田川启二的闪亮珠绣教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 光明日报

ISBN：9787511274083

商品编码：1630157523

开本：16

出版时间：2014-12-01

基本信息

• 商品名称：田川启二的闪亮珠绣教科书
• 作者：(日)田川启二|译者:易鹤同|绘画:大乐里美//大森裕美子|摄影:添田照明
• 定价：39.8
• 出版社：光明日报
• ISBN号：9787511274083

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-12-01
• 印刷时间：2014-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：87
• 字数：80千字

编辑推荐语

由田川启二所著的《田川启二的闪亮珠绣教科书》收录了100多种外部服饰珠绣的图案，有相对简单的单片图案，如水玉图案、几何图案、格子图案，也有比较复杂的花纹珠绣，如藤蔓团、飞鸟挂件、玫瑰胸花等。为了使作品*接近于理想的形象，《田川启二的闪亮珠绣教科书》使用了绣珠、亮片、金色软管、丝线等多种材料进行制作，使作品呈现出无与伦比的奢华。

作者简介

田川启二 Keiji Tagawa 1959年出生于东京，大学毕业后一直从事服饰相关工作，曾在巴黎学习时装外部珠绣。1989年创立了（株）奇立亚公司，与此同时，在印度的德里、孟买也创立了自己的工作室，是日本具有代表性的服装设计师和艺术家，他的每件作品都由他新手缝制，在业界具有很高的信誉度。1993年在文化服装学院举办个人作品展，引起了很大的轰动，在此之后每年都会在各地举办作品展，在时装外部珠绣界内不断有作品呈现。主要著作有《时装外部珠绣本》（日本WALK社）、《法式珠绣》（文化出版局）、《三种简单的珠绣线法做手包&小物件》（时装精品出版社）。现任NHK爱美丽手工坊讲师。

目录

序言
绣珠、亮片等材料
珠绣方法的基本技法
参考作品·星座手提包
绣珠的保存方法、绣毯
绣线的基本线法
制作方法索引
制作方法要点
水玉图案
主题1~4
水玉图案手提包
几何图案
主题1~3
几何图案杯垫
几何图案灯罩
格子图案
主题1~4
格子图案宠物狗服装S
格子图案宠物狗服装SS
格子图案手提包
单片图案Ⅰ
单片图案纽扣
主题1~9
单片图案Ⅱ
主题1~8
小花图案的毛衣与围巾
字母图案
26个英文字母
字母钥匙链
字母书衣
花
花束荷包袋
主题1~3
休闲风
主题1~4
鸟笼图案手提包
佩斯利图案
佩斯利图案围巾
主题1~3
藤蔓图案
紫色手提包
绿色手提包
日式图案Ⅰ
主题1~5
六瓣花图案的披肩
七宝图案手包
日式图案Ⅱ
日式图案手提包
图案主题1~3
圣诞节
主题1~6
飞鸟挂件
圣诞花短袜
婚礼
主题1~4
玫瑰胸花

