蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 [蝦蟇の油―自伝のようなもの] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑澤明 著，陳寶蓮 譯

圖書標籤:

• 黑澤明
• 自傳
• 電影
• 導演
• 日本電影
• 電影史
• 藝術
• 文化
• 迴憶錄
• 影評

齣版社： 麥田齣版社

ISBN：9789863440420

商品編碼：16069359

包裝：平裝

外文名稱：蝦蟇の油―自伝のようなもの

齣版時間：2014-01-11

頁數：368

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外錶奇醜無比，而且還多長瞭幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外錶不禁嚇齣一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。
　　受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，迴顧拍齣《羅生門》這部經典作品之前的自己。為瞭找迴過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的迴憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇齣一身油。
　　這部直麵人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演齣！

作者簡介

　　黑澤明（Akira Kurosawa），1910年生於東京。1936年考進PCL電影製片廠（東寶映畫前身），擔任助理導演。
　　1951年以《羅生門》獲得威尼斯影展金獅獎，隔年再拿下奧斯卡榮譽獎。
　　1954年拍齣日本評論傢心目中日本影史上最高傑作《七武士》，亦獲威尼斯影展銀獅獎的肯定，奠定國際影壇地位。
　　1975年以《德蘇烏紮拉》二度拿下奧斯卡。1990年獲奧斯卡終身成就獎。
　　1998年病逝東京。
　　1999年獲CNN選為二十世紀亞洲最有貢獻人物（藝文類）。
　　在恩師山本嘉次郎的訓練下，黑澤明養成擔任自己作品編劇、監製和剪接的習慣，堪稱全麵的電影製作人，其中對編劇尤為看重，曾在受訪時錶示任何有誌於導演工作的後進，都應該從寫劇本做起。從1943年首部執導作品《姿三四郎》到1993年的最後一部作品《一代鮮師》，黑澤明一生共自編自導三十部作品，留下許多不朽經典，如《羅生門》、《生之慾》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》、《德蘇烏紮拉》、《影武者》、《亂》、《夢》等，影響無遠弗屆，是使日本電影走嚮國際化的重要導演。
　　陳寶蓮，悠遊日本文學翻譯領域多年，譯有《失樂園》、《深夜特急》、《佐賀的超級阿嬤》、《一絃琴》、《蝸牛食堂》、《王國》、《甜美的來生》等書。

目錄

寫在前麵
第一章 老友歡聚
第二章 長長的紅磚牆
第三章 迷途
第四章 長話
第五章 預備──開始！
第六章 直到《羅生門》
年譜

精彩書摘

　　長話（一）
　　一九七四年八月，我接到山爺臥病在床的病危通知。那時我正準備前往蘇聯拍攝《德蘇烏劄拉》。這一去，最少需要一年數月。在這中間，即使山爺有什麼狀況，我也無法迴國。我抱著沉重的心情去探望山爺。山本傢在成城北邊的小丘上，大門到玄關是一條緩坡水泥路。坡道中央是山本太太精心設置的帶狀花壇，鮮花盛開，但心情沉重的我覺得花色過於艷麗。病榻上的山爺，麵容瘦削，挺直的鼻樑看起來更高。我慰問後，山爺低聲客氣說：「這麼忙還來看我，謝瞭。」接著問：「去蘇聯的助導怎麼樣？」「很好，我的吩咐都一一記下，做得不錯。」我說，山爺微微一笑：「隻會記錄的助導不行哪！」我雖也這麼認為，但現在談這事會讓山爺掛心，不行，所以扯個小謊：「不要緊，他隻是人太好說話，但事情做得很好。」「那就好。」山爺聊起壽喜燒。那是一傢老味道的壽喜燒店，他推薦我務必要去嚐嚐，還告訴我地址。然後，又聊起以前曾一起去吃過的一傢牛肉火鍋店和那滋味。我看著其實已無食慾仍津津樂道那些事的山爺，著實感受到他的體貼。他是想開開心心送我去蘇聯。我在莫斯科接到山爺的訃聞。要寫山爺，卻從病榻上的山爺寫起，似乎奇怪，但我想說的是，即使在病危時候，山爺最掛念的還是助理導演。沒有人像山爺那樣看重助理導演。在拍片準備階段，最先著手處理的是成立劇組，山爺總是最先決定由誰誰誰來當助導。凡事都抱持柔軟態度、個性淡泊爽快的山爺，對助理導演的人選卻堅持得驚人。每次有新麵孔候補時，對其品行、資質等都調查得清清楚楚。一旦採用後，不問助導的資歷，都會聽取他的意見。這種自由直率的關係，是山本劇組的特徵。我在山本劇組的助導時代，參與的作品有榎健（榎本健一，日本喜劇王）的《民謠金太》、《韆萬富翁》、《意外的人生》、《良人的貞操》、《藤十郎之戀》、《作文教室》、《馬》等。在這期間，我也從第三助導升上總助導，也做過副導、剪輯、配音等。這段期間大約四年，但感覺像一口氣衝到陡峻的坡頂一樣。山本劇組的工作，每一天都快樂充實。我們可以大剌剌地提齣意見，被採納的時候也多，工作特別帶勁。
　　……

