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Samuel L Leiter & 著

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出版社： Greenwood Press

ISBN：9780313275104

商品编码：1644628519

包装：精装

外文名称：The Encyclopedia of th...

出版时间：1992-11-01

页数：1000

正文语种：英语

图书基本信息

The Encyclopedia of the New York Stage, 1940-1950
作者： Samuel L. Leiter;
ISBN13： 9780313275104
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 1992-11-01
出版社： Greenwood Press
页数： 1000
重量（克）： 1555
尺寸： 23.3934 x 15.5956 x 5.2324 cm

商品简介

The most reliable source for data on productions of the New York stage, both Broadway and Off Broadway, is now complete from 1920 through 1950 with the publication of this third volume devoted to the 1940s. The volumes for 1920-1930 and 1930-1940 have been called invaluable, indispensable, essential, and other superlatives by reviewers, widely utilized by theatre scholars and researchers, consulted by companies producing revivals, and quoted by Playbill magazine in answering readers' queries. The continuing series represents a remarkable achievement for theatre historian Samuel Leiter, who singlehandedly has set out to provide such detailed coverage of New York theatre in the twentieth century.

Like its predecessor volumes, The Encyclopedia of the New York Stage, 1940-1950 provides a description of every legitimate production--play, musical, revue, or revival; English-language or foreign-language, domestic or import--staged in the New York professional theatre and reviewed by the press during the decade: in this case, nearly 1150 productions. Each listing begins with genre designation and subject categorization and proceeds to writing and production credits, theatre, opening dates, and run. The narrative text that follows, provides, along with plot summary, a lively account of background, anecdotal commentary from biographies and autobiographies, and critical responses to play and production with reference to and quotes from reviews. Ten appendixes offer listings of plays chronologically and in categories as well as play sources, awards, information on theatres, institutional theatres, foreign companies, reviewers, and various statistics. A selected bibliography and indexes of proper names and titles complete the work. The volume introduction is itself a history of New York theatre in the period of World War II and its aftermath. It deals with the hazardous business of theatre, both commercial and nonprofit, with the critical establishment of the day, with the increasing professionalism of Off Broadway, with ethnic theatre and visiting companies, and provides a fascinating overview of production highlights. Although the 1940s is not regarded as a landmark era in American theatre, it did see first productions of such classics as Tennessee Williams's A Streetcar Named Desire, Arthur Miller's Death of a Salesman, and Rodgers and Hammerstein's breakthrough musical Oklahoma This volume and the predecessor volumes of this encyclopedia series are indispensable reference tools.

