上吧!漫画达人必修课 华美古风漫画绘画教程书籍 古风漫画绘制技法从入门到精通漫画达人速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517027126

商品编码：1675592382

书 名：上吧！漫画达人必修课华美古风   （铅笔画-绘画技法）

作 者：飞乐鸟

书 号：ISBN 978-7-5170-2712-6

定 价：32.8元

开 本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页 数：176页

字 数：130千字

装 帧：平装

出版时间：2015-2-1

印刷时间：2015-2-1

一本书搞定古风漫画！学画漫画买这本就够了！

上吧！让我们一起画漫画吧！还在为古风人物飘逸的头发和繁复的衣衫头疼吗？还在为怎么画都画不像的气韵纠结不已吗？你，需要这本书！一线插画师团队，从实践出发，总结多年血泪经验成就了这套《上吧！漫画达人必修课》。不同于以往刻板而泛泛的漫画教程，针对每一个新人一定会遇到的那个坎量身打造！还等什么呢？！

C.C动漫社是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《绘漫画唯美古风》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

   古风漫画中那些带着独特韵味的人物，仿佛是穿越了千百年的时光来到了我们面前。你是否也想用笔将那些翩然若仙的人物展现出来？

   本书主要讲解漫画中古风人物的画法。如何将人物的五官画出不同于其他绘画风格的韵味？怎样画出看似复杂的古典发型，发饰如何与发型搭配？华美飘逸的服装如何绘制？这些都在本书中有详尽具体的讲解。

   古风人物的绘制应该以真实的历史为基础，所以本书在讲解绘画技法的同时，对有关发型、发饰和服装等历史文化知识进行讲解，有助于大家对有关的历史传承有一定的了解。并且本书还列举了具体的绘制案例，读者可以一步步地跟着案例进行绘制、学习。

   现在，就让我们拿起笔和纸，跟随本书，一起来绘制华美的古风人物吧！

 

