導演之路: 世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野, 以及如何引導團隊發揮極緻創造力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

麥剋．古瑞吉 Mike Goodridge 著，黃政淵 譯

圖書標籤:

• 電影導演
• 電影製作
• 敘事技巧
• 創作靈感
• 團隊管理
• 電影美學
• 導演技巧
• 電影行業
• 視聽語言
• 電影創作

齣版社： 漫遊者文化事業股份有限公司

ISBN：9789869310482

商品編碼：16089633

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-07

頁數：192

內容簡介

◎FilmCraft書係：
入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
◎深入訪談東西方16位世界級導演，分享他們的專業養成背景、創作觀與工作方式。
◎特別收錄電影史上5位傳奇導演側寫：
大多數導演典範的英格瑪?柏格曼?柏格曼（Ingmar Bergman）；
對美國片廠體係影響深遠的約翰?福特（John Ford）；
引領新電影美學思想與技巧的尚－盧?高達（Jean-Luc Godard）；
在技術、敘事與風格方麵無人能匹敵的亞佛烈德?希區考剋（Alfred Hitchcock）；
兼具人道主義與華麗視覺風格的黑澤明。

「即便你知道拍電影技巧的所有元素，
你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力，
以及對想像有控製能力。
電影裡*重要的是你的觀點、你的創作視野，
還有你如何看待周遭的世界。」
──《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演／阿莫多瓦

導演是對電影負全責的人。他們或許是控製狂，或許習慣在混亂中引爆創意；
他們有的把怪物當成角色，有的總是把觀眾放在心上；
他們的工作，就是結閤黃金團隊，創造齣兼顧角色、敘事和美學的作品。

導演在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。
他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練齣技藝，
但對於講述有趣故事全都展現瞭堅定的熱情，纔不緻於在製作過程中，
因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景。

資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演，
透過導演的自剖與作品交互對照，呈現齣他們各不相同的特色與創作觀，以及很少公開談論的工作細節。
例如：

?阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時，邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾?費洛索（Caetano Veloso）在電影裡演唱，成功營造齣他心目中的理想情境。

?幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯，在王傢衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演齣後，為張曼玉量身打造瞭《迷離劫》，而且劇本創作時間隻有九天。

?努瑞?貝其?錫蘭在《適閤分手的天氣》中既是導演，也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。

?吉勒摩?戴托羅在《地獄怪客》係列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居傢特質，讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。

?剋林?伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演，因為有時候他很難對作麯傢解釋他想要的東西，隻好自己動手。

?保羅?葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時，為瞭創造包恩的個人風格，隻讓他穿一套戲服：在《神鬼認證：神鬼疑雲》隻有一件短大衣，在《神鬼認證：*後通牒》隻穿同一件夾剋。

?《原罪犯》的長廊打鬥戲是樸贊鬱*經典的段落之一，也是少數沒有依照樸贊鬱預先的規劃或分鏡錶拍攝的片段。

?彼得?威爾在拍攝《危險年代》時，因為時間壓力，找琳達?杭特（Linda Hunt）來飾演劇中的男配角，結果杭特以這個角色獲得奧斯卡*佳女配角獎，這個選角也成為電影史上*知名的案例之一。

作者簡介

■作者簡介

麥剋．古瑞吉（Mike Goodridge）
《銀幕》雜誌國際版（Screen International）編輯，撰寫電影相關文章二十年以上，同時也為其他媒體撰稿，包括《泰晤士報》（The Times）、《獨立報》（The Independent）、《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）、西班牙的《世界報》（El Mundo），以及《視聽》（Sight & Sound），並著有《攝影師之路》（閤著）等書。

■譯者簡介

黃政淵
導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《*幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有電影相關書籍《故事的解剖》（閤譯）、《編劇之路》、《用鋼筆戰鬥的〈電影筆記〉》、《剪接師之路》，歡迎來信指教：chengyuanh@gmail.com。

精彩書評

──FilmCraft係列，各界好評──

「……這些書精彩且值得一讀。」
－－STUFF WE LIKE網站

「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」
－－MAKING THE MOVIE網站

「……保證影響你思考電影的方式。」
－－THE AISLE SEAT網站

「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」
－－GONE WITH THE TWINS網站

「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」
－－MASTERINGFILM網站

「靈感泉源都裝在此書係裡。」
－－FILM INTEL網站

「……深入淺齣……電影迷的饗宴。」
－－《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）

「……圖文並茂且具突破性的研究…」
－－電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

「想從當今*受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft係列就對瞭。這套關於電影製作的*新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」
－－DIY電影節

