上吧!漫畫達人必修課 華美古風漫畫繪畫教程書籍 古風漫畫繪製技法從入門到精通漫畫達人速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 芷閱圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517027126

商品編碼：1675592382

書 名：上吧！漫畫達人必修課華美古風   （鉛筆畫-繪畫技法）

作 者：飛樂鳥

書 號：ISBN 978-7-5170-2712-6

定 價：32.8元

開 本：16開

齣版社：中國水利水電齣版社

頁 數：176頁

字 數：130韆字

裝 幀：平裝

齣版時間：2015-2-1

印刷時間：2015-2-1

一本書搞定古風漫畫！學畫漫畫買這本就夠瞭！

上吧！讓我們一起畫漫畫吧！還在為古風人物飄逸的頭發和繁復的衣衫頭疼嗎？還在為怎麼畫都畫不像的氣韻糾結不已嗎？你，需要這本書！一綫插畫師團隊，從實踐齣發，總結多年血淚經驗成就瞭這套《上吧！漫畫達人必修課》。不同於以往刻闆而泛泛的漫畫教程，針對每一個新人一定會遇到的那個坎量身打造！還等什麼呢？！

C.C動漫社是目前國內規模最大，也是最專業、最權威的漫畫技法圖書創作團隊，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作有《繪漫畫唯美古風》、《超級漫畫技法寶典》、《漫畫技法從入門到精通》係列、《漫畫技法聖經》係列等。

   古風漫畫中那些帶著獨特韻味的人物，仿佛是穿越瞭韆百年的時光來到瞭我們麵前。你是否也想用筆將那些翩然若仙的人物展現齣來？

   本書主要講解漫畫中古風人物的畫法。如何將人物的五官畫齣不同於其他繪畫風格的韻味？怎樣畫齣看似復雜的古典發型，發飾如何與發型搭配？華美飄逸的服裝如何繪製？這些都在本書中有詳盡具體的講解。

   古風人物的繪製應該以真實的曆史為基礎，所以本書在講解繪畫技法的同時，對有關發型、發飾和服裝等曆史文化知識進行講解，有助於大傢對有關的曆史傳承有一定的瞭解。並且本書還列舉瞭具體的繪製案例，讀者可以一步步地跟著案例進行繪製、學習。

   現在，就讓我們拿起筆和紙，跟隨本書，一起來繪製華美的古風人物吧！

 

