凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543431485

商品编码：16758665971

基本信息

书名：凡高：世界名画家全集

价：58.00元

作者：何政广

出版社：河北教育出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787543431485

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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梵高是天才，是狂徒，也是悲剧的主角。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。本书以梵高200多张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”，另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。“他的话”是梵高的书信，其中透露了梵高对人生的信念及对死亡的看法。书后并附有完整年表，喜欢和研究梵高画作，或对这位天才画家好奇、有兴趣的朋友，都不能错过这本有系统完整呈现梵高艺术全貌的画集。

内容提要

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凡·高(1853～1890年)是一位天才型的画家，他与拉斐尔一样，去世时才三十七岁。凡·高的画家生涯没有超过十年，但这位极端孤独、无比热情的艺术家，留下大约八百五十件油画，和几乎同数目的素描。曾在凡·高画中出现的嘉塞医生说过：“凡·高的爱，凡·高的天才，凡·高所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。”
本书以梵高200多张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”，另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。

目录

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梵·高的生涯与艺术 
青年时代的梵·高
对宗教的关心
画家梵·高的诞生
在海牙的考验
梵·高的爱
悲哀
巴黎的生活
在阿尔的生活
和高更的共同生活
割耳事件
“狂人”梵·高
回到巴黎
自杀
梵·高留给世人的启示 
梵·高的话
对于神的信念
对于人生的信念
艺术家的命运
对于死的看法
梵·高的素描、水彩作品欣赏
梵·高年谱