書名：江戶風情畫捲：浮世繪大師的創作生涯與時代背景 一捲穿越時空的畫冊，一窺江戶時代風雲變幻的社會圖景，深入解析浮世繪藝術的誕生、鼎盛及其精神內核。 本書並非聚焦於某一位特定導演的自傳式反思，而是將視角投嚮瞭日本藝術史上一個光輝燦爛的時期——江戶時代，特彆是圍繞著當時最具代錶性和影響力的視覺藝術形式——浮世繪展開的深度考察。 第一部：風起江戶——時代的脈搏與藝術的土壤 本書開篇追溯瞭江戶幕府建立初期，德川傢康推行的“鎖國”政策和嚴格的等級製度對社會生活産生的深刻影響。在看似鐵闆一塊的穩定錶象下，新興的町人（市民）階層逐漸崛起，他們對娛樂、時尚和世俗生活産生瞭前所未有的渴求。這種新興的市民文化，為浮世繪藝術的萌芽提供瞭肥沃的土壤。 我們將詳細剖析支撐起這一藝術繁榮的經濟基礎和社會結構： 1. 消費文化的興起： 探討江戶的“花街柳巷”——如吉原遊廓和歌舞伎劇場，如何成為圖像消費的中心。町人階層有能力、有欲望購買描繪他們日常憧憬與現實的圖像，這直接推動瞭版畫技術的商業化和普及。 2. 政治與審查的平衡： 盡管幕府對言論和思想管控極嚴，浮世繪卻以其巧妙的“風俗畫”外衣，在不觸碰政治紅綫的範圍內，描繪瞭時代的潮流和人物。我們將分析當時著名的“改印製度”如何影響瞭畫師的創作尺度。 3. 技術的革新： 浮世繪的獨特魅力離不開精密的印刷技術。本書詳述瞭從早期的墨繪單色版畫（墨摺繪），到鈴木春信開創的多色印刷（錦繪）技術的發展曆程。解析雕版師、刷師與畫師之間的緊密閤作關係，如何使藝術品能夠大規模、高品質地復製，成為大眾可以擁有的“時尚雜誌”。 第二部：流派紛呈——大師們的風格演變與主題拓展 本書的核心章節，旨在係統梳理浮世繪從黎明到鼎盛時期的主要流派及其代錶人物，清晰勾勒齣藝術風格的演變脈絡。 1. 早期奠基者——菱川師宣與肉筆浮世繪的傳承： 介紹浮世繪的“鼻祖”如何將筆觸從捲軸畫轉嚮版畫，奠定瞭描繪“現世浮華”的基調。 2. 錦繪的黃金時代——喜多川歌麿的傾城之美： 深入剖析歌麿在“美人畫”領域登峰造極的成就。不同於前人的刻闆描繪，歌麿捕捉瞭吉原遊女的內心世界、姿態的微妙變化以及服飾的精美細節。我們將對比分析他不同時期的作品，探究“群像”與“單幅特寫”的藝術張力。 3. 舞颱的定格——東洲齋寫樂與“役者繪”的革命： 寫樂的橫空齣世及其短暫而輝煌的創作生涯是本書的一大亮點。探討他如何以誇張、甚至略帶“醜化”的筆觸，捕捉瞭歌舞伎演員在特定角色中的“神韻”與“氣魄”，遠超對肖像逼真度的追求，直接衝擊瞭當時的審美標準。 4. 風景的超越——葛飾北齋與歌川廣重的世界： 這一部分聚焦於浮世繪題材的重大拓展——從人物轉嚮自然。 北齋的“富士”情結： 分析《富嶽三十六景》中蘊含的文化符號、透視法的使用，以及他對宏大自然力量的敬畏。探討《神奈川衝浪裏》在全球藝術史上的地位及其對西方印象派的影響。 廣重的“旅途”詩意： 細緻解讀《東海道五十三次》係列，解析其對行旅文化、氣候變幻和地方風俗的細膩描繪，如何將一趟商業化的旅程提升為一首關於人生際遇的視覺史詩。 第三部：世界的交匯——浮世繪的傳播與永恒的影響 在江戶時代末期，隨著“黑船來航”的衝擊，日本的國門開始鬆動，浮世繪也開始以意想不到的方式走嚮世界，並深刻影響瞭西方藝術。 1. 從包裝紙到藝術品： 詳述浮世繪木版畫如何隨同茶葉、瓷器等商品流入歐洲，最初僅作為異國情調的裝飾品，隨後被前拉斐爾派、印象派和後印象派的藝術傢們“重新發現”。 2. 日本主義（Japonisme）的浪潮： 深入分析浮世繪對莫奈、梵高、德加等大師的直接啓發。例如，浮世繪獨特的構圖（如大膽的裁剪、平麵的色彩塊、高視點）如何打破瞭西方自文藝復興以來的焦點透視法，為現代藝術開闢瞭新的可能性。 3. 當代的迴響： 簡要探討浮世繪的母題和技法在現代設計、漫畫（Manga）乃至電影視覺語言中的持續生命力，證明其藝術價值早已超越瞭江戶時代的市民娛樂範疇，成為全球視覺文化的重要組成部分。 結論： 本書最終總結，浮世繪不僅是江戶時代町人生活的忠實記錄，更是一套完整而成熟的視覺語言係統。它以獨特的視角、精湛的工藝和對“瞬間之美”的捕捉，構築瞭一部無聲的、關於浮華、自然與人性的宏大史詩。它所展現的對細節的執著、對色彩的敏感以及對生活美學的追求，至今仍是研究日本文化繞不開的核心文本。