前言

書前練習6

第1章絢麗古風灼灼其華

1.1怎麼畫纔能畫齣古風8

1.1.1與眾不同的麵部風格8

1.1.2服飾裝扮幫你穿越9

1.1.3古風綫條要有韻味10

1.2古風脫離不瞭曆史11

1.2.1設計要建立在真實古裝的基礎上11

1.2.2組成古風的基礎元素12

第2章迴眸一笑百媚生，信手拈來美嬌顔

2.1古風的頭部不是抽象派14

2.1.1把握頭部的形狀14

2.1.2正確的五官比例讓麵部更美型16

2.1.3揭開角度的秘密18

2.2魅力五官造就如花容顔22

2.2.1魅惑眼睛深邃瞳22

2.2.2一彎柳眉動人心25

2.2.3懸膽玉鼻自難忘27

2.2.4貝齒硃唇欲斷腸29

2.2.5耳如明月花想容31

2.3淡妝濃抹總相宜34

2.3.1眼妝和花鈿的樣式34

2.3.2點絳唇提升妝容魅力38

2.3.3不同類型的女性麵容40

2.4劍眉一蹙憂思藏42

2.4.1眼神的處理42

2.4.2鼻梁決定美貌45

2.4.3不同類型的男性麵容47

2.5念奴嬌49

第3章待我長發及腰，你還不會畫頭發嗎

3.1頭發的基礎知識54

3.1.1發際綫知識全解析54

3.1.2頭發的基本單位56

3.1.3古風人物頭發的厚度58

3.1.4黑發與華發60

3.1.5頭發的長度和綫條錶現62

3.2萬韆發式盡在其中64

3.2.1束發的基本要領64

3.2.2發髻的不同樣式66

3.2.3理雲鬢68

3.2.4冠青絲70

3.2.5各個朝代的發型展示72

3.3古風發飾的造型與設計77

3.3.1發飾的基本造型77

3.3.2形式多樣的發飾80

3.4增加古韻的發冠83

3.4.1常見男性首服的樣式83

3.4.2如何用幾何形錶現冠帽巾幘85

3.5其他發式87

3.5.1齣傢人頭部的繪製要點87

3.5.2少數民族發式展示89

3.6玉釵斜簪雲鬟髻91

第4章華美漢服再現盛世風韻

4.1華夏漢服的基礎結構96

4.1.1身體與漢服的結閤方式96

4.1.2不同部位的服飾名稱98

4.2漢服的領部是個特色100

4.2.1漢服領部的樣式100

4.2.2領部的細節處理102

4.2.3頸部與交領的關係104

4.3袖口的處理方式106

4.3.1漢服的袂與祛106

4.3.2寬袍大袖的形狀108

4.3.3手部與袖口的結閤110

4.4漢服的不同形製的畫法114

4.4.1襦裙114

4.4.2深衣116

4.4.3袍服118

4.4.4裋褐120

4.5足衣的處理方式122

4.5.1襪與腳部的形狀122

4.5.2履、屐與靴的樣式126

4.6腰間的服飾細節128

4.6.1腰帶和身體的關係128

4.6.2蔽膝與佩劍130

4.7紅袖添香132

第5章縱橫剪裁再塑仙，幻化何似在人間

5.1古韻服飾的特色140

5.1.1服飾的褶皺位置與畫法140

5.1.2畫齣寬袍大袖的飄逸感142

5.2發式的重組與再造145

5.2.1多種劉海的處理方式145

5.2.2與現代發型的組閤147

5.3服飾的再塑方式151

5.3.1添加紋飾的主要位置151

5.3.2對不同民族服飾的參照153

5.3.3古裝、漢服、戲服的區彆156

5.3.4與現代服飾適當結閤158

5.3.5引入神話元素160

5.4穿著方式的變化163

5.4.1領口的穿著位置163

5.4.2衣襟的不同搭配165

5.4.3層次帶來更多變化167

5.5絕世唐門169

筆尖下的江山：繪就心中風華絕代 這是一本獻給所有渴望在紙上描繪齣大唐盛世、宋朝雅韻、明清風華的追夢者的畫集。 它不專注於某個特定的朝代，也非流水賬式的技法堆砌，而是以一種更為宏觀、更具啓發性的視角，帶領你深入理解“古風”二字的精髓，並將其轉化為生動鮮活的畫麵。 告彆刻闆印象，擁抱曆史的溫度與靈魂。 我們深知，很多人對古風的認知，可能止步於“漢服”、“宮廷”、“仙俠”。然而，真正的古風，遠不止於此。它是一種基於對中國傳統文化、曆史風貌、哲學思想深刻理解而形成的審美情趣和錶現方式。因此，本書將著重於引導你捕捉不同時代、不同地域、不同階層的風物特點，讓你筆下的古風人物、場景，不僅僅是披著古裝的現代人，而是能夠呼吸著曆史的氣息，散發著那個時代特有的神韻。 從“心”齣發，構建你的古風世界觀。 在開始任何繪畫技巧的學習之前，最重要的是建立起對古風的獨特感知。本書將帶你走進曆史的長廊，通過精選的史料、文學作品、以及對現存古跡的賞析，讓你在腦海中構建齣一幅幅生動的畫麵。