田川啓二的閃亮珠綉教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 光明日報

ISBN：9787511274083

商品編碼：1630157523

開本：16

齣版時間：2014-12-01

基本信息

• 商品名稱：田川啓二的閃亮珠綉教科書
• 作者：(日)田川啓二|譯者:易鶴同|繪畫:大樂裏美//大森裕美子|攝影:添田照明
• 定價：39.8
• 齣版社：光明日報
• ISBN號：9787511274083

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-12-01
• 印刷時間：2014-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：87
• 字數：80韆字

編輯推薦語

由田川啓二所著的《田川啓二的閃亮珠綉教科書》收錄瞭100多種外部服飾珠綉的圖案，有相對簡單的單片圖案，如水玉圖案、幾何圖案、格子圖案，也有比較復雜的花紋珠綉，如藤蔓團、飛鳥掛件、玫瑰胸花等。為瞭使作品*接近於理想的形象，《田川啓二的閃亮珠綉教科書》使用瞭綉珠、亮片、金色軟管、絲綫等多種材料進行製作，使作品呈現齣無與倫比的奢華。

作者簡介

田川啓二 Keiji Tagawa 1959年齣生於東京，大學畢業後一直從事服飾相關工作，曾在巴黎學習時裝外部珠綉。1989年創立瞭（株）奇立亞公司，與此同時，在印度的德裏、孟買也創立瞭自己的工作室，是日本具有代錶性的服裝設計師和藝術傢，他的每件作品都由他新手縫製，在業界具有很高的信譽度。1993年在文化服裝學院舉辦個人作品展，引起瞭很大的轟動，在此之後每年都會在各地舉辦作品展，在時裝外部珠綉界內不斷有作品呈現。主要著作有《時裝外部珠綉本》（日本WALK社）、《法式珠綉》（文化齣版局）、《三種簡單的珠綉綫法做手包&小物件》（時裝精品齣版社）。現任NHK愛美麗手工坊講師。

目錄

序言
綉珠、亮片等材料
珠綉方法的基本技法
參考作品·星座手提包
綉珠的保存方法、綉毯
綉綫的基本綫法
製作方法索引
製作方法要點
水玉圖案
主題1~4
水玉圖案手提包
幾何圖案
主題1~3
幾何圖案杯墊
幾何圖案燈罩
格子圖案
主題1~4
格子圖案寵物狗服裝S
格子圖案寵物狗服裝SS
格子圖案手提包
單片圖案Ⅰ
單片圖案紐扣
主題1~9
單片圖案Ⅱ
主題1~8
小花圖案的毛衣與圍巾
字母圖案
26個英文字母
字母鑰匙鏈
字母書衣
花
花束荷包袋
主題1~3
休閑風
主題1~4
鳥籠圖案手提包
佩斯利圖案
佩斯利圖案圍巾
主題1~3
藤蔓圖案
紫色手提包
綠色手提包
日式圖案Ⅰ
主題1~5
六瓣花圖案的披肩
七寶圖案手包
日式圖案Ⅱ
日式圖案手提包
圖案主題1~3
聖誕節
主題1~6
飛鳥掛件
聖誕花短襪
婚禮
主題1~4
玫瑰胸花

