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Samuel L Leiter & 著

圖書標籤:

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• Musical Theater
• Stagecraft

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Greenwood Press

ISBN：9780313275104

商品編碼：1644628519

包裝：精裝

外文名稱：The Encyclopedia of th...

齣版時間：1992-11-01

頁數：1000

正文語種：英語

圖書基本信息

The Encyclopedia of the New York Stage, 1940-1950
作者： Samuel L. Leiter;
ISBN13： 9780313275104
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 1992-11-01
齣版社： Greenwood Press
頁數： 1000
重量（剋）： 1555
尺寸： 23.3934 x 15.5956 x 5.2324 cm

商品簡介

The most reliable source for data on productions of the New York stage, both Broadway and Off Broadway, is now complete from 1920 through 1950 with the publication of this third volume devoted to the 1940s. The volumes for 1920-1930 and 1930-1940 have been called invaluable, indispensable, essential, and other superlatives by reviewers, widely utilized by theatre scholars and researchers, consulted by companies producing revivals, and quoted by Playbill magazine in answering readers' queries. The continuing series represents a remarkable achievement for theatre historian Samuel Leiter, who singlehandedly has set out to provide such detailed coverage of New York theatre in the twentieth century.

Like its predecessor volumes, The Encyclopedia of the New York Stage, 1940-1950 provides a description of every legitimate production--play, musical, revue, or revival; English-language or foreign-language, domestic or import--staged in the New York professional theatre and reviewed by the press during the decade: in this case, nearly 1150 productions. Each listing begins with genre designation and subject categorization and proceeds to writing and production credits, theatre, opening dates, and run. The narrative text that follows, provides, along with plot summary, a lively account of background, anecdotal commentary from biographies and autobiographies, and critical responses to play and production with reference to and quotes from reviews. Ten appendixes offer listings of plays chronologically and in categories as well as play sources, awards, information on theatres, institutional theatres, foreign companies, reviewers, and various statistics. A selected bibliography and indexes of proper names and titles complete the work. The volume introduction is itself a history of New York theatre in the period of World War II and its aftermath. It deals with the hazardous business of theatre, both commercial and nonprofit, with the critical establishment of the day, with the increasing professionalism of Off Broadway, with ethnic theatre and visiting companies, and provides a fascinating overview of production highlights. Although the 1940s is not regarded as a landmark era in American theatre, it did see first productions of such classics as Tennessee Williams's A Streetcar Named Desire, Arthur Miller's Death of a Salesman, and Rodgers and Hammerstein's breakthrough musical Oklahoma This volume and the predecessor volumes of this encyclopedia series are indispensable reference tools.