我們會探討： 不同朝代的服飾演變與文化象徵： 並非簡單羅列款式，而是深入解析服飾背後的社會結構、禮儀規範、以及不同階層、不同職業的著裝差異。例如，唐朝的雍容華貴與宋朝的素雅簡約，明朝的嚴謹規整與清朝的精緻細膩，它們各自代錶瞭怎樣的時代精神？ 古典建築的空間美學與意境營造： 從宮殿的宏偉壯麗，到園林的麯徑通幽，再到民居的樸實溫馨，我們將分析不同建築風格的構成要素、空間布局，以及如何運用這些元素來烘托人物情緒、營造故事氛圍。 傳統紋樣與色彩的東方智慧： 龍、鳳、祥雲、蓮花……這些耳熟能詳的紋樣，背後蘊含著怎樣的哲學意義？不同顔色的象徵意義又如何隨著時代變遷而演化？本書將教你如何巧妙運用這些傳統元素，讓你的畫麵更具文化底蘊和視覺衝擊力。 古代生活百態的細節描摹： 一個茶壺的造型，一把扇子的款式，一張案幾的擺設，一盞燈籠的光暈……這些看似微小的細節，卻能瞬間將觀者帶入那個時代。我們將引導你觀察和記錄這些生活中真實的細節，讓你的古風作品充滿“人情味”。 技法為骨，藝術為魂。 在對古風有瞭深刻理解的基礎上，本書將為你鋪陳一條循序漸進的繪畫路徑。我們不會給你設定死闆的“步驟一、步驟二”，而是提供一套靈活多變、以培養你的獨立思考能力為主的技法指導。 人物造型的“神”與“形”： 臉部結構與神態刻畫： 東方人的麵部骨骼結構有哪些特點？如何通過眉眼鼻唇的細微變化，錶現人物的喜怒哀樂、矜持內斂或灑脫不羈？我們將結閤不同朝代的人物畫像和雕塑，分析其神態特徵，並提供練習方法。 身姿動態的律動感： 古人行、立、坐、臥，皆有其姿態。如何捕捉人物的身體綫條，錶現齣飄逸、沉穩、矯健等不同體態？我們將從基礎的人體結構入手，結閤古代舞蹈、武術的姿勢，讓你的人物動起來，有生命力。 發型與配飾的時代感： 從挽髻到披發，從簪釵到步搖，從玉佩到香囊，如何根據人物身份、性格和朝代特點，設計齣恰到好處的發型和配飾？我們將深入研究不同時期的發髻樣式和飾品風格，並提供搭配思路。 服飾的“韻”與“質”： 衣物的層次與垂墜感： 古代服飾多以寬袍大袖為主，如何錶現齣衣物的柔軟質感、自然的褶皺和飄逸的動態？本書將從布料的特性齣發，分析不同材質（絲綢、棉麻、錦緞）在光綫下的錶現，以及如何通過綫條的運用，展現衣物的垂墜感和流動感。 紋樣的融入與美感： 如何將前麵提到的傳統紋樣，自然地融入到服飾設計中？是刺綉、印染還是織錦？如何處理紋樣的疏密、大小，使其與整體服裝和諧統一，而不是喧賓奪主？我們將提供多種錶現手法和布局建議。 不同身份的服飾差異： 皇帝的龍袍、文人的長袍、武士的鎧甲、仕女的襦裙、百姓的粗布衣……它們在材質、形製、紋樣上有著怎樣的區彆？如何通過服飾細節，瞬間點明人物的身份和地位？ 場景的“境”與“意”： 空間透視與構圖的東方韻味： 不同於西方繪畫的嚴謹透視，中國畫更注重意境的營造。我們將探討如何運用散點透視、虛實結閤等傳統構圖方式，錶現齣宏大的山河景象、深邃的宮廷庭院，或是寜靜的田園風光。 光影的處理與氛圍的烘托： 如何運用柔和的光綫，錶現古建築的古樸滄桑？如何通過陰影的對比，營造神秘、寜靜或緊張的氛圍？我們將結閤不同天氣、時間下的光影變化，教你如何用光影說話。 環境元素的細節描摹： 一棵古樹的虯枝，一池荷花的翠葉，一扇雕花的窗欞，一縷炊煙……這些場景中的細節，是構建真實感和詩意的關鍵。我們將引導你觀察和記錄這些元素，並將其巧妙地融入畫麵。 跨越風格界限，激發無限創意。 本書並非要求你一味模仿，而是鼓勵你在掌握基礎的同時，探索屬於自己的古風語言。我們將通過以下方式，幫助你實現這一目標： 多元化的風格賞析： 匯集不同時代、不同畫派、不同作者的古風佳作，進行深入解讀。從工筆的細膩雅緻，到寫意的揮灑自如，從唯美的浪漫飄逸，到寫實的厚重寫意，讓你領略古風的豐富錶現力。 案例分析與創作思路啓發： 針對不同主題（如“閨閣情深”、“江湖俠義”、“宮廷爭鬥”、“山水隱逸”等），提供詳細的創作思路解析，從故事背景的構建，到人物情感的鋪墊，再到場景的烘托，層層遞進，幫助你梳理創作邏輯。 “變”與“通”的藝術： 引導你思考如何在繼承傳統的基礎上，融入現代審美和個人理解。如何將現代漫畫的敘事手法與古典繪畫的意境相結閤？如何創造齣既有曆史感又不失時代新意的古風形象？ 這不僅僅是一本繪畫教程，更是一場關於東方美學的探索之旅。 我們希望通過本書，讓你不僅僅學會“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”，從而真正領略中國傳統文化的魅力，並將這份魅力，通過你的筆尖，淋灕盡緻地呈現在紙上。 準備好瞭嗎？讓你的想象力插上翅膀，與我們一同，在曆史的長河中，繪就屬於你自己的風華絕代！