評分☆☆☆☆☆

語言的質感是這部作品最讓人稱道的部分之一。它充滿瞭老派的、沉穩而又極富畫麵感的日語錶達，即便通過譯文呈現，那種對“物”的尊重和對“場域”的精確捕捉依然清晰可辨。作者對細節的描繪達到瞭近乎偏執的程度，無論是布景的紋理、演員服裝的褶皺，還是特定天氣下空氣的濕度，都被賦予瞭重要的敘事意義。這種對“在場感”的極度強調，使得讀者仿佛能聞到那個年代工作室裏混閤著木頭、油漆和煙草的味道。它不是在“講述”一個故事，而是在“重建”一個世界，一個被作者用其獨特的審美體係精確校準過的世界。這種極緻的感官體驗，遠遠超越瞭普通的文字描述，達到瞭接近電影鏡頭的衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計本身就是一種高明的藝術錶達。它拒絕綫性敘事，更像是一部由無數獨立短篇故事拼貼而成的萬花筒。你可能會在前一章還在探討日本傳統戲劇的某種形而上的美學概念，下一章卻突然跳躍到拍攝現場與一位臨時演員的有趣對白，然後又被拉迴到童年時對自然聲音的敏感捕捉。這種跳躍性，反而模擬瞭意識流的真實狀態，迫使讀者必須時刻保持高度的專注力，去尋找那些看似隨機的元素之間隱藏的邏輯絲綫。這種閱讀體驗是主動的、需要投入的，它不是喂給你現成的結論，而是邀請你一同參與到解謎的過程中。每一次將看似無關的片段聯係起來時，都會産生一種“原來如此”的頓悟感，這是許多平鋪直敘的傳記所無法提供的智力上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的開篇便如同一股清冽的山泉，瞬間洗滌瞭讀者對“傳記”一詞的固有印象。它沒有那種傳統自傳裏常見的年譜式梳理或高屋建瓴的總結陳述，反而像是一係列被打亂重組的、帶著強烈個人氣味的生活切片。作者似乎刻意避開瞭那些已經被無數評論傢翻來覆去解讀的經典電影片段，轉而將焦點投嚮瞭創作間隙那些不為人知的、甚至有些瑣碎的日常思緒。讀起來，你會感受到一種近乎赤裸的坦誠，仿佛不是在閱讀一個電影大師的自述，而是在偷窺一個匠人最私密的內心獨白。那種對光影、構圖的執著，對人性的深刻洞察，並非通過高談闊論展示，而是內化在對一次偶然邂逅、一頓尋常晚餐的細緻描摹之中。每一次翻頁，都像是在迷霧中行走，你清楚地知道前方是目的地，但通往那裏的路徑卻充滿瞭意想不到的轉摺和令人會心一笑的插麯，那種感覺既熟悉又陌生，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

整部作品散發著一種對“純粹”的執著追求，一種近乎禁欲主義的創作態度。它不僅僅是關於電影藝術的，更是關於如何在喧囂的現代社會中，堅守住內心那個不被汙染的“真”的領地的哲學探討。作者似乎始終在與“妥協”進行一場拉鋸戰，他毫不留情地批評那些為瞭迎閤市場或權力機構而稀釋瞭自身願景的行為。這種堅守，並非高高在上地指點江山，而是通過對自己創作過程的坦誠剖析，展現齣堅守藝術良知所付齣的巨大代價和內在的豐盛。讀完之後，人會有一種被洗禮的感覺，仿佛被提醒瞭，無論從事何種行業，保持對初心的敬畏，是通往真正成就的唯一路徑，那種精神上的鼓舞力量是持久而深刻的。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一部迴顧錄，不如說它更像是一場與自我進行的、永無止境的辯論。作者的文字節奏變化多端，時而如同狂風驟雨，充滿瞭對陳腐觀念的猛烈抨擊，字裏行間能感受到那種不妥協的藝術傢的固執與憤怒；轉瞬間，筆鋒又變得極其細膩和溫柔，像是在撫摸一塊珍愛的老膠片，充滿瞭對逝去時光和閤作者的敬意與緬懷。這種情緒的巨大張力，使得閱讀過程充滿瞭張力。我特彆欣賞作者處理“失敗”和“自我懷疑”的方式。他沒有將它們輕描淡寫地帶過，而是深入挖掘瞭那些差點將他推嚮深淵的時刻，那種在創作瓶頸期對自身價值的拷問，那種與世俗目光格格不入的孤獨感，被刻畫得入木三分。對於任何一個在自己領域掙紮探索的人來說，這些段落無疑具有極強的共鳴性，讓人意識到偉大背後，往往是更深層次的掙紮與不安全感。