宮崎吾郎的立體編織藝術入門：從基礎到進階的精細縴維構築指南 本書特色： 本書是宮崎吾郎先生數十年一綫創作經驗的結晶，旨在為廣大學習者提供一套全麵、係統且極具實踐性的立體編織藝術教程。它摒棄瞭傳統教程中過於理論化和晦澀難懂的講解方式，轉而采用圖文並茂、步驟詳盡的教學模式，確保即便是初學者也能迅速掌握立體編織的核心技巧與精髓。全書內容聚焦於縴維材料在三維空間中的塑形與結閤，深入探討瞭如何利用不同粗細、質地和顔色的縴維，構建齣具有生命力和空間感的藝術作品。 --- 第一部分：基礎構建——理解縴維的“生命”與“骨架” 本部分是理解立體編織藝術的基石，強調對基礎材料的深刻認識和基本技法的熟練運用。 第一章：材料的哲學——縴維的選擇與預處理 1.1 天然縴維的特性分析： 詳細對比瞭絲綢、棉麻、羊毛在編織過程中的張力、吸濕性和定型能力。重點講解瞭針對不同季節和主題的作品應如何配比使用這些天然材料，以達到最佳的觸感和視覺效果。 1.2 閤成與功能性縴維的引入： 探討瞭聚酯縴維、尼龍以及金屬絲綫在立體編織中的作用，尤其是在需要增加作品結構強度或特殊光澤效果時的應用策略。 1.3 縴維的“喚醒”：預處理技術： 介紹如何通過蒸汽熨燙、冷水浸泡和輕微拉伸等手法，使縴維恢復其最佳的活性狀態，為後續的編織打下穩定基礎。宮崎先生獨創的“濕度平衡法”在此章節中被首次詳盡公開。 第二章：核心工具與工作區的構建 2.1 針具的精微世界： 細緻區分瞭各種編織針、鈎針、引拔針的規格及其最適閤的縴維類型。強調瞭針對立體造型，應選擇何種手柄形狀以減輕長時間操作對手腕的壓力。 2.2 結構支撐物：隱形骨架的搭建： 深入講解瞭如何使用細鋼絲、竹簽、甚至可塑性樹脂作為作品的內部“骨架”，以支撐大型或懸垂結構。本章包含多個“無縫隱藏骨架”的示範案例。 2.3 工作颱的優化： 描述瞭理想的工作環境設置，包括光照角度、防滑墊的選擇，以及如何設置一個能夠有效固定半成品、便於多角度觀察的編織颱。 第三章：基礎單元的精雕細琢 3.1 “定點鎖鏈”技法： 這是一種區彆於傳統鎖針的技法，它通過控製相鄰針腳的鬆緊度，形成具有自然彎麯趨勢的初始環，是構建花瓣和葉脈的基礎。 3.2 立體環形基礎（The Dome Base）： 詳細分解瞭如何從一個平麵的基礎環形，逐步過渡到具有內凹或外凸弧度的半球體結構，這是編織水果或小型容器的關鍵。 3.3 漸變密度的控製： 講解瞭如何在同一段編織中，通過減少或增加針數，實現縴維從緊密到稀疏的平滑過渡，用於模仿自然界中光影的變化。 --- 第二部分：空間塑造——從二維到三維的藝術轉換 本部分是本書的核心，重點在於如何將平麵上的編織單元，巧妙地組閤、塑形，最終形成具有真實空間感的立體作品。 第四章：麯麵連接與空間填充 4.1 “無痕對齊”的藝術： 教授如何將兩個或多個已完成的單元（如兩個半圓）進行縫閤，使其接縫處幾乎不可見。重點在於接閤前的縴維預處理和使用特定“幽靈綫”的技巧。 4.2 空間張力的平衡： 探討瞭在編織復雜結構時，如何通過調整內部填充物（如填充棉、粘土或內部骨架）的密度，來確保作品在不同姿態下都能保持理想的形態，避免“塌陷”或“鼓脹”。 4.3 螺鏇上升結構的構建： 以藤蔓和扭麯的樹乾為例，講解瞭如何在編織過程中，巧妙地引入負空間（即不編織的區域），以引導縴維自然形成螺鏇上升的動態效果。 第五章：模擬自然——植物形態的解構與重構 5.1 花瓣的生命周期編織： 突破傳統花朵編織，本章演示瞭如何用不同的縴維和針法，錶現花朵從緊閉花苞、盛開到凋零的各個階段。例如，用粗糙羊毛模擬乾枯的萼片，用光澤絲綫錶現飽滿的花瓣內側。 5.2 葉脈的立體化處理： 詳細介紹瞭“骨架嵌入法”與“浮雕式編織”相結閤的方法，使葉片不再扁平，而是具有清晰可見的、凸起的葉脈結構。 5.3 復雜果實的內部結構模擬： 以石榴、菠蘿等復雜錶皮結構的物體為例，演示瞭如何通過多層編織和切割技法，還原其內部籽粒或鱗片的層次感。 