《凡高：世界名画家全集》 一段燃烧着生命的色彩史诗 在艺术的长河中，总有一些名字，如夜空中最亮的星辰，虽短暂却光芒万丈，照亮后世无数心灵。文森特·梵高，这位荷兰后印象派巨匠，便是其中一颗璀璨的恒星。他的生命，如同一团燃烧着烈火的向日葵，短暂而热烈；他的艺术，则是一场色彩与情感交织的视觉盛宴，至今仍能触动我们内心最深处的灵魂。 《凡高：世界名画家全集》并非仅仅是一本画册，它是一次穿越时空的对话，一次与天才灵魂的深度交流。本书力求呈现梵高艺术创作中最具代表性、最能体现其艺术精神的作品，并辅以详实的艺术史背景与评论，带领读者一同走入梵高那充满激情、痛苦与希望的内心世界。 一、 燃烧的向日葵：生命的颜色 向日葵，是梵高画作中最具标志性的符号之一。它们不仅仅是花朵，更是梵高对生命、对阳光、对生活的热情燃烧的具象化表达。《向日葵》系列，从最初在巴黎创作的淡雅色调，到阿尔勒时期那明亮、浓郁的金黄色，再到晚期作品中更加奔放、狂野的笔触，无不展现出梵高对生命能量的极致追求。书中精选了数幅经典的《向日葵》，通过对色彩运用、笔触肌理的细致解读，揭示梵高如何将这种生命力注入画布，让观者感受到那股扑面而来的温暖与希望。 梵高对色彩的运用，是一种近乎宗教般的虔诚。他相信色彩本身就拥有情感与力量，能够直接触动人心。他大胆地使用纯粹、强烈的色彩，将现实世界中原本平凡的景物，注入一种前所未有的生命活力。他笔下的黄，不仅仅是黄，那是阳光的炽热，是麦田的金黄，是向日葵蓬勃的生命力；他笔下的蓝，是夜晚的深邃，是星空的浩瀚，是心灵的忧郁与渴望；他笔下的绿，是自然的生机，是乡村的宁静，是渴望回归的乡愁。这些色彩在画布上碰撞、交融，形成一种独特的视觉冲击力，让观众在惊叹之余，也能感受到梵高内心深处的情感涌动。 二、 星夜下的沉思：灵魂的低语 梵高的星空，是艺术史上最为人津津乐道的景象之一。《星月夜》以其漩涡状的笔触、扭曲的柏树和燃烧般的星辰，勾勒出一种既神秘又充满动感的宇宙景象。这幅作品并非对现实的简单描摹，而是梵高内心世界的写照。画面中奔腾的星云，仿佛是他内心激荡的情感；耸入云端的柏树，象征着他与天地对话的渴望，也可能预示着死亡的阴影；而远处宁静的村庄，则是他对安宁与归宿的向往。 本书将深入探讨梵高笔下的“星夜”系列，分析其构图、色彩和笔触如何共同营造出一种超凡脱俗的氛围。我们将通过分析梵高写给弟弟提奥的信件，了解他对宇宙、对生命、对死亡的思考，从而更深刻地理解《星月夜》等作品中所蕴含的哲学意味。梵高的星空，不仅仅是夜晚的星辰，更是他内心对无限的探索，对存在的疑问，以及对超越现实的渴望。 三、 乡村的足迹：朴素的真挚 在梵高短暂的一生中，他曾多次回到荷兰家乡，描绘那些朴实无华的乡村景象。《吃土豆的人》是他早期作品的代表，粗糙的笔触、昏暗的光线，展现了农民辛勤劳作的艰辛与朴素。他没有回避生活的苦难，而是以一种悲悯而真诚的态度，去描绘这些底层人民的生活状态。他笔下的农民，饱经风霜的面孔，粗糙的双手，都传递着一种顽强的生命力。 本书精选了梵高在荷兰时期和法国南部乡村的作品，如《播种者》、《麦田里的农夫》等。我们将通过这些画作，感受梵高对劳动人民的深切同情，以及他对自然、对土地的深厚情感。他笔下的麦田，不再是简单的背景，而是充满了生命力的金色海洋；他笔下的村庄，洋溢着淳朴的生活气息；他笔下的人物，眼神中透露着坚韧与善良。这些作品，展现了梵高艺术创作的根基，也说明了他艺术的伟大之处在于，他能够从最平凡的景物中，挖掘出最动人的情感。 四、 阿尔勒的阳光：炽热的激情 阿尔勒，是梵高艺术生涯中一个至关重要的时期。在这里，他迎来了创作的巅峰，也承受了巨大的精神压力。炽热的阳光、灿烂的色彩，激发了他内心最澎湃的创作热情。《黄房子》、《夜间的咖啡馆》、《麦田群鸦》等一系列杰作，都在这里诞生。他将阿尔勒的阳光、色彩和生活，以一种前所未有的强度和速度，倾注于画布之上。 本书将重点介绍梵高在阿尔勒时期的作品，分析他对黄色、蓝色等色彩的极致运用，以及其大胆的构图和充满动感的笔触。我们将探讨阿尔勒的地理环境、气候条件，以及梵高与高更等艺术家之间的交往，如何共同影响了他这一时期的艺术创作。梵高在阿尔勒的时光，是他生命中最光辉也最痛苦的时期，他的艺术也在这片土地上达到了前所未有的高度。 五、 肖像的灵魂：内心的独白 梵高也以其深刻而富有感染力的肖像画闻名。《自画像》系列，更是他内心世界的真实写照。他不断地描绘自己，如同在与自己对话，探索着自我的存在与身份。画面中，他眼神的忧郁、坚毅、迷茫，都清晰可见。他对人物情感的捕捉，以及对色彩、笔触的运用，使得他的肖像画不仅仅是外表的描摹，更是灵魂的深度挖掘。 本书收录了梵高创作的若干经典肖像，包括他本人以及他所描绘的人物。我们将通过分析这些作品，探讨梵高如何通过色彩、光影和笔触，来捕捉人物的内在情感和精神气质。他笔下的人物，无论是自画像还是他人的肖像，都散发着一种独特的人性光辉，即使是饱经沧桑的面容，也掩盖不住内心的生命力。 六、 艺术的遗产：永恒的回响 梵高的一生充满了坎坷与不被理解，然而，他的艺术却如一颗种子，在沉寂多年后，终于绽放出璀璨的光芒。他被誉为“现代艺术之父”，他的艺术对后来的野兽派、表现主义等流派产生了深远的影响。 《凡高：世界名画家全集》不仅仅是一本收藏品，更是一扇通往艺术殿堂的窗户。通过本书，我们不仅能欣赏到梵高一系列经典的绘画作品，更能深入理解他独特的艺术风格、创作理念以及他那悲剧而辉煌的一生。他用生命的热情与色彩，在画布上留下了一曲曲燃烧的诗篇，这些诗篇，将永远回响在人类艺术的星空中。 本书将提供详尽的作品介绍，包括创作年代、尺寸、媒介以及作品的艺术史背景和解读。我们力求通过精美的印刷和高品质的图版，最大程度地还原梵高作品的原貌，让读者仿佛置身于艺术家的工作室，亲身感受那份艺术的震撼。 阅读《凡高：世界名画家全集》，是一次心灵的洗礼，是一次与伟大灵魂的对话。它将引领你进入一个充满色彩、激情与深刻情感的世界，让你重新审视生命，重新感受艺术的魅力。这不仅是一部艺术史的杰作，更是一部关于人性、关于梦想、关于永不熄灭的生命之火的伟大史诗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名凡高爱好者，我拥有过不少凡高的画集，但《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》是我最近购入的一本，也是我最满意的一本。这本书的优点在于其极高的学术性和艺术性。首先，它收录的作品非常全面，不仅有我们熟知的《向日葵》、《星月夜》、《吃土豆的人》等，还有许多我们可能不太了解的早期作品、素描以及书信。这些内容共同构成了凡高艺术生涯的完整画卷。其次，书中对每一幅作品的解读都非常深入，不仅仅是简单的描述，而是结合了凡高的生平经历、艺术思想以及当时的社会背景，进行多角度的分析。我特别喜欢书中关于凡高如何运用笔触的讲解，他那些粗犷而有力的笔触，是如何赋予画面生命力的，这一点通过放大图和详细的图文说明，让我有了更清晰的认识。我甚至尝试着去模仿他那种“刮刀”式的笔触，虽然效果不尽如人意，但却让我更深刻地体会到了他创作时的那种力量和激情。这本书让我对凡高这位艺术家有了更深层次的理解，也让我对艺术的认识有了新的突破。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对凡高那种近乎癫狂的艺术风格充满了好奇，总觉得他的画作里蕴藏着一种不为人知的力量。这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》就像一本密码本，让我有机会去解开他内心世界的秘密。书中对每一幅画作的解读都极其深入，不仅仅停留在表面上的色彩和构图，而是试图挖掘画作背后艺术家真实的情感和经历。例如，在解读《罗纳河上的星夜》时，文字作者并没有简单地描述星空的绚烂，而是结合了凡高当时在阿尔勒的生活状态，以及他对宇宙和生命意义的思考。这种解读方式让我感到非常震撼，我开始意识到，凡高的每一笔触，每一个色彩的选择，都充满了意义。我特别喜欢书中关于他绘画技巧的分析，例如他如何运用厚涂法，如何用短促的笔触来表现光线的跳跃感。这些专业的讲解，配合着高清的画作图片，让我仿佛置身于他的画室，亲眼看着他创作。我甚至尝试着在纸上用厚涂的方式去画，虽然成品粗糙，但那种将颜料堆积在画布上的触感，让我对凡高的创作过程有了更直观的体会。这本书不仅仅是一本画册，更是一次深入灵魂的艺术探索之旅，让我对凡高这位艺术家有了更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》，我就被它庞大的信息量和精美的排版所折服。这本书不仅仅是简单地罗列画作，它更像是一部关于凡高艺术人生的百科全书。书中不仅展示了他那些耳熟能详的杰作，还收录了大量的手稿、素描以及书信节选，这些内容为我们理解凡高的艺术创作提供了更丰富的维度。我印象最深的是关于他画作细节的放大展示，一些看似随意的笔触，在放大后竟然充满了精妙的构图和色彩运用。例如，《麦田里的丝柏树》中那火焰般的丝柏树，在放大细节中，我能清晰地看到他如何用短促、有力的笔触去塑造其向上生长的动态，以及色彩层次的丰富。书中关于他与提奥之间的通信，也让我看到了一个更加真实、立体的凡高，一个在艺术道路上饱受煎熬，却又从未放弃的灵魂。他用文字描绘他对颜色的感受，对光线的观察，对自然万物的热爱，这些文字与画作相映成趣，共同构建了一个完整而动人的艺术世界。我甚至能从字里行间感受到他内心的孤独与渴望，以及他对艺术的那份纯粹而炽热的爱。