前言

书前练习6

第1章绚丽古风灼灼其华

1.1怎么画才能画出古风8

1.1.1与众不同的面部风格8

1.1.2服饰装扮帮你穿越9

1.1.3古风线条要有韵味10

1.2古风脱离不了历史11

1.2.1设计要建立在真实古装的基础上11

1.2.2组成古风的基础元素12

第2章回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜

2.1古风的头部不是抽象派14

2.1.1把握头部的形状14

2.1.2正确的五官比例让面部更美型16

2.1.3揭开角度的秘密18

2.2魅力五官造就如花容颜22

2.2.1魅惑眼睛深邃瞳22

2.2.2一弯柳眉动人心25

2.2.3悬胆玉鼻自难忘27

2.2.4贝齿朱唇欲断肠29

2.2.5耳如明月花想容31

2.3淡妆浓抹总相宜34

2.3.1眼妆和花钿的样式34

2.3.2点绛唇提升妆容魅力38

2.3.3不同类型的女性面容40

2.4剑眉一蹙忧思藏42

2.4.1眼神的处理42

2.4.2鼻梁决定美貌45

2.4.3不同类型的男性面容47

2.5念奴娇49

第3章待我长发及腰，你还不会画头发吗

3.1头发的基础知识54

3.1.1发际线知识全解析54

3.1.2头发的基本单位56

3.1.3古风人物头发的厚度58

3.1.4黑发与华发60

3.1.5头发的长度和线条表现62

3.2万千发式尽在其中64

3.2.1束发的基本要领64

3.2.2发髻的不同样式66

3.2.3理云鬓68

3.2.4冠青丝70

3.2.5各个朝代的发型展示72

3.3古风发饰的造型与设计77

3.3.1发饰的基本造型77

3.3.2形式多样的发饰80

3.4增加古韵的发冠83

3.4.1常见男性首服的样式83

3.4.2如何用几何形表现冠帽巾帻85

3.5其他发式87

3.5.1出家人头部的绘制要点87

3.5.2少数民族发式展示89

3.6玉钗斜簪云鬟髻91

第4章华美汉服再现盛世风韵

4.1华夏汉服的基础结构96

4.1.1身体与汉服的结合方式96

4.1.2不同部位的服饰名称98

4.2汉服的领部是个特色100

4.2.1汉服领部的样式100

4.2.2领部的细节处理102

4.2.3颈部与交领的关系104

4.3袖口的处理方式106

4.3.1汉服的袂与祛106

4.3.2宽袍大袖的形状108

4.3.3手部与袖口的结合110

4.4汉服的不同形制的画法114

4.4.1襦裙114

4.4.2深衣116

4.4.3袍服118

4.4.4裋褐120

4.5足衣的处理方式122

4.5.1袜与脚部的形状122

4.5.2履、屐与靴的样式126

4.6腰间的服饰细节128

4.6.1腰带和身体的关系128

4.6.2蔽膝与佩剑130

4.7红袖添香132

第5章纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间

5.1古韵服饰的特色140

5.1.1服饰的褶皱位置与画法140

5.1.2画出宽袍大袖的飘逸感142

5.2发式的重组与再造145

5.2.1多种刘海的处理方式145

5.2.2与现代发型的组合147

5.3服饰的再塑方式151

5.3.1添加纹饰的主要位置151

5.3.2对不同民族服饰的参照153

5.3.3古装、汉服、戏服的区别156

5.3.4与现代服饰适当结合158

5.3.5引入神话元素160

5.4穿着方式的变化163

5.4.1领口的穿着位置163

5.4.2衣襟的不同搭配165

5.4.3层次带来更多变化167

5.5绝世唐门169