第六章：動物與人物形態的捕捉 6.1 動態捕捉：動物肢體的微調： 重點講解如何利用編織時手腕的微妙扭轉，為動物（如奔跑的貓、棲息的鳥）的腿部和頸部賦予自然的S形彎麯，避免僵硬感。 6.2 麵部錶情的精微塑形： 針對人物或動物的頭部，介紹瞭如何通過局部密集的短針編織和綫跡的抽拉，來塑造眼睛、鼻梁和嘴角的細微凹凸，傳達情感。 6.3 紋理的仿真錶現： 教授如何利用特殊的“打結”或“毛圈”技術，模仿皮毛、羽毛或鱗片的粗糙質感，使作品的觸覺體驗更具沉浸感。 --- 第三部分：高級應用與作品的“呼吸” 本部分著眼於將技術轉化為藝術錶達，探討色彩運用、光影處理以及作品的持久性維護。 第七章：光影與色彩的深度對話 7.1 色彩的漸變與過渡： 深入講解“混紡編織”和“分段換色”的技巧，確保不同色塊之間的過渡自然、和諧，而非生硬的分界綫。 7.2 縴維對光的反射模擬： 探討瞭在作品中結閤啞光縴維與高光縴維的比例，以模擬物體錶麵對不同光源的反應，從而增強作品的立體感和視覺深度。 7.3 陰影的內置處理： 介紹瞭一種高級技巧，即在編織過程中，使用深色或低飽和度的縴維作為作品內部的“暗麵”，即使光綫均勻照射，也能自然顯現齣深邃的陰影效果。 第八章：復雜結構的穩定化與定型 8.1 滲透定型技術（Resin Infusion）： 詳細說明瞭如何安全地使用特定的透明定型劑，對極其精細或易變形的結構（如昆蟲翅膀、脆弱的花蕊）進行加固處理，使其保持完美的瞬時形態。 8.2 防蟲與防潮的長期維護： 提供瞭針對不同天然縴維（特彆是絲綢和羊毛）的清潔、儲存建議，確保作品曆久彌新。 8.3 作品的展示哲學： 宮崎先生分享瞭他對“作品呼吸空間”的理解，指導創作者如何選擇底座、背景和照明，以最大化立體編織作品的空間張力。 本書並非簡單的針法手冊，而是一部關於“如何讓縴維擁有生命”的藝術宣言。通過宮崎吾郎先生的細緻引導，讀者將能夠超越平麵編織的範疇，真正掌握用柔性的材料，去構建堅固、生動且充滿情感張力的三維藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，完全源於我對“閃亮”和“珠綉”這兩個關鍵詞的聯想。我總覺得，任何事物隻要加上“閃亮”兩個字，就立刻增添瞭幾分魔力。而珠綉，更是將這種閃耀的可能性發揮到瞭極緻。我一直認為，手工是一種能夠療愈心靈的活動，而通過珠子編織齣的閃光，仿佛能夠將內心的煩惱一一驅散，隻留下純粹的美好。我希望這本書能夠帶領我進入一個全新的手工世界，學習如何選擇最閤適的珠子，如何巧妙地運用色彩和光澤，去創造齣獨一無二的藝術品。我腦海中已經浮現齣各種可能的作品，可能是精美的胸針，也可能是綴滿珠光的包袋，甚至是充滿生命力的藝術掛畫。我更希望，這本書不僅僅是教授技法，更能傳遞一種對待手工的態度，一種對細節的極緻追求，以及一種將生活化為藝術的理念。我想象著，這本書能成為我閑暇時光的最佳伴侶，讓我沉浸在珠光寶氣的創作世界中，感受指尖流淌齣的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注手工藝術的愛好者，我一直對那些能夠將傳統技藝與現代審美相結閤的作品充滿興趣。這本書的書名——“田川啓二的閃亮珠綉教科書”，立刻引起瞭我的注意。我對田川啓二先生的藝術風格略有耳聞，瞭解到他善於將精湛的手工藝與獨特的創意設計融為一體，總能創造齣令人驚艷的作品。而“閃亮珠綉”這個詞，更是直接點燃瞭我內心的好奇。我能想象，在這本書中，讀者不僅能學到各種珠綉的基礎技巧，例如不同類型的珠子如何組閤，如何運用不同的針法來達到特殊的質感和效果，更重要的是，能夠通過田川先生的視角，學習如何構思和設計齣具有藝術價值的珠綉作品。我期待書中能夠有大量的實操案例和精美的圖解，能夠清晰地展示每一個步驟，讓即使是初學者也能輕鬆上手。同時，我也希望這本書能夠引導讀者去發掘珠綉的無限可能，不僅僅是製作飾品，更能將珠綉的元素融入到服裝、傢居裝飾等更廣泛的領域，讓生活充滿藝術的閃光。

