有的出自於文化學著作，更為複雜高深。

　　《偽所羅門書──不期然而然的個人成長史》
　　木心尋著成長的軌跡，一點點回到過去的「點」，又從「點」擴大到具體的「面」，沒有太多關於自己的筆墨，沒有人與事的評論，卻是一個個具體的事件，盡情滿足感官之欲，千迴百轉，交織出一幅幅旖旎風光。盡情開放風雅、幽默、多情的異國風情，貪婪地走進他的生命。

　　《雲雀叫了一整天》
　　在上輯中木心的精神化身為前人、西人，記下在時空中漫遊的屐痕與心緒；寫異域人情，有酒有肉；寫彼時中國地貌，有海淀有江南；寫歲月歎青春，有紅有綠。文筆時而白話時而古文舊詞，用詞雕琢多感歎，但那氣息、那色彩、那畫面，躍然紙上。下輯全為短句，似俳句又似格言，木心既能汪洋恣肆又能細巧精緻，大有火樹銀花之感。

　　《詩經演》
　　木心以文言文重寫了中國文學裡他最喜歡的整部《詩經》，成了《詩經演》，是他最古樸色彩的詩集。《詩經演》儼然一場縱意迷失於漢字字義、字型、字音的紛繁演義，也是一部賞玩修辭與修辭之美的詩章，令人驚歎太美了。曾被認作「天書」的《詩經演》，今由研究木心的專家李春陽傾力注解，讀者自此可一品其妙。

　　散文
　　《瓊美卡隨想錄》
　　木心用字、標點皆講究，在本書中，各篇標題皆兩字：圓滿、將醒、綴之、嗻語、步姿……，光這些標題就字字獨特精湛，豐沛嫻熟。不僅因篇幅不同，各輯文字風格各異。藉由歷史或地理，或順理成章，或強烈發散；或只一句兩句，語錄式的短散文，短小精悍，活潑、雋永、耐讀；或偏重生活，帶著凝重的細節和感悟。

　　《即興判斷》
　　木心寫他的故鄉烏鎮、與文學家茅盾的往來、寫格林威治天文臺的子午線、寫聆聽古典樂的歷程……，他把各種感覺通過極盡典雅的文字滲透在筆尖，又多了些世事洞見的通達。〈普林斯頓的夏天〉是篇奇文，關於生命的高遠與不可知，出世入世的絕妙更替。木心以漢語文學為其豐厚的基礎，形成的箴言式散文，兼容修辭思維和理性思維，絕妙地實現了詩和哲學歸於一體的理想。

　　《素履之往》
　　「素履之往」來自《易經？履卦》，以樸素坦白之態度行事，此自無咎。木心以短文或短句的形式呈現，或言思想，或敘情感，或講趣味。關於哲學之思，藝術之情，歷史之歎，忙忙碌碌，心心念念，光怪陸離，內藏無數斷章妙語，或見血，或見骨，或見濃情，或見虛妄，更有著潔爽、寧靜、朝聖般的月朗風輕之感。

　　《哥倫比亞的倒影》
　　寫中國人文傳統裡人與自然的對應關係，視角獨特；或即使非常自我的也可以看作意識流手法的範本；同書名篇章〈哥倫比亞的倒影〉全篇萬餘字，沒有分段，沒有句號，哲思與詩思滿溢其中。下輯六篇一組的〈上海賦〉，寫上海的歷史、市井、三教九流、亭子間、弄堂，舊時上海形形色色，透過木心的筆，活靈活現，每一段皆妙不可言。

　　《愛默生家的惡客》
　　書中〈7克〉談生命與智慧的平衡，玄妙而透僻；〈大西洋賭城之夜〉從賭博談到生命與宇宙意志；〈愛默生家的惡客〉則幾乎是文學作品中第一篇專寫沮喪的文章；〈你還在這裡〉、〈菸蒂〉、〈末班車的乘客〉，則是木心關心那些平凡的普通人，枝微末節的小事，都是他筆下活生生的感情；〈韋思明〉、〈大宋母儀〉具有中國古體小說的鮮明性格，又帶著木心獨有的犀利和睿智。