笔尖下的江山：绘就心中风华绝代 这是一本献给所有渴望在纸上描绘出大唐盛世、宋朝雅韵、明清风华的追梦者的画集。 它不专注于某个特定的朝代，也非流水账式的技法堆砌，而是以一种更为宏观、更具启发性的视角，带领你深入理解“古风”二字的精髓，并将其转化为生动鲜活的画面。 告别刻板印象，拥抱历史的温度与灵魂。 我们深知，很多人对古风的认知，可能止步于“汉服”、“宫廷”、“仙侠”。然而，真正的古风，远不止于此。它是一种基于对中国传统文化、历史风貌、哲学思想深刻理解而形成的审美情趣和表现方式。因此，本书将着重于引导你捕捉不同时代、不同地域、不同阶层的风物特点，让你笔下的古风人物、场景，不仅仅是披着古装的现代人，而是能够呼吸着历史的气息，散发着那个时代特有的神韵。 从“心”出发，构建你的古风世界观。 在开始任何绘画技巧的学习之前，最重要的是建立起对古风的独特感知。本书将带你走进历史的长廊，通过精选的史料、文学作品、以及对现存古迹的赏析，让你在脑海中构建出一幅幅生动的画面。我们会探讨： 不同朝代的服饰演变与文化象征： 并非简单罗列款式，而是深入解析服饰背后的社会结构、礼仪规范、以及不同阶层、不同职业的着装差异。例如，唐朝的雍容华贵与宋朝的素雅简约，明朝的严谨规整与清朝的精致细腻，它们各自代表了怎样的时代精神？ 古典建筑的空间美学与意境营造： 从宫殿的宏伟壮丽，到园林的曲径通幽，再到民居的朴实温馨，我们将分析不同建筑风格的构成要素、空间布局，以及如何运用这些元素来烘托人物情绪、营造故事氛围。 传统纹样与色彩的东方智慧： 龙、凤、祥云、莲花……这些耳熟能详的纹样，背后蕴含着怎样的哲学意义？不同颜色的象征意义又如何随着时代变迁而演化？本书将教你如何巧妙运用这些传统元素，让你的画面更具文化底蕴和视觉冲击力。 古代生活百态的细节描摹： 一个茶壶的造型，一把扇子的款式，一张案几的摆设，一盏灯笼的光晕……这些看似微小的细节，却能瞬间将观者带入那个时代。我们将引导你观察和记录这些生活中真实的细节，让你的古风作品充满“人情味”。 技法为骨，艺术为魂。 在对古风有了深刻理解的基础上，本书将为你铺陈一条循序渐进的绘画路径。我们不会给你设定死板的“步骤一、步骤二”，而是提供一套灵活多变、以培养你的独立思考能力为主的技法指导。 人物造型的“神”与“形”： 脸部结构与神态刻画： 东方人的面部骨骼结构有哪些特点？如何通过眉眼鼻唇的细微变化，表现人物的喜怒哀乐、矜持内敛或洒脱不羁？我们将结合不同朝代的人物画像和雕塑，分析其神态特征，并提供练习方法。 身姿动态的律动感： 古人行、立、坐、卧，皆有其姿态。如何捕捉人物的身体线条，表现出飘逸、沉稳、矫健等不同体态？我们将从基础的人体结构入手，结合古代舞蹈、武术的姿势，让你的人物动起来，有生命力。 发型与配饰的时代感： 从挽髻到披发，从簪钗到步摇，从玉佩到香囊，如何根据人物身份、性格和朝代特点，设计出恰到好处的发型和配饰？我们将深入研究不同时期的发髻样式和饰品风格，并提供搭配思路。 服饰的“韵”与“质”： 衣物的层次与垂坠感： 古代服饰多以宽袍大袖为主，如何表现出衣物的柔软质感、自然的褶皱和飘逸的动态？本书将从布料的特性出发，分析不同材质（丝绸、棉麻、锦缎）在光线下的表现，以及如何通过线条的运用，展现衣物的垂坠感和流动感。 纹样的融入与美感： 如何将前面提到的传统纹样，自然地融入到服饰设计中？是刺绣、印染还是织锦？如何处理纹样的疏密、大小，使其与整体服装和谐统一，而不是喧宾夺主？我们将提供多种表现手法和布局建议。 不同身份的服饰差异： 皇帝的龙袍、文人的长袍、武士的铠甲、仕女的襦裙、百姓的粗布衣……它们在材质、形制、纹样上有着怎样的区别？如何通过服饰细节，瞬间点明人物的身份和地位？ 场景的“境”与“意”： 空间透视与构图的东方韵味： 不同于西方绘画的严谨透视，中国画更注重意境的营造。我们将探讨如何运用散点透视、虚实结合等传统构图方式，表现出宏大的山河景象、深邃的宫廷庭院，或是宁静的田园风光。 光影的处理与氛围的烘托： 如何运用柔和的光线，表现古建筑的古朴沧桑？如何通过阴影的对比，营造神秘、宁静或紧张的氛围？我们将结合不同天气、时间下的光影变化，教你如何用光影说话。 环境元素的细节描摹： 一棵古树的虬枝，一池荷花的翠叶，一扇雕花的窗棂，一缕炊烟……这些场景中的细节，是构建真实感和诗意的关键。我们将引导你观察和记录这些元素，并将其巧妙地融入画面。 跨越风格界限，激发无限创意。 本书并非要求你一味模仿，而是鼓励你在掌握基础的同时，探索属于自己的古风语言。我们将通过以下方式，帮助你实现这一目标： 多元化的风格赏析： 汇集不同时代、不同画派、不同作者的古风佳作，进行深入解读。从工笔的细腻雅致，到写意的挥洒自如，从唯美的浪漫飘逸，到写实的厚重写意，让你领略古风的丰富表现力。 