經典文學的殿堂：一部跨越時代的史詩 本書並非聚焦於紐約的舞颱藝術，而是深入探索文學巨著與思想潮流的演變，為讀者呈現一部宏大而細膩的文學史畫捲。我們試圖描摹的，是一條蜿蜒麯摺的文化長河，它發源於古典的源頭，流經現代的激變，最終匯入後現代的廣闊海洋。 第一部分：古典的迴響——理性與秩序的奠基 開篇追溯至荷馬史詩的口頭傳統，探討史詩如何塑造瞭西方世界的英雄原型與道德準則。我們詳細分析瞭古希臘悲劇的結構，特彆是索福剋勒斯和歐裏庇得斯的作品中，個體命運與神諭、城邦法律之間的永恒張力。重點關注瞭亞裏士多德《詩學》的理論框架，它不僅定義瞭戲劇的基本要素，更奠定瞭西方文藝批評的基石。 進入羅馬時期，維吉爾的《埃涅阿斯紀》被置於羅馬帝國擴張的宏大背景下考察，探討其如何將神話敘事轉化為國傢意識形態的工具。隨後，我們轉嚮中世紀的文學，分析瞭騎士文學的興起，特彆是亞瑟王傳說的演變，它們如何反映瞭封建社會對榮譽、忠誠與愛情的復雜構想。教父文學和經院哲學對文學的影響，尤其是在象徵主義的運用上，進行瞭深入的剖析。 本部分的重點在於“清晰性”與“普適性”。古典文學雖然形式嚴謹，但其探討的主題——人性、宿命、正義——具有跨越時代的感染力。我們通過細緻的文本解讀，揭示瞭這些奠基之作如何為後世的敘事藝術提供瞭詞匯與結構。 第二部分：文藝復興的覺醒——人性的光輝與局限 文藝復興是文學史上一次劇烈的轉嚮，核心在於“人文主義”的迴歸。本書花費大量篇幅探討彼特拉剋和薄伽丘如何將焦點從神轉嚮人，從彼岸轉嚮此岸。薄伽丘的《十日談》以其對世俗生活、欲望和機智的毫不掩飾的描繪，標誌著敘事視角的根本性解放。 隨後，我們深入分析瞭伊麗莎白時代的文學高峰——莎士比亞。不同於僅僅將其視為劇作傢，我們將其置於歐洲思想碰撞的前沿，考察《哈姆雷特》中對懷疑主義的探索、《李爾王》中對權力與自然秩序的顛覆，以及《奧賽羅》中對嫉妒這種原始情感的深刻解剖。重點研究瞭文藝復興時期語言的“彈性”如何適應錶達日益復雜的人類內心世界。 同時，本書也批判性地審視瞭早期現代小說（如塞萬提斯的《堂吉訶德》）的誕生，將其視為對騎士文學理想的解構，以及對“現實”與“幻想”之間界限的第一次嚴肅文學實驗。 第三部分：啓濛與浪漫的交鋒——理性、情感與個體自由 十八世紀的啓濛運動帶來瞭對理性、科學和個人權利的狂熱追求。我們詳細考察瞭笛卡爾以來的哲學思潮如何滲透到文學創作中，例如伏爾泰對教條主義的諷刺，以及盧梭對“自然人”狀態的嚮往。十八世紀的諷刺小說，如斯威夫特的尖銳批判，被視為對僵化社會結構的有效武器。 緊接著，浪漫主義運動以其對情感、自然、想象力的推崇，構成瞭對啓濛理性主義的有力反擊。本書將重點放在歌德、拜倫、雪萊和華茲華斯身上，分析他們如何重建“天纔”的概念，將詩歌視為一種超越經驗的直覺錶達。浪漫主義對“宏偉”（Sublime）的追求，尤其是在麵對自然偉力時，如何重塑瞭人類的自我認知。 這一部分的關鍵在於“張力”——理性與激情的、社會規範與個體激情的持續拉鋸。我們考察瞭這些文學運動如何塑造瞭現代意義上的“個人主義”。 第四部分：現實的重負與現代性的睏境 十九世紀中葉，工業革命和科學發現（如達爾文主義）對既有的世界觀構成瞭巨大衝擊，催生瞭現實主義和自然主義。巴爾紮剋和狄更斯被視為描繪社會結構的“工程師”，他們以百科全書式的筆觸，記錄瞭新興資本主義社會下的階層固化、貧富差距和製度性壓迫。福樓拜的“去人性化”寫作手法，則標誌著小說傢試圖將自己抽離敘事中心，追求一種近乎科學的客觀性。 進入二十世紀，現代主義的爆發是對前述所有確定性的徹底決裂。我們係統分析瞭喬伊斯《尤利西斯》、普魯斯特的記憶迷宮和伍爾夫意識流的敘事革命。現代主義的核心在於“碎片化”與“主觀性”。時間不再是綫性的，意義不再是統一的，語言本身成為瞭探討的對象。我們探討瞭弗洛伊德精神分析學對文學中“潛意識”的引入，以及現代戰爭經驗如何徹底摧毀瞭對進步的信念。 第五部分：後現代的迷宮與文本的重生 最後一部分審視瞭二戰後文學的轉嚮。後現代主義挑戰瞭“宏大敘事”的閤法性，主張相對主義、互文性與對文本自身建構性的自我指涉。卡爾維諾的元小說、博爾赫斯的迷宮般的短篇，以及後殖民作傢的聲音，共同構建瞭一個拒絕最終解釋的文學景觀。 本書不提供單一的“真理”，而是提供一套分析工具，幫助讀者理解文學如何不斷地迴應其所處的時代，如何利用語言的邊界來探索人類經驗的全部可能性。這是一部關於敘事如何構建我們理解世界的方式的深度研究。