宫崎吾郎的立体编织艺术入门：从基础到进阶的精细纤维构筑指南 本书特色： 本书是宫崎吾郎先生数十年一线创作经验的结晶，旨在为广大学习者提供一套全面、系统且极具实践性的立体编织艺术教程。它摒弃了传统教程中过于理论化和晦涩难懂的讲解方式，转而采用图文并茂、步骤详尽的教学模式，确保即便是初学者也能迅速掌握立体编织的核心技巧与精髓。全书内容聚焦于纤维材料在三维空间中的塑形与结合，深入探讨了如何利用不同粗细、质地和颜色的纤维，构建出具有生命力和空间感的艺术作品。 --- 第一部分：基础构建——理解纤维的“生命”与“骨架” 本部分是理解立体编织艺术的基石，强调对基础材料的深刻认识和基本技法的熟练运用。 第一章：材料的哲学——纤维的选择与预处理 1.1 天然纤维的特性分析： 详细对比了丝绸、棉麻、羊毛在编织过程中的张力、吸湿性和定型能力。重点讲解了针对不同季节和主题的作品应如何配比使用这些天然材料，以达到最佳的触感和视觉效果。 1.2 合成与功能性纤维的引入： 探讨了聚酯纤维、尼龙以及金属丝线在立体编织中的作用，尤其是在需要增加作品结构强度或特殊光泽效果时的应用策略。 1.3 纤维的“唤醒”：预处理技术： 介绍如何通过蒸汽熨烫、冷水浸泡和轻微拉伸等手法，使纤维恢复其最佳的活性状态，为后续的编织打下稳定基础。宫崎先生独创的“湿度平衡法”在此章节中被首次详尽公开。 第二章：核心工具与工作区的构建 2.1 针具的精微世界： 细致区分了各种编织针、钩针、引拔针的规格及其最适合的纤维类型。强调了针对立体造型，应选择何种手柄形状以减轻长时间操作对手腕的压力。 2.2 结构支撑物：隐形骨架的搭建： 深入讲解了如何使用细钢丝、竹签、甚至可塑性树脂作为作品的内部“骨架”，以支撑大型或悬垂结构。本章包含多个“无缝隐藏骨架”的示范案例。 2.3 工作台的优化： 描述了理想的工作环境设置，包括光照角度、防滑垫的选择，以及如何设置一个能够有效固定半成品、便于多角度观察的编织台。 第三章：基础单元的精雕细琢 3.1 “定点锁链”技法： 这是一种区别于传统锁针的技法，它通过控制相邻针脚的松紧度，形成具有自然弯曲趋势的初始环，是构建花瓣和叶脉的基础。 3.2 立体环形基础（The Dome Base）： 详细分解了如何从一个平面的基础环形，逐步过渡到具有内凹或外凸弧度的半球体结构，这是编织水果或小型容器的关键。 3.3 渐变密度的控制： 讲解了如何在同一段编织中，通过减少或增加针数，实现纤维从紧密到稀疏的平滑过渡，用于模仿自然界中光影的变化。 --- 第二部分：空间塑造——从二维到三维的艺术转换 本部分是本书的核心，重点在于如何将平面上的编织单元，巧妙地组合、塑形，最终形成具有真实空间感的立体作品。 第四章：曲面连接与空间填充 4.1 “无痕对齐”的艺术： 教授如何将两个或多个已完成的单元（如两个半圆）进行缝合，使其接缝处几乎不可见。重点在于接合前的纤维预处理和使用特定“幽灵线”的技巧。 4.2 空间张力的平衡： 探讨了在编织复杂结构时，如何通过调整内部填充物（如填充棉、粘土或内部骨架）的密度，来确保作品在不同姿态下都能保持理想的形态，避免“塌陷”或“鼓胀”。 4.3 螺旋上升结构的构建： 以藤蔓和扭曲的树干为例，讲解了如何在编织过程中，巧妙地引入负空间（即不编织的区域），以引导纤维自然形成螺旋上升的动态效果。 第五章：模拟自然——植物形态的解构与重构 5.1 花瓣的生命周期编织： 突破传统花朵编织，本章演示了如何用不同的纤维和针法，表现花朵从紧闭花苞、盛开到凋零的各个阶段。例如，用粗糙羊毛模拟干枯的萼片，用光泽丝线表现饱满的花瓣内侧。 5.2 叶脉的立体化处理： 详细介绍了“骨架嵌入法”与“浮雕式编织”相结合的方法，使叶片不再扁平，而是具有清晰可见的、凸起的叶脉结构。 5.3 复杂果实的内部结构模拟： 以石榴、菠萝等复杂表皮结构的物体为例，演示了如何通过多层编织和切割技法，还原其内部籽粒或鳞片的层次感。 第六章：动物与人物形态的捕捉 6.1 动态捕捉：动物肢体的微调： 重点讲解如何利用编织时手腕的微妙扭转，为动物（如奔跑的猫、栖息的鸟）的腿部和颈部赋予自然的S形弯曲，避免僵硬感。 6.2 面部表情的精微塑形： 针对人物或动物的头部，介绍了如何通过局部密集的短针编织和线迹的抽拉，来塑造眼睛、鼻梁和嘴角的细微凹凸，传达情感。 6.3 纹理的仿真表现： 教授如何利用特殊的“打结”或“毛圈”技术，模仿皮毛、羽毛或鳞片的粗糙质感，使作品的触觉体验更具沉浸感。 --- 第三部分：高级应用与作品的“呼吸” 本部分着眼于将技术转化为艺术表达，探讨色彩运用、光影处理以及作品的持久性维护。 第七章：光影与色彩的深度对话 7.1 色彩的渐变与过渡： 深入讲解“混纺编织”和“分段换色”的技巧，确保不同色块之间的过渡自然、和谐，而非生硬的分界线。 7.2 纤维对光的反射模拟： 探讨了在作品中结合哑光纤维与高光纤维的比例，以模拟物体表面对不同光源的反应，从而增强作品的立体感和视觉深度。 7.3 阴影的内置处理： 介绍了一种高级技巧，即在编织过程中，使用深色或低饱和度的纤维作为作品内部的“暗面”，即使光线均匀照射，也能自然显现出深邃的阴影效果。 第八章：复杂结构的稳定化与定型 8.1 渗透定型技术（Resin Infusion）： 详细说明了如何安全地使用特定的透明定型剂，对极其精细或易变形的结构（如昆虫翅膀、脆弱的花蕊）进行加固处理，使其保持完美的瞬时形态。 