　　訪談錄
　　《魚麗之宴》
　　《魚麗之宴》收錄木心的幾篇訪談、答客問。談的都是關於他的文學、藝術創作心路，含融創作因緣、人生觀照、藝術風情。並有木心的〈遲遲告白〉：自述與文學的因果，作一番輕捷的掠視；還有多位國外學者專家對木心的評論與讚譽。木心身為詩人、文學家、畫家、藝術家、哲學家多重身分、各種面向的深度透析，這是最完整的呈現。

　　小說
　　《溫莎墓園日記》
　　全書敘事平緩，有典型的故事新編，寓人心不古的感慨；在生活廣度以及人性深度等方面多所探索，分別表現了生命不可承受之重與輕；悼亡生命中幾位友朋行過的感懷述事。不追求情節上的起伏，寫著月淡如水的故事，卻寫出了一個靈動的世界，描繪出人生的無奈、情愫、重聚、別離與生死。

作者简介

　　木心，本名孫璞，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五〇至七〇年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。

精彩书评

　　我們時代惟一一位完整銜接古典漢語傳統與五四傳統的文學作者。
　　老紳士的風度，新世代的風格。以輕盈的文字，負載沉重的世界。以澄明的亮眼，觀看複雜的人生。閱讀木心的時代正要展開，台灣也正要迎接一縷乾淨的文學魂魄。
　　－－陳芳明

　　木心，統治者，治理一個早已失落的文明古國。那裡唯一的法律是美，粗俗與膚淺，將被處以雷擊。古國沒落之後，國王漫步於廢墟上，頒布詩篇，召喚被混血了的子裔，重新建國。
　　－－簡媜

　　他目光灼灼他吐字如清泉他逼視並洗滌，我知道他寂寞過了，遂安心繼續堆疊著果凍般顫搖的寂寞。「兀立冷風中∕馬車還沒來」——我們掖著果凍自八方聚攏在木心身後，排隊等待。
　　－－曹麗娟

　　我張開新鮮的眼睛，讀著蒼老的木心。這個世界必須停下來，他讓我一瞬讀懂懺悔與悲傷。
　　－－陳俊志

　　木心的文字總像強光曝照，充滿感染力量，如今一本一本的木心，透過詩歌、小說、散文、美術，使我們得以隨著其荒涼、溫潤、悲傷、自省、哀矜、神人般的目光與文字，古今中外，重新溫習。
　　－－陳雪

　　我常讓靈魂荒遊在木心的文字花園裡，以換取他的智慧柔慈、美學、詩興。我常覆蓋在木心既中且西的織錦畫裡，和其既紅塵又絕塵的通透之眼對望。木心其人其品皆藝術，我目眩神迷他那精緻如微雕、通透如琉璃、潑辣如針鉤的紅樓夢景。知他也自己裁衣時，會心微笑，且十分悵然：我錯過的木心何其多啊！
　　－－鍾文音

　　如果你的靈魂有縫隙，木心的文字，有時會像月光揭曉那縫隙、有時又會像冷風灌進那縫隙……他的文字真值得尋幽探勝啊。
　　－－蔡康永

　　句子清簡，文思百轉千迴。木心始終都像個少年，即使是晚年作品，仍有少年明朗之氣。深邃犀利、清雅少言。他的潑辣或艱澀，其實溫潤有情。連哀愁和抱怨，也是少年柔婉姿態。這時代已沒有這樣鮮潔的人或文字了。
　　－－柯裕棻

　　木心是中文世界的文學奇才，他的文字表達方式幾乎找不到師承來源，橫空降臨，從八〇年代開始驚艷兩岸。他寫的詩不像詩，散文不像散文，小說不像小說，反而因為「不像」而更讓讀者流連，反覆懷想這樣文字背後藏著甚麼樣的靈魂，並好奇我們應該與這樣的靈魂發生怎樣的關係。
　　－－楊照