案例分析与创作思路启发： 针对不同主题（如“闺阁情深”、“江湖侠义”、“宫廷争斗”、“山水隐逸”等），提供详细的创作思路解析，从故事背景的构建，到人物情感的铺垫，再到场景的烘托，层层递进，帮助你梳理创作逻辑。 “变”与“通”的艺术： 引导你思考如何在继承传统的基础上，融入现代审美和个人理解。如何将现代漫画的叙事手法与古典绘画的意境相结合？如何创造出既有历史感又不失时代新意的古风形象？ 这不仅仅是一本绘画教程，更是一场关于东方美学的探索之旅。 我们希望通过本书，让你不仅仅学会“怎么画”，更能理解“为什么这么画”，从而真正领略中国传统文化的魅力，并将这份魅力，通过你的笔尖，淋漓尽致地呈现在纸上。 准备好了吗？让你的想象力插上翅膀，与我们一同，在历史的长河中，绘就属于你自己的风华绝代！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我已经被封面那唯美的古风插画深深吸引了。打开内页，更是惊喜连连。它不像市面上很多教程那样，仅仅是罗列一些技巧，而是真正地从“理解”出发，去讲解为什么这样画。比如，在描绘人物的眉眼时，书中会详细解释不同眼神所代表的情感，以及如何通过眼部细微的线条变化来表现。对于古风服饰的描绘，更是做到了极致的考究。从汉服的层叠、襦裙的飘逸，到唐装的雍容、宋服的素雅，书中都做了细致的拆解和示范。我以前总觉得画古风服饰很难，总是不够“对味”，看了这本书后，才明白原来是忽略了那些关键的细节和结构。而且，书中还特别强调了“动感”的表达，教我如何通过衣摆的卷曲、发丝的飞扬来增加人物的生命力。最让我感到受益匪浅的是关于“氛围营造”的部分。古风漫画的魅力，很大一部分在于那种独特的韵味和意境。这本书就非常系统地讲解了如何利用光影、背景、色彩搭配来烘托整体的氛围，让画面不仅仅是静态的，而是充满故事感和生命力。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现自己的画作真的有了质的飞跃，那种“古风”的味道一下子就出来了。这本书不仅是画技的提升，更是我对于中国传统文化的一次深入体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代文化有着浓厚的兴趣，而古风漫画恰恰是将这种兴趣与我热爱的漫画创作结合起来的绝佳方式。然而，在遇到这本《上吧！漫画达人必修课》之前，我总觉得古风漫画的创作门槛很高，自己很难入门。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是只教一些皮毛，无法真正掌握古风漫画的精髓。《上吧！漫画达人必修课》则完全不同。它从最基础的线条勾勒开始，循序渐进地讲解了古风漫画的绘制技法。我非常欣赏书中对于人物比例和结构的处理，它让我明白了如何才能画出既符合人体解剖学原理，又具有古典美感的形象。书中关于五官的刻画，也做得非常到位，特别是对眼神的描绘，让我能够赋予人物灵魂。最让我惊喜的是，书中对古代服饰的讲解，简直是教科书级别的。从汉服的层叠、襦裙的飘逸，到唐装的雍容、宋服的素雅，都做了非常细致的拆解和示范。我以前总觉得古风服饰很难画得有层次感，看了这本书之后，才明白原来是忽略了衣物的垂坠感和褶皱的处理。这本书让我真正体会到了古风漫画的魅力，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，一直对漫画创作充满热情，特别是对于中国传统文化中的古风元素，我更是情有独钟。之前也尝试过一些其他的漫画教程，但总是觉得不够系统，缺乏对古风那种独特韵味的深度挖掘。直到我遇到了这本《上吧！漫画达人必修课》。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的素描技巧到复杂的场景构图，再到人物情感的表达。最让我惊喜的是，它对古风漫画的讲解非常到位。书中的作者不仅讲解了如何画出优美的线条，如何塑造人物的五官，更重要的是，它讲解了如何将中国传统文化中的美学元素融入到漫画创作中。比如，书中关于人物服饰的讲解，就非常细致，从汉服的飘逸，到唐装的华丽，再到宋服的素雅，都做了详细的介绍和示范。还有对古典发髻、妆容、配饰的讲解，也同样细致入微。让我受益匪浅的是书中关于“意境”的营造，它教我如何通过画面来传达一种古典的韵味和氛围，让我的画作不再是简单的图画，而是充满了故事感和生命力。