目錄

前言

佩卓?阿莫多瓦（西班牙） Pedro Almodóvar

奧利維耶?阿薩亞斯（法國） Olivier Assayas

蘇珊娜?畢葉爾（丹麥） Susanne Bier

傳奇大師 英格瑪?柏格曼（瑞典）Ingmar Bergman

努瑞?貝其?錫蘭（土耳其） Nuri Bilge Ceylan

達頓兄弟（比利時） Luc Dardenne and Jean-Pierre Dardenne

吉勒摩?戴托羅（墨西哥） Guillermo del Toro

傳奇大師 約翰?福特（美國） John Ford

剋林?伊斯威特（美國） Clint Eastwood

史蒂芬?佛瑞爾斯（英國） Stephen Frears

泰瑞?吉廉（英國／美國） Terry Gilliam

傳奇大師 尚－盧?高達（法國） Jean-Luc Godard

艾莫斯?吉泰（以色列） Amos Gitai

保羅?葛林格瑞斯（英國） Paul Greengrass

麥可?漢內剋（奧地利） Michael Haneke

傳奇大師 亞佛烈德?希區考剋（英國） Alfred Hitchcock

樸贊鬱（南韓） Park Chan-wook

伊斯特凡?沙寶（匈牙利） István Szabó

彼得?威爾（澳洲） Peter Weir

張藝謀（中國） Zhang Yimou

傳奇大師 黑澤明（日本） Akira Kurosawa

專有名詞釋義

索引

揭秘幕後：電影的魔力與創作者的心路曆程 本書深入探討瞭電影製作的各個層麵，從最初的靈感到最終的銀幕呈現，為電影愛好者、有誌於投身影視行業的年輕人以及尋求突破的專業人士提供瞭一幅詳盡的路綫圖。它不僅僅是一本關於技術操作的指南，更是一部關於如何將創意轉化為震撼人心的視覺語言的深度剖析。 第一部分：創意的源泉與構建敘事的核心 電影的起點，往往是最模糊也最激動人心的階段——創意萌發。本書將引導讀者迴溯那些偉大故事的誕生過程。我們探究的是，如何識彆那些具有持久生命力的主題和概念？ 創意並非憑空産生，而是源於對生活細緻入微的觀察、對人類情感的深刻共鳴以及對未知世界的永恒好奇。 主題的提煉與聚焦： 成功的電影往往圍繞一個核心的、普世的主題展開。本書將解析如何將一個宏大或復雜的概念，精煉成一個清晰、有力的敘事支柱。我們關注的不僅僅是“拍什麼”，更是“為什麼要拍這個故事”。 角色弧光的雕塑藝術： 人物是驅動故事前進的引擎。我們詳細闡述瞭如何構建立體、可信且富有張力的角色。這包括角色的動機分析、內在衝突的設置，以及如何設計一條清晰而引人入勝的“成長麯綫”或“毀滅之路”。讀者將學習到，即便是配角，也需要被賦予明確的功能和內在邏輯。 結構的力量與節奏的掌控： 敘事結構是故事的骨架。本書探討瞭經典三幕劇結構、英雄之旅以及其他非綫性敘事技巧的運用。更重要的是，我們深入分析瞭“節奏”（Pacing） 在不同場景中的調整藝術。如何讓觀眾在關鍵時刻屏住呼吸？如何在平緩的敘事中埋下高潮的伏筆？這些都依賴於對時間感和信息釋放節奏的精準把控。 第二部分：視覺語言的構建——從腳本到影像 電影是一門視覺藝術，颱詞隻是冰山一角。本書將大量篇幅用於解析如何將文字轉化為具有穿透力的畫麵。 攝影機語言的詞匯錶： 不同的鏡頭選擇（廣角、特寫、推軌、搖攝）傳達著不同的情感信息和心理暗示。我們詳細分析瞭如何根據場景的情緒需求，精確選擇景彆、角度和運動方式，使鏡頭本身成為敘事的一部分。 光影的哲學： 光綫不僅僅是照明工具，它是情緒的渲染劑。本書探討瞭高調光、低調光、倫勃朗光等布光技法如何服務於敘事氛圍的烘托。如何利用自然光和人工光的對比，在畫麵中創造張力與深度。 美術設計的隱喻作用： 場景、服裝和道具的選擇絕非偶然。它們是角色的延伸，是時代背景的載體，甚至是命運的象徵。我們將展示如何通過環境設計，在不依賴對白的情況下，嚮觀眾傳遞關於社會階層、人物心理狀態的微妙信息。 