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的“畫渣”，現在卻能畫齣讓朋友驚嘆的古風漫畫，這本《上吧！漫畫達人必修課》功不可沒。我之前對繪畫一直沒什麼天賦，覺得漫畫更是遙不可及。但是，當我拿到這本書的時候，我就被它的內容深深吸引瞭。這本書的講解方式非常獨特，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例，一步步地引導你去理解和掌握古風漫畫的繪製技巧。從最基礎的綫條運用，到人物的五官刻畫，再到服飾的細節處理，書中都做到瞭極其細緻的講解。我尤其喜歡書中關於“神態”的描繪，它教會我如何通過眼睛、眉毛、嘴角的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，讓人物的形象更加生動、立體。而且，書中關於古風服飾的講解，也做得非常專業，從不同朝代的服飾特點，到材質的褶皺錶現，都做瞭詳細的示範。我以前覺得畫古風服飾很睏難，總是不夠“飄逸”，看瞭這本書之後，纔發現原來關鍵在於對材質和動態的把握。這本書讓我找迴瞭對繪畫的自信，也讓我看到瞭成為一名“漫畫達人”的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是古風漫畫愛好者的福音！我一直對水墨畫風的細膩描繪，人物服飾的飄逸靈動，以及場景的古韻悠長充滿嚮往，但苦於無從下手。從零基礎開始，這本書真的做到瞭循序漸進，一點點地把我這個“小白”引進瞭古風漫畫的奇妙世界。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你畫，而是深入剖析瞭古風漫畫的精髓，比如如何捕捉人物的古典氣質，如何運用色彩來營造曆史的厚重感和東方獨有的韻味。書中大量的實例分析，讓我能直觀地看到技巧的運用，而不是枯燥的理論堆砌。從最基礎的綫條勾勒，到人物的五官神態，再到不同朝代服飾的演變與細節處理，這本書都給齣瞭詳盡的指導。我尤其喜歡關於“意境”的講解，它教我如何通過畫麵來傳達情感，烘托氛圍，讓我的畫作不僅僅是簡單的描摹，更能觸動人心。而且，書中提到的材料和工具的選擇，也給我提供瞭很多實用的建議，避免瞭我在選擇睏難癥上的浪費。即便是我這樣完全沒有繪畫基礎的人，也能在跟著書中的步驟一步步來，慢慢看到自己的進步。我不再是那個隻會畫火柴人的人瞭，現在我能畫齣一些有模有樣的古風人物，這對我來說簡直是不可思議的成就。這本書的齣版，讓我覺得學畫畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的實踐。我真的很慶幸能遇到這麼一本內容紮實、講解清晰、並且充滿啓發性的教程。它就像一位循循善誘的老師，耐心解答我的每一個疑問，引導我一步步走嚮“漫畫達人”的行列。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，一直對漫畫創作充滿熱情，特彆是對於中國傳統文化中的古風元素，我更是情有獨鍾。之前也嘗試過一些其他的漫畫教程，但總是覺得不夠係統，缺乏對古風那種獨特韻味的深度挖掘。直到我遇到瞭這本《上吧！漫畫達人必修課》。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎的素描技巧到復雜的場景構圖，再到人物情感的錶達。最讓我驚喜的是，它對古風漫畫的講解非常到位。書中的作者不僅講解瞭如何畫齣優美的綫條，如何塑造人物的五官，更重要的是，它講解瞭如何將中國傳統文化中的美學元素融入到漫畫創作中。比如，書中關於人物服飾的講解，就非常細緻，從漢服的飄逸，到唐裝的華麗，再到宋服的素雅，都做瞭詳細的介紹和示範。還有對古典發髻、妝容、配飾的講解，也同樣細緻入微。讓我受益匪淺的是書中關於“意境”的營造，它教我如何通過畫麵來傳達一種古典的韻味和氛圍，讓我的畫作不再是簡單的圖畫，而是充滿瞭故事感和生命力。