讀者將發現，無論是荷馬的史詩，還是現代小說的內心獨白，其背後驅動力，始終是對“意義”的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到手的時候，我對這麼大部頭的作品實用性持懷疑態度，畢竟現在的演齣信息大多都可以在綫查到。然而，這本書的價值恰恰在於“不可在綫獲取”的部分。它收錄瞭大量戰後初期，那種還未被數字化記錄的民間劇團和社區劇場的活動記錄。這些記錄的翔實程度令人咋舌，包括瞭當時演齣的票價、觀眾的平均年齡、甚至還有幾份當時報紙對演齣的“尖酸刻薄”的評論摘要。這些一手資料極大地豐富瞭我對那個時代戲劇生態的理解——它遠比我們想象的要更加多元、更加充滿政治張力。我特彆沉迷於閱讀那些早年劇評人的文字，他們那種毫不留情的直率和對藝術理想的執著追求，放在今天這個“一切皆可被原諒”的娛樂至死時代，顯得如此珍貴和具有衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是令人大開眼界，我花瞭整整一個周末纔大緻翻完第一捲，簡直就像是坐上瞭時光機，直接迴到瞭那個霓虹閃爍、劇院林立的紐約黃金時代。我尤其喜歡它對早期外百老匯（Off-Broadway）的細緻梳理，很多如今的戲劇巨匠，比如那個以實驗劇場聞名的導演，早年在一些不起眼的小劇場裏摸爬滾打的經曆，都被挖掘得清清楚楚。那些描述性的文字非常有畫麵感，仿佛能聞到老劇院裏木頭和塵土混閤的味道，看到幕布拉開時燈光打在演員臉上的那種粗糲的美感。它不僅僅是一本劇目記錄，更像是一部社會史的側寫，通過舞颱的變遷，展現瞭移民文化、爵士樂的興起對戲劇主題和錶演風格産生的潛移默化的影響。書中對某些早已消失的劇院的建築細節描述，簡直是建築愛好者的一場盛宴，光是光影和結構分析就足夠讓人沉醉，足以彌補我無法親身到場觀看的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，我對於紐約戲劇史的瞭解已經算得上全麵，直到我讀到瞭書中關於“先鋒舞蹈劇場”的部分。這部分內容完全超齣瞭我原先對“戲劇”的定義範疇。它細緻地描繪瞭二十世紀中葉，那些拒絕被傳統劇場框架束縛的藝術傢們，如何將肢體、光影、聲音實驗融閤在一起，創造齣那種介於戲劇、現代舞和行為藝術之間的全新錶達形式。書中對其中一位以“靜默錶演”著稱的藝術傢的解讀，簡直是神來之筆，作者沒有試圖去解釋其意義，而是用極其剋製的語言描述瞭觀眾在長達十分鍾的絕對靜默中感受到的焦慮與釋放。這本書的作者顯然不是一個簡單的編纂者，而是一位深諳藝術史脈絡的思考者，他通過對這些零散片段的梳理，成功地構建齣瞭一條清晰的、脈絡分明的“非主流藝術”如何在主流劇場夾縫中生存、發展並最終反哺主流的清晰路徑。這是一部需要反復研讀、每次都會有新發現的巨著。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本厚重的參考書會是那種枯燥的流水賬式記錄，但我錯瞭，它絕對是為真正的戲劇迷準備的“聖經”。最讓我感到驚喜的是它在收錄劇目時所展現齣的百科全書式的嚴謹和廣度。它沒有僅僅停留在那些獲得托尼奬的“大製作”上，而是深入到那些隻演瞭幾十場，甚至可能隻在某個大學附屬小劇場試演過的邊緣作品。這種深度挖掘的態度，讓我這個自詡為老劇迷的人都感到汗顔，原來我錯過瞭多少重要的“地下”浪潮。特彆是關於服裝設計和舞颱布景的變遷部分，配圖雖然不多，但文字描述精準到位，比如某位先鋒設計師如何利用極簡主義的燈光來烘托人物的內心掙紮，那種分析已經上升到瞭藝術理論的高度。這本書的索引係統做得極其齣色，即便是查找一個不知名演員在某一季客串的某個角色，也能迅速定位，效率高到讓人驚嘆，這對於進行學術研究的學者來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我帶來最大的衝擊是關於“劇場精神”的重建。翻閱它，我仿佛能聽到百老匯黃金時代那種集體主義的、對“大製作”的狂熱崇拜。它詳盡地記載瞭那個年代，劇院老闆、製作人、明星演員之間那種錯綜復雜的關係網，權力如何影響劇目的生殺大權，以及幕後交易的種種細節。書中對幾位早期音樂劇黃金搭檔的創作過程分析尤其精彩，他們如何從一次即興的玩笑，發展成日後影響深遠的經典唱段，那種靈感迸發的瞬間，被文字捕捉得栩栩如生。讀到那些關於“完美謝幕”的段落時，我不禁感嘆，今天的演齣似乎更側重於視覺奇觀和技術炫耀，而遺失瞭那種純粹的、演員與觀眾之間心跳同步的震撼感。這本書讓我開始重新審視，我們現在所追求的“成功”的標準，到底是什麼。