　　木心是一位全方位的藝術家，他的小說很早就碰觸西方現代小說常探討的議題，包括辜負、遺憾、懺悔及追憶，也討論人如何站在現代荒原中，仍能保持文明人的尊嚴。
　　－－駱以軍

　　我所迷戀的是木心以及他這代人的語言方式，通透、溫厚、潑辣，大道理講得具體生動，充滿細節和比喻，一針見血，絲毫沒有空話套話，沒有學術腔。
　　－－陳丹青

　　木心的文字多玄思冥想幽默機智，在氣質上是傾向於地中海精神脈絡的。木心是講求密度的詩人，在這方面，他比我所見的任何人都要做得多、做得懇切。
　　－－楊澤

前言/序言

岁月如歌，诗意如画：当代诗歌精选集 一、 尘封的记忆与重生的光芒：序言 本书并非对既往文学的简单回顾，而是一次对当代中文诗歌生命力的深度探寻。我们试图捕捉那些在时代洪流中，依然坚守着语言的纯粹性与精神的穿透力的声音。收录的作品横跨近三十年，时间轴上的跨度，允许我们观察个体经验如何与宏大的社会变迁交织、碰撞，最终沉淀为沉甸甸的诗句。 我们筛选的标准，侧重于诗人对日常生活细节的敏锐捕捉，以及他们如何将哲思的重量，以轻盈的姿态承载于诗行之间。这不是一部涵盖所有流派的百科全书，而是一份策展人的私密清单，一份献给所有在喧嚣中仍渴望倾听内心低语的读者的邀请函。诗歌的力量，在于它能够穿透表象，直抵人性中最柔软、最核心的部分。 二、 城市的脉搏与个体的孤独：现代都市书写 当代诗歌中，城市是一个无法回避的母题。它既是现代性的象征，也是异化与疏离的温床。本卷中的“城市组曲”部分，着力展现了这种复杂的情感光谱。 1. 钢铁森林中的微光： 诗人笔下的都市，不再是宏伟的叙事背景，而是由无数碎片化的瞬间构成的迷宫。高架桥下的沉默，便利店灯光下的疲惫，地铁车厢里眼神的交错——这些都被赋予了鲜活的生命力。例如，收录的几首描写深夜出租车司机的作品，通过对单一句式和重复意象的运用，精准地勾勒出劳动者在高速运转的社会机器中，那份难以言喻的疲惫与对家的遥远想象。 2. 异乡人的“在场”： 许多诗人是漂泊者，他们的诗歌充满了对“根”的追问。这种追问，并非简单的怀旧，而是一种对自我身份的不断定位。他们用精准的词汇，描绘了在陌生环境中，语言如何失灵，文化符号如何断裂。诗歌中的“家”，不再是一个地理坐标，而是一种需要通过记忆和自我构建才能达成的心理空间。这种对边界的游移和对疏离感的直面，构成了本部分作品的核心张力。 三、 自然的隐喻与哲学的沉思：山水精神的回归 尽管身处城市，但中国诗歌对自然书写的传统从未中断。然而，当代诗人对自然的描绘已然超越了传统的田园牧歌式想象。自然，成为了审视人类处境、探寻存在意义的终极隐喻。 1. 物质的消解与精神的显现： 在这部分选篇中，我们关注那些关注“物性”的诗歌。河流不再仅仅是水流，而是时间的容器；石头不再是死寂的，而是承载了地质学意义上的缓慢和永恒。诗人通过对具体事物的细致描摹，将具象的物体转化为抽象的哲学命题。例如，对一场雨的描写，可能最终导向对“无常”的深刻理解。 2. 寂静的语言学： 许多作品探索了“非人类”的视角。通过模仿风声、虫鸣，甚至是光影的移动，诗人试图打破人类中心主义的语言桎梏。这种尝试，要求读者放下既有的认知框架，去聆听那些在人类喧嚣之外的、更为古老的声音。