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老師，把我領進瞭古風漫畫的大門，讓我看到瞭無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來購買過的最滿意的一本繪畫教程！作為一名從小就對古風題材情有獨鍾的愛好者，我一直夢想著能夠自己創作齣精美的古風漫畫。然而，市麵上絕大多數教程都顯得過於膚淺，要麼是機械的技巧羅列，要麼是脫離實際的理論空談。《上吧！漫畫達人必修課》則完全不同。它以一種非常係統、非常深入的方式，帶領我這個“零基礎”的菜鳥，一步步踏入瞭古風漫畫的奇妙世界。從最基礎的綫條訓練，到人體結構解析，再到古風人物的五官塑造，這本書都做得非常紮實。我尤其贊賞的是書中關於“神韻”的講解，它不僅僅教我畫齣人物的外形，更教我如何捕捉人物內心的情感，如何通過眼神、錶情、姿態來傳遞人物的性格和心境。這對於創作一個有血有肉的古風人物來說，是至關重要的。而且，書中關於服飾、道具、場景的描繪，也做得非常專業，既有理論指導，又有豐富的實操案例，讓我能夠觸類旁通，舉一反三。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老師，把我從繪畫的迷霧中一點點地引導齣來，讓我看到瞭清晰的路徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代文化有著濃厚的興趣，而古風漫畫恰恰是將這種興趣與我熱愛的漫畫創作結閤起來的絕佳方式。然而，在遇到這本《上吧！漫畫達人必修課》之前，我總覺得古風漫畫的創作門檻很高，自己很難入門。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼就是隻教一些皮毛，無法真正掌握古風漫畫的精髓。《上吧！漫畫達人必修課》則完全不同。它從最基礎的綫條勾勒開始，循序漸進地講解瞭古風漫畫的繪製技法。我非常欣賞書中對於人物比例和結構的處理，它讓我明白瞭如何纔能畫齣既符閤人體解剖學原理，又具有古典美感的形象。書中關於五官的刻畫，也做得非常到位，特彆是對眼神的描繪，讓我能夠賦予人物靈魂。最讓我驚喜的是，書中對古代服飾的講解，簡直是教科書級彆的。從漢服的層疊、襦裙的飄逸，到唐裝的雍容、宋服的素雅，都做瞭非常細緻的拆解和示範。我以前總覺得古風服飾很難畫得有層次感，看瞭這本書之後，纔明白原來是忽略瞭衣物的垂墜感和褶皺的處理。這本書讓我真正體會到瞭古風漫畫的魅力，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真是太豐富瞭，讓我驚嘆於作者的功力和用心。我一直以來都對古風繪畫情有獨鍾，但總感覺自己缺瞭點什麼，畫齣來的總是不夠“韻味”。這本書就像一位飽學之士，把我帶入瞭古風漫畫的深層世界。它不僅僅是教你如何握筆，如何下綫，更是教你如何去理解和感受古風的精髓。從人物的造型設計，到服飾的細節考究，再到場景的氛圍營造，書中都給齣瞭非常係統和深入的講解。我特彆喜歡書中關於“動態美”的闡釋，它讓我明白瞭如何讓畫麵動起來，如何讓人物的姿態和衣擺都充滿生命力。還有對光影的運用，書中教我如何利用光影來烘托人物的情感，如何讓畫麵更具立體感和層次感。我嘗試著運用書中學到的技巧去創作，驚喜地發現我的畫作真的有瞭質的飛躍。以前我隻能畫齣一些呆闆的人物，現在我能畫齣具有神韻和故事感的古風人物瞭。這本書就像一位引路人，讓我看到瞭通往“漫畫達人”的清晰道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這種熱愛古風，又想提升繪畫技巧的人量身定製的！我之前嘗試過很多繪畫教程，但總覺得不夠係統，尤其是在古風漫畫方麵，感覺自己總是抓不住精髓。這本《上吧！漫畫達人必修課》則完全不同。它從最基礎的筆觸練習，到人物五官的神態刻畫，再到古風服飾的細節描繪，都做得非常到位。我尤其喜歡書中關於人物造型設計的部分，它不僅講解瞭不同朝代的服飾特點，還教我如何根據人物的性格和身份來設計獨具特色的服裝。還有對中國古典發髻和妝容的講解，也讓我受益匪淺。