经典文学的殿堂：一部跨越时代的史诗 本书并非聚焦于纽约的舞台艺术，而是深入探索文学巨著与思想潮流的演变，为读者呈现一部宏大而细腻的文学史画卷。我们试图描摹的，是一条蜿蜒曲折的文化长河，它发源于古典的源头，流经现代的激变，最终汇入后现代的广阔海洋。 第一部分：古典的回响——理性与秩序的奠基 开篇追溯至荷马史诗的口头传统，探讨史诗如何塑造了西方世界的英雄原型与道德准则。我们详细分析了古希腊悲剧的结构，特别是索福克勒斯和欧里庇得斯的作品中，个体命运与神谕、城邦法律之间的永恒张力。重点关注了亚里士多德《诗学》的理论框架，它不仅定义了戏剧的基本要素，更奠定了西方文艺批评的基石。 进入罗马时期，维吉尔的《埃涅阿斯纪》被置于罗马帝国扩张的宏大背景下考察，探讨其如何将神话叙事转化为国家意识形态的工具。随后，我们转向中世纪的文学，分析了骑士文学的兴起，特别是亚瑟王传说的演变，它们如何反映了封建社会对荣誉、忠诚与爱情的复杂构想。教父文学和经院哲学对文学的影响，尤其是在象征主义的运用上，进行了深入的剖析。 本部分的重点在于“清晰性”与“普适性”。古典文学虽然形式严谨，但其探讨的主题——人性、宿命、正义——具有跨越时代的感染力。我们通过细致的文本解读，揭示了这些奠基之作如何为后世的叙事艺术提供了词汇与结构。 第二部分：文艺复兴的觉醒——人性的光辉与局限 文艺复兴是文学史上一次剧烈的转向，核心在于“人文主义”的回归。本书花费大量篇幅探讨彼特拉克和薄伽丘如何将焦点从神转向人，从彼岸转向此岸。薄伽丘的《十日谈》以其对世俗生活、欲望和机智的毫不掩饰的描绘，标志着叙事视角的根本性解放。 随后，我们深入分析了伊丽莎白时代的文学高峰——莎士比亚。不同于仅仅将其视为剧作家，我们将其置于欧洲思想碰撞的前沿，考察《哈姆雷特》中对怀疑主义的探索、《李尔王》中对权力与自然秩序的颠覆，以及《奥赛罗》中对嫉妒这种原始情感的深刻解剖。重点研究了文艺复兴时期语言的“弹性”如何适应表达日益复杂的人类内心世界。 同时，本书也批判性地审视了早期现代小说（如塞万提斯的《堂吉诃德》）的诞生，将其视为对骑士文学理想的解构，以及对“现实”与“幻想”之间界限的第一次严肃文学实验。 第三部分：启蒙与浪漫的交锋——理性、情感与个体自由 十八世纪的启蒙运动带来了对理性、科学和个人权利的狂热追求。我们详细考察了笛卡尔以来的哲学思潮如何渗透到文学创作中，例如伏尔泰对教条主义的讽刺，以及卢梭对“自然人”状态的向往。十八世纪的讽刺小说，如斯威夫特的尖锐批判，被视为对僵化社会结构的有效武器。 紧接着，浪漫主义运动以其对情感、自然、想象力的推崇，构成了对启蒙理性主义的有力反击。本书将重点放在歌德、拜伦、雪莱和华兹华斯身上，分析他们如何重建“天才”的概念，将诗歌视为一种超越经验的直觉表达。浪漫主义对“宏伟”（Sublime）的追求，尤其是在面对自然伟力时，如何重塑了人类的自我认知。 这一部分的关键在于“张力”——理性与激情的、社会规范与个体激情的持续拉锯。我们考察了这些文学运动如何塑造了现代意义上的“个人主义”。 第四部分：现实的重负与现代性的困境 十九世纪中叶，工业革命和科学发现（如达尔文主义）对既有的世界观构成了巨大冲击，催生了现实主义和自然主义。巴尔扎克和狄更斯被视为描绘社会结构的“工程师”，他们以百科全书式的笔触，记录了新兴资本主义社会下的阶层固化、贫富差距和制度性压迫。福楼拜的“去人性化”写作手法，则标志着小说家试图将自己抽离叙事中心，追求一种近乎科学的客观性。 进入二十世纪，现代主义的爆发是对前述所有确定性的彻底决裂。我们系统分析了乔伊斯《尤利西斯》、普鲁斯特的记忆迷宫和伍尔夫意识流的叙事革命。现代主义的核心在于“碎片化”与“主观性”。时间不再是线性的，意义不再是统一的，语言本身成为了探讨的对象。我们探讨了弗洛伊德精神分析学对文学中“潜意识”的引入，以及现代战争经验如何彻底摧毁了对进步的信念。 第五部分：后现代的迷宫与文本的重生 最后一部分审视了二战后文学的转向。后现代主义挑战了“宏大叙事”的合法性，主张相对主义、互文性与对文本自身建构性的自我指涉。卡尔维诺的元小说、博尔赫斯的迷宫般的短篇，以及后殖民作家的声音，共同构建了一个拒绝最终解释的文学景观。 本书不提供单一的“真理”，而是提供一套分析工具，帮助读者理解文学如何不断地回应其所处的时代，如何利用语言的边界来探索人类经验的全部可能性。这是一部关于叙事如何构建我们理解世界的方式的深度研究。