评分☆☆☆☆☆

购入这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》纯属偶然，却给了我意想不到的惊喜。起初只是被其丰富的标题吸引，想着或许能从中找到一些未曾见过的凡高作品。然而，当我真正打开它时，才发现它的价值远超我的想象。这本书的编排非常有条理，按照时间顺序，甚至根据主题进行了划分，让我能够清晰地看到凡高艺术生涯的演变轨迹。从最初模仿大师的痕迹，到逐渐形成自己独特的风格，这种转变的过程在这本书里被展现得淋漓尽致。我尤其喜欢关于他如何运用色彩的章节，文字和图片相结合，深入浅出地解释了他对黄色、蓝色、绿色等色彩的独特运用方式，以及这些色彩如何承载了他强烈的情感。当我看着《卧室》系列，我能感受到他试图通过画面来寻求内心宁静的努力，即使周围充斥着不安。书中还收录了一些罕见的素描和速写，这些作品虽然色彩不浓烈，但却展现了他惊人的观察力和线条的功力。看着那些人物肖像，我感觉自己仿佛能直接与画中的人对视，捕捉到他们微妙的情绪。对于那些对凡高艺术手法感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份宝藏，它不仅提供了大量的作品，更提供了一种理解他创作背后的思维方式。我甚至尝试着模仿他的一些笔触，虽然相去甚远，但却让我对艺术创作有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》的重量级，不仅仅体现在它厚实的体积上，更在于其内容的深度和广度。我几乎可以称之为凡高艺术研究的“宝典”。书中收录的作品，不仅仅涵盖了他最负盛名的画作，还包括了大量我之前未曾见过的早期习作和后期尝试。这种全面性，让我能够清晰地看到凡高艺术风格的演变过程，从模仿到创新，从现实到表现，每一步都充满了艰辛与探索。我特别喜欢书中对于他色彩理论的阐述，以及他如何运用色彩来表达情感。例如，书中详细分析了他在不同时期对蓝色的运用，从早期沉郁的蓝，到后期明亮而充满活力的蓝，这些色彩的变化，都与他当时的心境息息相关。我甚至尝试着去模仿他的一些色彩搭配，用简单的颜料去调配出他画作中的那种复杂而微妙的色彩，这种实践让我对色彩的感知有了全新的提升。此外，书中还收录了一些凡高写给家人的信件，这些信件让我看到了一个更真实、更有人情味的凡高，一个在孤独中坚持艺术理想的凡高。