这种回归自然，实则是一种对现代性过度自信的反思与矫正。 四、 历史的暗影与记忆的重塑：时间与叙事 历史感是当代文学中一个沉重而又迷人的维度。本卷收录的作品，并非对历史事件的直接记述，而是探讨记忆如何被塑造、被遗忘，以及个人经验如何介入宏大叙事。 1. 个人化的“断裂”： 诗人往往聚焦于历史长河中被忽略的“微观个体”。他们通过对老照片、旧物件、家族传说这些“文物”的打捞，重建起被主流叙事所遮蔽的角落。这种重建是破碎的、充满矛盾的，因为它必须面对记忆本身的不可靠性。 2. 语言的考古学： 有些作品直接探讨了语言本身的历史负载。特定词汇在不同年代的意义漂移，使得诗人在使用它们时，不得不面对历史投下的阴影。诗歌成为一种语言考古，试图在词语的废墟中，寻找最初的纯净或最真实的重量。 五、 身体的边界与欲望的书写：情感的坦诚 当代诗歌在情感表达上达到了前所未有的坦诚与尺度。本部分着重展现了诗人如何直面身体、欲望、爱与失去，并将其纳入对生命状态的整体考量。 1. 具身化的体验： 身体不再是纯粹的感官工具，而是承载了社会规训、性别认同和生命痛楚的场域。对疼痛、疾病、衰老的书写，具有一种近乎残酷的真实感。这种对“肉身”的关注，是对纯粹唯心主义的反叛，强调了存在的基础性。 2. 爱的多义性： 爱情诗不再满足于浪漫的颂歌。它们探讨了关系中的权力动态、沉默的博弈、以及爱在消逝过程中所产生的变形。有几首作品对“性”的描绘，与其说是感官的宣泄，不如说是对人与人之间最深层连接的探索与确认。 结语：未完成的对话 这本诗集是对当下中文诗坛活力的一次快照。每一首诗都是一次敞开的邀请，邀请读者进入诗人构建的独特时空，进行一场未完成的、私密的对话。阅读诗歌，不是为了寻求答案，而是为了在那些精心挑选的字词之间，重新发现我们自身的语言与灵魂的回响。我们相信，优秀的诗歌，永远在现场，永远在生长。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，在那个微雨的午后，捧起了这本厚重的《木心作品集》。说是“下定决心”，其实是一种期待已久的冲动，像是一个藏在心底的秘密，终于找到了可以安放的角落。翻开扉页，木心的名字像一枚古老的印章，带着历史的温度和一种说不清道不明的疏离感。我不是一个文学评论家，也无法用那些华丽的辞藻去剖析他文字的精妙之处，我只是一个普通的读者，被那些字句轻易地拨动了心弦。 初读他的散文，感觉像是走进了某个遗忘已久的老宅，空气中弥漫着樟木和旧书页的味道。那些看似随意的片段，却处处透着洞察世事的犀利和对生活细节的深刻体味。他笔下的人物，无论是真实的还是虚构的，都鲜活得仿佛就坐在你对面，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与无奈，都如同电影的片段一样在脑海中徐徐展开。我尤其喜欢他对于“孤独”的描绘，那不是一种凄凉的哀叹，而是一种超然的自在，一种与自我对话的深刻。他能够在一个平凡的场景中，捕捉到最动人的情绪，并在字里行间留下回味的余味。读着读着，我仿佛也成为了那个被他观察到的某个角落里的人，感受着光影的变幻，体味着岁月的流淌。