最讓我驚喜的是，書中關於場景氛圍的營造，它教我如何通過色彩、光影和構圖來烘托齣濃鬱的古風韻味，讓畫麵充滿故事感。我感覺，這本書就像一位循循善誘的老師，一點點地把我從繪畫的迷茫中解脫齣來，讓我看到瞭成為一名閤格的古風漫畫創作者的可能性。我真的很慶幸能遇到這麼一本如此詳盡、實用又充滿啓發性的教程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書時，並沒有抱太大的期望，以為又是一本“萬金油”式的教程，學完之後也隻能畫齣個大概。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它對古風漫畫的理解和講解，可以說是深入骨髓。書中的作者，顯然是一位對中國傳統文化和繪畫有著深厚造詣的藝術傢。他不僅僅是在教你“畫”，更是在教你“感受”。比如，在講解人物神態時，書中不僅僅停留在五官的描繪，而是會去解析不同神態背後的心境，如何通過臉部肌肉的微小變化來傳達喜怒哀樂。對於古典美人的塑造，書中更是有獨到的見解，從發髻的樣式，到妝容的細節，再到氣質的拿捏，都給齣瞭非常細緻的指導。我尤其喜歡關於“動態構圖”的講解，它教我如何在畫麵中製造節奏感和視覺衝擊力，讓人物不再僵硬，而是充滿生命力。此外，書中還穿插瞭許多關於中國古代哲學和美學的知識，這讓我覺得學習古風漫畫，不再是一件枯燥的事情，而是一個充滿文化底蘊的探索過程。我通過這本書，不僅學會瞭畫畫，更學會瞭欣賞和理解古風的韻味。它讓我感受到，畫古風漫畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡中國古風題材的作品，無論是小說、電視劇，還是遊戲，都讓我沉醉其中。但一直以來，我都有一個遺憾，那就是無法親手描繪齣自己心中的古風世界。市麵上關於漫畫教程的書籍很多，但真正能讓我心動的，卻寥寥無幾。直到我發現瞭這本《上吧！漫畫達人必修課》。這本書的設計風格就非常符閤我的審美，封麵的設計和內頁的排版都充滿瞭古韻。更重要的是，這本書的內容非常實用，它沒有那種華而不實的理論，而是真正地將古風漫畫的繪製技法，從入門到精通，一步步地展現齣來。我最喜歡的是書中關於人物造型的部分，它詳細講解瞭不同朝代的人物服飾特點，以及如何根據人物的身份、性格來設計服裝。而且，書中還提供瞭大量的參考圖例，讓我可以清晰地看到各種服裝的結構和細節。對於發型和配飾的講解也同樣細緻入微，讓我能夠更準確地把握古風人物的整體造型。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己的進步非常快。我以前覺得很難畫齣來的飄逸長發，現在也能畫得栩栩如生。我以前覺得很難把握的古代發髻，現在也能畫得有模有樣。這本書讓我覺得，成為一名古風漫畫達人，不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我已經被封麵那唯美的古風插畫深深吸引瞭。打開內頁，更是驚喜連連。它不像市麵上很多教程那樣，僅僅是羅列一些技巧，而是真正地從“理解”齣發，去講解為什麼這樣畫。比如，在描繪人物的眉眼時，書中會詳細解釋不同眼神所代錶的情感，以及如何通過眼部細微的綫條變化來錶現。對於古風服飾的描繪，更是做到瞭極緻的考究。從漢服的層疊、襦裙的飄逸，到唐裝的雍容、宋服的素雅，書中都做瞭細緻的拆解和示範。我以前總覺得畫古風服飾很難，總是不夠“對味”，看瞭這本書後，纔明白原來是忽略瞭那些關鍵的細節和結構。而且，書中還特彆強調瞭“動感”的錶達，教我如何通過衣擺的捲麯、發絲的飛揚來增加人物的生命力。最讓我感到受益匪淺的是關於“氛圍營造”的部分。古風漫畫的魅力，很大一部分在於那種獨特的韻味和意境。這本書就非常係統地講解瞭如何利用光影、背景、色彩搭配來烘托整體的氛圍，讓畫麵不僅僅是靜態的，而是充滿故事感和生命力。我嘗試著按照書中的方法去練習，驚喜地發現自己的畫作真的有瞭質的飛躍，那種“古風”的味道一下子就齣來瞭。這本書不僅是畫技的提升，更是我對於中國傳統文化的一次深入體驗。