第三部分：聲音的魔力——超越對白的影響力 聲音設計往往是幕後英雄，卻對觀眾的沉浸感和情感反應有著決定性的影響。 音景的構建： 環境音、音效和音樂是如何協同作用，共同營造齣電影世界的聲音紋理的？本書強調瞭環境聲（Ambiance）的重要性，它能將觀眾瞬間拉入特定的物理空間和時間背景。 音樂的情感導航： 電影配樂的最高境界，是讓音樂與畫麵完美融閤，達到“聽而不覺”的境界。我們分析瞭如何避免濫用音樂來強行煽情，而是利用音樂的織體、和聲與鏇律，來強化角色的潛意識流動和情節的戲劇性轉摺。 對白與沉默的藝術： 有效的對白簡潔有力，而“沉默” 則可能是最有力的錶達。本書探討瞭何時應該讓畫麵和聲音“喘息”，如何通過精確的停頓和空白，來放大角色在特定時刻的內心掙紮或重要決定。 第四部分：從概念到現實的執行——高效的製作流程 一部電影的成功離不開嚴謹的規劃和高效的團隊協作。 劇本的最終打磨： 從初稿到拍攝版劇本，每一步修改都是對故事的提純。我們分享瞭如何進行有效的“自我批判式”修改，以及如何在前期會議中，用最清晰的語言與美術、攝影部門溝通最終願景。 預製作的關鍵步驟： 分鏡頭腳本（Storyboarding）不僅僅是畫圖，它是第一次“排練”。本書詳細介紹瞭如何利用預視覺化工具（如Pre-vis）來提前解決復雜的調度和技術難題，從而在片場節省寶貴的時間和資源。 片場的管理哲學： 電影拍攝是一個高度依賴人力的過程。本書聚焦於如何建立一個高效、積極且目標一緻的工作環境。它涉及如何處理不同部門之間的溝通障礙，如何在高壓環境下維持團隊士氣，以及如何做齣那些需要在幾分鍾內決定的、關乎影片質量的關鍵性選擇。 結語：持續的探索與藝術的謙卑 電影製作是一場永無止境的學習旅程。本書的最終目的，是鼓勵每一位創作者保持對未知領域的好奇心，對藝術保持謙卑的態度。它強調，技術是工具，而真正的力量，永遠植根於對人類境遇的深刻理解和真誠的錶達欲望之中。通過本書，讀者將獲得一套係統的思維框架，以更成熟、更具洞察力的方式去審視和實踐電影藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的衝擊波，讓我久久無法平靜。它不僅僅是一本關於電影導演的書，更像是一本關於“如何成為一個有深度、有靈魂的創作者”的指南。我曾一度以為，成為一個成功的導演，無非是掌握精湛的技術，學習行業規則，然後等待一個絕佳的機會。但書中那些金奬導演的肺腑之言，卻將我拉迴到創作的本質——那是一種對世界充滿好奇、對人性深度探索的渴望。我特彆被“敘事美學”的部分深深吸引，它不僅僅是關於講故事的技巧，更是關於如何用畫麵、用聲音、用剪輯，去編織一個能夠觸動人心的故事。那些關於節奏的控製，關於留白的藝術，關於如何在觀眾的心裏留下想象的空間，都讓我大開眼界。我突然意識到，一個好的故事，不僅僅是情節的堆砌，更是情感的流動，是觀眾與角色在精神層麵的深度對話。這本書讓我開始重新審視自己曾經看過的那些偉大的電影，不再是簡單地被情節吸引，而是去體會導演是如何通過每一個鏡頭、每一個細節，去構建一個獨特的世界，去傳遞一種普世的情感。它像是一本“解剖學”的書，讓我能夠剖析齣那些優秀作品背後的“肌肉”與“骨骼”，從而理解它們為何能如此震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的啓發，在於它讓我深刻理解瞭“導演視野”的真正含義。我之前以為導演視野就是技術上的全局掌控，是對鏡頭運動、燈光色彩的精準把握。然而，這本書卻將“導演視野”拔高到瞭一個哲學的高度。它不僅僅是對眼前畫麵的認知，更是對整個電影生態、對時代變遷、對人類情感的洞察。書中分享的那些導演，他們不隻是在拍攝一部電影，更是在通過電影去錶達一種對世界的理解，去引發一次社會性的對話。我特彆喜歡其中關於“如何引導團隊發揮極緻創造力”的章節，它顛覆瞭我對管理者的刻闆印象。那些偉大的導演，他們不是獨裁者，而是協作者，是能夠發現團隊中每一個閃光點，並將其放大、整閤的伯樂。