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，把我领进了古风漫画的大门，让我看到了无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来购买过的最满意的一本绘画教程！作为一名从小就对古风题材情有独钟的爱好者，我一直梦想着能够自己创作出精美的古风漫画。然而，市面上绝大多数教程都显得过于肤浅，要么是机械的技巧罗列，要么是脱离实际的理论空谈。《上吧！漫画达人必修课》则完全不同。它以一种非常系统、非常深入的方式，带领我这个“零基础”的菜鸟，一步步踏入了古风漫画的奇妙世界。从最基础的线条训练，到人体结构解析，再到古风人物的五官塑造，这本书都做得非常扎实。我尤其赞赏的是书中关于“神韵”的讲解，它不仅仅教我画出人物的外形，更教我如何捕捉人物内心的情感，如何通过眼神、表情、姿态来传递人物的性格和心境。这对于创作一个有血有肉的古风人物来说，是至关重要的。而且，书中关于服饰、道具、场景的描绘，也做得非常专业，既有理论指导，又有丰富的实操案例，让我能够触类旁通，举一反三。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，把我从绘画的迷雾中一点点地引导出来，让我看到了清晰的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真是太丰富了，让我惊叹于作者的功力和用心。我一直以来都对古风绘画情有独钟，但总感觉自己缺了点什么，画出来的总是不够“韵味”。这本书就像一位饱学之士，把我带入了古风漫画的深层世界。它不仅仅是教你如何握笔，如何下线，更是教你如何去理解和感受古风的精髓。从人物的造型设计，到服饰的细节考究，再到场景的氛围营造，书中都给出了非常系统和深入的讲解。我特别喜欢书中关于“动态美”的阐释，它让我明白了如何让画面动起来，如何让人物的姿态和衣摆都充满生命力。还有对光影的运用，书中教我如何利用光影来烘托人物的情感，如何让画面更具立体感和层次感。我尝试着运用书中学到的技巧去创作，惊喜地发现我的画作真的有了质的飞跃。以前我只能画出一些呆板的人物，现在我能画出具有神韵和故事感的古风人物了。这本书就像一位引路人，让我看到了通往“漫画达人”的清晰道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种热爱古风，又想提升绘画技巧的人量身定制的！我之前尝试过很多绘画教程，但总觉得不够系统，尤其是在古风漫画方面，感觉自己总是抓不住精髓。这本《上吧！漫画达人必修课》则完全不同。它从最基础的笔触练习，到人物五官的神态刻画，再到古风服饰的细节描绘，都做得非常到位。我尤其喜欢书中关于人物造型设计的部分，它不仅讲解了不同朝代的服饰特点，还教我如何根据人物的性格和身份来设计独具特色的服装。还有对中国古典发髻和妆容的讲解，也让我受益匪浅。最让我惊喜的是，书中关于场景氛围的营造，它教我如何通过色彩、光影和构图来烘托出浓郁的古风韵味，让画面充满故事感。我感觉，这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地把我从绘画的迷茫中解脱出来，让我看到了成为一名合格的古风漫画创作者的可能性。我真的很庆幸能遇到这么一本如此详尽、实用又充满启发性的教程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书时，并没有抱太大的期望，以为又是一本“万金油”式的教程，学完之后也只能画出个大概。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它对古风漫画的理解和讲解，可以说是深入骨髓。书中的作者，显然是一位对中国传统文化和绘画有着深厚造诣的艺术家。他不仅仅是在教你“画”，更是在教你“感受”。比如，在讲解人物神态时，书中不仅仅停留在五官的描绘，而是会去解析不同神态背后的心境，如何通过脸部肌肉的微小变化来传达喜怒哀乐。对于古典美人的塑造，书中更是有独到的见解，从发髻的样式，到妆容的细节，再到气质的拿捏，都给出了非常细致的指导。我尤其喜欢关于“动态构图”的讲解，它教我如何在画面中制造节奏感和视觉冲击力，让人物不再僵硬，而是充满生命力。