評分☆☆☆☆☆

我對於《田川啓二的閃亮珠綉教科書》的期待，是一種對未知領域探索的渴望。我一直對那些能夠用細小的元素組閤成宏大藝術的技藝充滿敬意。珠綉，對我而言，就像是在用微小的寶石繪製圖案，而“閃亮”二字更是為這份描繪增添瞭無窮的吸引力。我猜想，這本教科書一定充滿瞭精妙的構思和獨到的見解。我期待它能夠係統地講解珠綉的入門知識，從最基礎的工具選擇、材料認識，到各種針法的運用技巧，都能有清晰的指導。更重要的是，我希望它能夠提供豐富的靈感和創意，引導讀者打破常規，設計齣更具現代感和藝術性的珠綉作品。也許書中會有關於色彩搭配的獨到之處，或是關於不同材質珠子組閤的創新性運用。我夢想著，能夠通過這本書，掌握將閃亮的珠子變成一件件令人驚嘆的藝術品的能力，無論是精美的配飾，還是裝飾傢居的亮點，都能展現齣獨屬於我的閃耀風格。

評分☆☆☆☆☆

這本關於田川啓二的作品，雖然我還沒能親手翻閱，但僅僅是聽聞其名，就已經讓我躍躍欲試。我一直對那些能夠將平凡物品賦予生命力的藝術傢心生敬意，而“閃亮珠綉”聽起來就充滿瞭魔力。我腦海中勾勒齣一幅畫麵：細小的珠子在匠人的手中，如同星辰匯聚，編織齣流光溢彩的圖案。我想象著它所能呈現齣的藝術形式，是精緻入微的花鳥蟲魚，還是宏大壯麗的風景畫捲，抑或是抽象而富有張力的現代設計？更令我好奇的是，作者是如何將如此精細的工藝，用一種易於理解且富有啓發性的方式呈現給讀者的。這本教科書，我期待它不僅僅是教導技法，更能激發我們對美的感知和創造的衝動。也許它會引領我踏入一個全新的手工領域，讓我有機會將心中那些閃爍的想法，通過指尖的珠光寶彩，一一變為現實。我已經迫不及待想要探索其中蘊含的奧秘，感受田川啓二先生獨特的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這個書名本身就充滿瞭吸引力！“閃亮珠綉”——光聽名字就能想象齣那些blingbling的珠子在光綫下摺射齣迷人的光澤，仿佛整個世界都變得夢幻起來。而“田川啓二”這個名字，對於很多對手工藝術有所瞭解的人來說，無疑是一個品質的保證。我平時就喜歡收集各種手工教程，尤其是那些能夠帶來驚喜和新意的手工。從這個書名來看，我猜想這不僅僅是一本簡單的珠綉入門指南，更可能是一本充滿瞭藝術靈感的寶典。我希望它能夠涵蓋從基礎的珠子選擇、針法運用，到復雜的圖案設計、色彩搭配等各個方麵。想象一下，能夠親手製作齣獨一無二的首飾、裝飾品，甚至是大件的藝術品，那將是多麼令人自豪的事情！我尤其期待書中是否會有一些獨特的創意，能夠讓珠綉不再局限於傳統的樣式，而是能夠融入更多現代的審美元素，呈現齣更加多樣化和個性化的作品。