读者将发现，无论是荷马的史诗，还是现代小说的内心独白，其背后驱动力，始终是对“意义”的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，我对于纽约戏剧史的了解已经算得上全面，直到我读到了书中关于“先锋舞蹈剧场”的部分。这部分内容完全超出了我原先对“戏剧”的定义范畴。它细致地描绘了二十世纪中叶，那些拒绝被传统剧场框架束缚的艺术家们，如何将肢体、光影、声音实验融合在一起，创造出那种介于戏剧、现代舞和行为艺术之间的全新表达形式。书中对其中一位以“静默表演”著称的艺术家的解读，简直是神来之笔，作者没有试图去解释其意义，而是用极其克制的语言描述了观众在长达十分钟的绝对静默中感受到的焦虑与释放。这本书的作者显然不是一个简单的编纂者，而是一位深谙艺术史脉络的思考者，他通过对这些零散片段的梳理，成功地构建出了一条清晰的、脉络分明的“非主流艺术”如何在主流剧场夹缝中生存、发展并最终反哺主流的清晰路径。这是一部需要反复研读、每次都会有新发现的巨著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到手的时候，我对这么大部头的作品实用性持怀疑态度，毕竟现在的演出信息大多都可以在线查到。然而，这本书的价值恰恰在于“不可在线获取”的部分。它收录了大量战后初期，那种还未被数字化记录的民间剧团和社区剧场的活动记录。这些记录的翔实程度令人咋舌，包括了当时演出的票价、观众的平均年龄、甚至还有几份当时报纸对演出的“尖酸刻薄”的评论摘要。这些一手资料极大地丰富了我对那个时代戏剧生态的理解——它远比我们想象的要更加多元、更加充满政治张力。我特别沉迷于阅读那些早年剧评人的文字，他们那种毫不留情的直率和对艺术理想的执着追求，放在今天这个“一切皆可被原谅”的娱乐至死时代，显得如此珍贵和具有冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是令人大开眼界，我花了整整一个周末才大致翻完第一卷，简直就像是坐上了时光机，直接回到了那个霓虹闪烁、剧院林立的纽约黄金时代。我尤其喜欢它对早期外百老汇（Off-Broadway）的细致梳理，很多如今的戏剧巨匠，比如那个以实验剧场闻名的导演，早年在一些不起眼的小剧场里摸爬滚打的经历，都被挖掘得清清楚楚。那些描述性的文字非常有画面感，仿佛能闻到老剧院里木头和尘土混合的味道，看到幕布拉开时灯光打在演员脸上的那种粗粝的美感。它不仅仅是一本剧目记录，更像是一部社会史的侧写，通过舞台的变迁，展现了移民文化、爵士乐的兴起对戏剧主题和表演风格产生的潜移默化的影响。书中对某些早已消失的剧院的建筑细节描述，简直是建筑爱好者的一场盛宴，光是光影和结构分析就足够让人沉醉，足以弥补我无法亲身到场观看的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本厚重的参考书会是那种枯燥的流水账式记录，但我错了，它绝对是为真正的戏剧迷准备的“圣经”。最让我感到惊喜的是它在收录剧目时所展现出的百科全书式的严谨和广度。它没有仅仅停留在那些获得托尼奖的“大制作”上，而是深入到那些只演了几十场，甚至可能只在某个大学附属小剧场试演过的边缘作品。这种深度挖掘的态度，让我这个自诩为老剧迷的人都感到汗颜，原来我错过了多少重要的“地下”浪潮。特别是关于服装设计和舞台布景的变迁部分，配图虽然不多，但文字描述精准到位，比如某位先锋设计师如何利用极简主义的灯光来烘托人物的内心挣扎，那种分析已经上升到了艺术理论的高度。这本书的索引系统做得极其出色，即便是查找一个不知名演员在某一季客串的某个角色，也能迅速定位，效率高到让人惊叹，这对于进行学术研究的学者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我带来最大的冲击是关于“剧场精神”的重建。翻阅它，我仿佛能听到百老汇黄金时代那种集体主义的、对“大制作”的狂热崇拜。它详尽地记载了那个年代，剧院老板、制作人、明星演员之间那种错综复杂的关系网，权力如何影响剧目的生杀大权，以及幕后交易的种种细节。书中对几位早期音乐剧黄金搭档的创作过程分析尤其精彩，他们如何从一次即兴的玩笑，发展成日后影响深远的经典唱段，那种灵感迸发的瞬间，被文字捕捉得栩栩如生。读到那些关于“完美谢幕”的段落时，我不禁感叹，今天的演出似乎更侧重于视觉奇观和技术炫耀，而遗失了那种纯粹的、演员与观众之间心跳同步的震撼感。这本书让我开始重新审视，我们现在所追求的“成功”的标准，到底是什么。