此外，书中还穿插了许多关于中国古代哲学和美学的知识，这让我觉得学习古风漫画，不再是一件枯燥的事情，而是一个充满文化底蕴的探索过程。我通过这本书，不仅学会了画画，更学会了欣赏和理解古风的韵味。它让我感受到，画古风漫画，不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的“画渣”，现在却能画出让朋友惊叹的古风漫画，这本《上吧！漫画达人必修课》功不可没。我之前对绘画一直没什么天赋，觉得漫画更是遥不可及。但是，当我拿到这本书的时候，我就被它的内容深深吸引了。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，一步步地引导你去理解和掌握古风漫画的绘制技巧。从最基础的线条运用，到人物的五官刻画，再到服饰的细节处理，书中都做到了极其细致的讲解。我尤其喜欢书中关于“神态”的描绘，它教会我如何通过眼睛、眉毛、嘴角的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，让人物的形象更加生动、立体。而且，书中关于古风服饰的讲解，也做得非常专业，从不同朝代的服饰特点，到材质的褶皱表现，都做了详细的示范。我以前觉得画古风服饰很困难，总是不够“飘逸”，看了这本书之后，才发现原来关键在于对材质和动态的把握。这本书让我找回了对绘画的自信，也让我看到了成为一名“漫画达人”的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古风漫画爱好者的福音！我一直对水墨画风的细腻描绘，人物服饰的飘逸灵动，以及场景的古韵悠长充满向往，但苦于无从下手。从零基础开始，这本书真的做到了循序渐进，一点点地把我这个“小白”引进了古风漫画的奇妙世界。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你画，而是深入剖析了古风漫画的精髓，比如如何捕捉人物的古典气质，如何运用色彩来营造历史的厚重感和东方独有的韵味。书中大量的实例分析，让我能直观地看到技巧的运用，而不是枯燥的理论堆砌。从最基础的线条勾勒，到人物的五官神态，再到不同朝代服饰的演变与细节处理，这本书都给出了详尽的指导。我尤其喜欢关于“意境”的讲解，它教我如何通过画面来传达情感，烘托氛围，让我的画作不仅仅是简单的描摹，更能触动人心。而且，书中提到的材料和工具的选择，也给我提供了很多实用的建议，避免了我在选择困难症上的浪费。即便是我这样完全没有绘画基础的人，也能在跟着书中的步骤一步步来，慢慢看到自己的进步。我不再是那个只会画火柴人的人了，现在我能画出一些有模有样的古风人物，这对我来说简直是不可思议的成就。这本书的出版，让我觉得学画画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的实践。我真的很庆幸能遇到这么一本内容扎实、讲解清晰、并且充满启发性的教程。它就像一位循循善诱的老师，耐心解答我的每一个疑问，引导我一步步走向“漫画达人”的行列。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢中国古风题材的作品，无论是小说、电视剧，还是游戏，都让我沉醉其中。但一直以来，我都有一个遗憾，那就是无法亲手描绘出自己心中的古风世界。市面上关于漫画教程的书籍很多，但真正能让我心动的，却寥寥无几。直到我发现了这本《上吧！漫画达人必修课》。这本书的设计风格就非常符合我的审美，封面的设计和内页的排版都充满了古韵。更重要的是，这本书的内容非常实用，它没有那种华而不实的理论，而是真正地将古风漫画的绘制技法，从入门到精通，一步步地展现出来。我最喜欢的是书中关于人物造型的部分，它详细讲解了不同朝代的人物服饰特点，以及如何根据人物的身份、性格来设计服装。而且，书中还提供了大量的参考图例，让我可以清晰地看到各种服装的结构和细节。对于发型和配饰的讲解也同样细致入微，让我能够更准确地把握古风人物的整体造型。我尝试着按照书中的指导去练习，发现自己的进步非常快。我以前觉得很难画出来的飘逸长发，现在也能画得栩栩如生。我以前觉得很难把握的古代发髻，现在也能画得有模有样。这本书让我觉得，成为一名古风漫画达人，不再是遥不可及的梦想。