评分☆☆☆☆☆

这部《木心作品集》带给我的，与其说是一种阅读体验，不如说是一种精神上的洗礼。他的作品，总是带着一种与众不同的疏离感，仿佛他永远站在一个旁观者的角度，冷静地审视着人世间的种种。然而，正是这种疏离，反而让我看到了更深刻的真实。他笔下的故事，很多都带着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤，并非让人沉沦，而是在其中看到了生命的韧性和某种永恒的美。 我尤其喜欢他对于“历史”和“文化”的思考。他能够将宏大的历史背景，巧妙地融入到个人的叙事中，让那些看似遥远的过去，变得鲜活而真实。他笔下的故乡，不仅仅是一个地理名词，更是一种情感的寄托，一种文化记忆的载体。读他的文字，我常常会有一种穿越时空的感觉，仿佛与他一同经历着那些已经消逝的岁月，感受着那个时代特有的气息。他对于“细节”的捕捉能力，更是令人叹为观止，寥寥几笔，就能勾勒出一个生动的人物形象，一段难忘的场景。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文学作品，应该能够引发读者深入的思考，而木心的作品，无疑做到了这一点。他的文字，表面上看起来平淡无奇，但细细品味，却会发现其中蕴含着深刻的智慧和洞察力。他对于“人性”的解读，更是入木三分，他能够揭示出那些隐藏在日常生活表象之下的复杂情感和动机。 我特别喜欢他对于“艺术”的理解。他能够用一种极其自我的方式，去解读和表达艺术，而这种解读，往往能够带给我们全新的视角。他笔下的文字，充满了艺术家的气息，无论是对色彩、音乐还是文学本身的描绘，都充满了独特的审美趣味。我常常会在读到他关于艺术的片段时，感到一种心灵的共鸣，仿佛他所表达的，正是我自己内心深处一直渴望去触碰和理解的东西。他对于“美”的追求，贯穿于他的整个作品之中，而这种追求，又并非是流于表面的装饰，而是深入骨髓的自觉。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《木心作品集》的过程中，我最深刻的感受是，他是一位真正懂得“生活”的人。他的文字，不是为了炫技，也不是为了哗众取宠，而是将他对生活最真实的体悟，最深刻的思考，最真挚的情感，都毫无保留地倾注其中。他笔下的故事，往往带着一种淡淡的哲思，却又不是空洞的说教，而是通过生动的人物和情节，将这些哲思巧妙地融入。 我尤其欣赏他对于“时间”的理解。他能够敏锐地捕捉到时间流逝的痕迹，并在字里行间留下深刻的印记。他笔下的回忆，不是简单的叙述，而是带着一种对过去时光的深情回望，以及对当下现实的清醒认识。读他的文字，我常常会感到一种平静和释然，仿佛他能够帮助我梳理那些混乱的情绪，让我更加清晰地认识自己，认识这个世界。他对于“孤独”的描绘，更是让我看到了另一种可能，一种在喧嚣尘世中保持内心宁静的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种带着智性光辉的文字情有独钟，而木心的作品，恰恰满足了我对“聪明”的想象。他的诗歌，更是让我惊叹于语言的精炼和意境的营造。他似乎总能用最简洁的语言，触碰到那些最复杂的情感和最深刻的哲理。初读时，可能会觉得有些晦涩，但当你沉浸其中，反复品味，那些意象的碎片便会开始拼接，形成一幅幅令人震撼的画面。他写爱情，不是那种甜腻的絮语，而是带着一种近乎残酷的真实，却又在残酷中透着一种别样的美。他写人生，也不是空洞的大道理，而是将宏大的哲学思考，巧妙地融入到日常的观察和感受之中。 他的诗歌，像是一杯陈年的烈酒，初尝微苦，但回味悠长。我特别欣赏他那种对文字的极致追求，仿佛每一个字都经过了千锤百炼，才能最终落入纸上。他能够用最少的笔墨，勾勒出最动人心魄的意境，这种能力，是天赋，也是无数次锤炼的结果。每一次阅读，我都能从中发现新的角度和新的感悟，仿佛每一次翻开，都是一次全新的探索。我常常会在读到某句特别触动我的诗句时，停下来，一遍遍地默念，试图将其内化，让它成为我生命的一部分。

评分☆☆☆☆☆

想了很久 最终决定出手 值得珍藏

评分☆☆☆☆☆

一部个人的成长史，一部爱情的传奇录

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随着时代的冰裂，蔷薇街上，生命纵然微如凡尘，却也奔向传奇。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

台版木心作品集，值得入手

评分☆☆☆☆☆

虽赶上了双十一 但物流丝毫不比平时逊色 期待了很久的一套书 还未舍得开箱

评分☆☆☆☆☆

这套书很有收藏价值，值得珍藏

评分☆☆☆☆☆

好书不贵这的一读再读很好