他們懂得如何激發演員的內在潛力，如何與攝影師、美術指導、剪輯師等各個部門的藝術傢們協同作戰，共同創造一個超越個體想象的藝術品。這本書讓我明白，一個真正的導演，不僅僅是一個技術的執行者，更是一個團隊的靈魂人物，一個能夠凝聚人心、激發潛能的領導者。它讓我開始思考，在我的生活中，如何去更好地激發身邊人的創造力，如何去構建一個更具閤作精神的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書是我近期讀到的最有價值的一本書。它不是那種嘩眾取寵、賣弄概念的書，而是充滿瞭實實在在的智慧和深刻的洞察。我之前一直對電影導演這個職業有著模糊的想象，覺得他們是高高在上的藝術傢，他們的創作過程充滿瞭神秘感。然而，這本書卻將這些神秘感一層層剝開，用一種平易近人、卻又不失深度的語言，為我揭示瞭“導演之路”的全貌。我特彆欣賞書中關於“敘事美學”的探討，它不僅僅是關於故事的結構，更是關於如何用影像去“說”一個故事，去引導觀眾的情緒，去創造一種沉浸式的觀影體驗。那些關於鏡頭語言的解讀，關於剪輯的節奏感，關於聲音的運用，都讓我感到豁然開朗。同時，書中關於“如何引導團隊發揮極緻創造力”的部分，也給我留下瞭深刻的印象。它讓我意識到，一個成功的導演，不僅僅需要個人的纔華，更需要卓越的領導力和溝通能力，他需要能夠激發團隊每一個成員的潛能，讓他們在閤作中找到歸屬感和成就感。這本書讓我看到瞭創作的艱辛，也看到瞭創作的樂趣，更讓我看到瞭通過藝術去錶達自我、去連接世界的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一次醍醐灌頂的心靈洗禮！讀它的時候，我感覺自己仿佛置身於一個大師雲集的創作沙龍，聆聽著那些將電影藝術推嚮巔峰的靈魂人物，毫無保留地分享著他們內心深處對於“導演”這個身份的理解。我一直認為導演隻是一個技術性的職位，是指令的下達者，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它描繪的導演，更像是一位集思想傢、藝術傢、哲學傢於一身的靈魂擺渡者，他不僅僅是構建光影的魔術師，更是故事內核的挖掘者，是情感的共鳴者，是團隊潛能的催化劑。我特彆欣賞作者對於“創作觀”的解讀，那是一種超越技巧、直抵人心的力量。它不是教你如何打光、如何構圖，而是引導你去思考“為什麼拍”以及“拍給誰看”。這種宏觀的視角，讓我從一個被動接受者，轉變為一個主動思考的探索者，開始審視自己日常生活中那些被忽略的、閃光的瞬間，思考它們背後蘊含的可能性，以及如何用影像去捕捉和放大這份情感。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對電影創作的全新認知維度，讓我看到瞭導演這個職業背後更深邃、更人性化的光芒。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛完成瞭一次電影創作的“朝聖之旅”。我一直以來對電影製作充滿好奇，但總覺得那是一扇遙不可及的門，需要天賦、機遇和多年的摸索。然而，這本書用一種極其親切、極其真誠的語言，嚮我展示瞭這條“導演之路”並非遙不可及，而是充滿著智慧、熱情和對藝術的極緻追求。書中分享的那些經驗，不是冰冷的理論，而是飽含著導演們在實踐中的血淚與汗水。我特彆著迷於他們分享的關於“創作觀”的觀點，那是一種將個人經曆、情感體驗與電影語言相結閤的獨特方式。它讓我明白，最動人的故事，往往來源於最真實的情感，而導演的職責，就是將這份真實的情感，用最恰當的影像語言傳遞給觀眾。書中關於“導演視野”的闡述，也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於對電影本身的理解，更是關於對人生的理解。一個好的導演，必然有一個寬廣的胸懷，一個敏銳的觸角，能夠捕捉到時代變遷的脈搏，能夠洞察到人性的復雜與美好。這本書讓我看到瞭創作的無限可能，也點燃瞭我對藝術創作的熱情。