8.2 防虫与防潮的长期维护： 提供了针对不同天然纤维（特别是丝绸和羊毛）的清洁、储存建议，确保作品历久弥新。 8.3 作品的展示哲学： 宫崎先生分享了他对“作品呼吸空间”的理解，指导创作者如何选择底座、背景和照明，以最大化立体编织作品的空间张力。 本书并非简单的针法手册，而是一部关于“如何让纤维拥有生命”的艺术宣言。通过宫崎吾郎先生的细致引导，读者将能够超越平面编织的范畴，真正掌握用柔性的材料，去构建坚固、生动且充满情感张力的三维艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注手工艺术的爱好者，我一直对那些能够将传统技艺与现代审美相结合的作品充满兴趣。这本书的书名——“田川启二的闪亮珠绣教科书”，立刻引起了我的注意。我对田川启二先生的艺术风格略有耳闻，了解到他善于将精湛的手工艺与独特的创意设计融为一体，总能创造出令人惊艳的作品。而“闪亮珠绣”这个词，更是直接点燃了我内心的好奇。我能想象，在这本书中，读者不仅能学到各种珠绣的基础技巧，例如不同类型的珠子如何组合，如何运用不同的针法来达到特殊的质感和效果，更重要的是，能够通过田川先生的视角，学习如何构思和设计出具有艺术价值的珠绣作品。我期待书中能够有大量的实操案例和精美的图解，能够清晰地展示每一个步骤，让即使是初学者也能轻松上手。同时，我也希望这本书能够引导读者去发掘珠绣的无限可能，不仅仅是制作饰品，更能将珠绣的元素融入到服装、家居装饰等更广泛的领域，让生活充满艺术的闪光。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这个书名本身就充满了吸引力！“闪亮珠绣”——光听名字就能想象出那些blingbling的珠子在光线下折射出迷人的光泽，仿佛整个世界都变得梦幻起来。而“田川启二”这个名字，对于很多对手工艺术有所了解的人来说，无疑是一个品质的保证。我平时就喜欢收集各种手工教程，尤其是那些能够带来惊喜和新意的手工。从这个书名来看，我猜想这不仅仅是一本简单的珠绣入门指南，更可能是一本充满了艺术灵感的宝典。我希望它能够涵盖从基础的珠子选择、针法运用，到复杂的图案设计、色彩搭配等各个方面。想象一下，能够亲手制作出独一无二的首饰、装饰品，甚至是大件的艺术品，那将是多么令人自豪的事情！我尤其期待书中是否会有一些独特的创意，能够让珠绣不再局限于传统的样式，而是能够融入更多现代的审美元素，呈现出更加多样化和个性化的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对于《田川启二的闪亮珠绣教科书》的期待，是一种对未知领域探索的渴望。我一直对那些能够用细小的元素组合成宏大艺术的技艺充满敬意。珠绣，对我而言，就像是在用微小的宝石绘制图案，而“闪亮”二字更是为这份描绘增添了无穷的吸引力。我猜想，这本教科书一定充满了精妙的构思和独到的见解。我期待它能够系统地讲解珠绣的入门知识，从最基础的工具选择、材料认识，到各种针法的运用技巧，都能有清晰的指导。更重要的是，我希望它能够提供丰富的灵感和创意，引导读者打破常规，设计出更具现代感和艺术性的珠绣作品。也许书中会有关于色彩搭配的独到之处，或是关于不同材质珠子组合的创新性运用。我梦想着，能够通过这本书，掌握将闪亮的珠子变成一件件令人惊叹的艺术品的能力，无论是精美的配饰，还是装饰家居的亮点，都能展现出独属于我的闪耀风格。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，完全源于我对“闪亮”和“珠绣”这两个关键词的联想。我总觉得，任何事物只要加上“闪亮”两个字，就立刻增添了几分魔力。而珠绣，更是将这种闪耀的可能性发挥到了极致。我一直认为，手工是一种能够疗愈心灵的活动，而通过珠子编织出的闪光，仿佛能够将内心的烦恼一一驱散，只留下纯粹的美好。我希望这本书能够带领我进入一个全新的手工世界，学习如何选择最合适的珠子，如何巧妙地运用色彩和光泽，去创造出独一无二的艺术品。我脑海中已经浮现出各种可能的作品，可能是精美的胸针，也可能是缀满珠光的包袋，甚至是充满生命力的艺术挂画。我更希望，这本书不仅仅是教授技法，更能传递一种对待手工的态度，一种对细节的极致追求，以及一种将生活化为艺术的理念。我想象着，这本书能成为我闲暇时光的最佳伴侣，让我沉浸在珠光宝气的创作世界中，感受指尖流淌出的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于田川启二的作品，虽然我还没能亲手翻阅，但仅仅是听闻其名，就已经让我跃跃欲试。我一直对那些能够将平凡物品赋予生命力的艺术家心生敬意，而“闪亮珠绣”听起来就充满了魔力。我脑海中勾勒出一幅画面：细小的珠子在匠人的手中，如同星辰汇聚，编织出流光溢彩的图案。我想象着它所能呈现出的艺术形式，是精致入微的花鸟虫鱼，还是宏大壮丽的风景画卷，抑或是抽象而富有张力的现代设计？更令我好奇的是，作者是如何将如此精细的工艺，用一种易于理解且富有启发性的方式呈现给读者的。这本教科书，我期待它不仅仅是教导技法，更能激发我们对美的感知和创造的冲动。也许它会引领我踏入一个全新的手工领域，让我有机会将心中那些闪烁的想法，通过指尖的珠光宝彩，一一变为现实。我已经迫不及待想要探索其中蕴含的奥秘，感受田川启二先生独特的艺术世界。