评分☆☆☆☆☆

我一直对凡高那种充满生命力的笔触和鲜艳的色彩情有独钟，而这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》可以说满足了我对凡高画作的一切想象。这本书的装帧设计十分考究，沉甸甸的手感，精美的纸张，以及高清的印刷质量，都为阅读体验增添了不少分数。最让我惊喜的是，书中不仅仅收录了凡高最著名的几幅作品，而是将他的各个时期的作品都一一呈现，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变。从早期略显沉郁的色彩，到后期如火焰般燃烧的明亮色彩，这种转变过程的直观展示，让我对他的艺术探索有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于他如何捕捉自然光线和色彩的章节，文字描述配合着画作的细节，让我仿佛能看到凡高是如何在自然中汲取灵感，并将这些灵感转化为画布上的视觉语言。我甚至尝试着在户外写生时，模仿他那种快速而富有表现力的笔触，去捕捉光影的瞬息万变。这本书不仅仅是一本画册，更是一本艺术教程，它教会我如何去观察，如何去感受，如何用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》的装帧确实是令人眼前一亮，厚重而质朴的封面，仿佛能触摸到画布的粗粝感。翻开扉页，第一眼看到的就是那幅《星月夜》，那浓烈的色彩，扭曲而奔放的笔触，仿佛有生命一般在纸上涌动，瞬间将我拉入了他那个充满激情与痛苦的世界。我一直对凡高这位艺术家着迷，他的画作不仅仅是色彩的堆叠，更是他内心深处情感的呐喊。在这本书里，我看到了他不同时期的作品，从早期沉郁的《吃土豆的人》，到中期色彩逐渐明亮，充满生命力的《向日葵》，再到晚期那些令人心悸的《麦田里的乌鸦》。每一幅画作都配有详细的介绍，不仅阐述了创作背景、艺术技法，更深入剖析了凡高当时的心境。我尤其喜欢关于他与弟弟提奥之间通信的片段，那些文字比他的画作更能触及我灵魂深处。他坦诚地诉说着自己的孤独、困惑，以及对艺术毫不动摇的追求。看着他用文字描绘他对色彩的理解，对光影的捕捉，我仿佛能与他进行一场跨越时空的对话。书中对于颜料、画布的考究，以及他对不同绘画工具的探索，都展现了他作为艺术家对创作过程的极致投入。我甚至能感受到他挥动画笔时，那股原始而强大的生命力。这本画集不仅仅是一本收藏，更是一扇通往凡高精神世界的窗户，每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正了解一位艺术家，除了他的作品，还有他所处的时代背景以及他个人的经历。这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》恰恰在这几个方面做得非常出色。书中不仅展示了凡高大量的作品，还穿插了大量关于他生平的介绍，以及他与同时代艺术家的关系。我尤其喜欢关于他与高更的交往的章节，文字描述非常生动，让我仿佛看到了两位艺术家在阿尔勒的那个充满激情的夜晚，也理解了他们艺术理念上的冲突，以及这些冲突如何影响了凡高的创作。书中对梵高作品的分析，也非常有深度，不仅仅是技法的讲解，更注重挖掘作品背后的思想内涵。比如，在解读《星月夜》时，书中提到了凡高对宇宙的敬畏，对生命短暂而又辉煌的感悟，这些都让我对这幅画有了全新的认识。我甚至从中了解到了一些关于凡高作品的修复过程，以及现代科技如何帮助我们更清晰地看到画作的细节，这些信息都让这本书的内容更加丰富和多元。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其详尽的凡高作品集，我甚至可以说，它几乎囊括了我所能想象到的凡高的一切。从他早期充满社会关怀的现实主义作品，到他旅居法国后色彩逐渐变得鲜明的印象派风格，再到他后期充满表现主义特征的狂野画作，这本书都给予了充分的展示。书中对每一幅作品的标注都非常细致，包括创作时间、地点、媒介，甚至还列出了作品的尺寸，这些细节对于一个认真的艺术爱好者来说，是极为宝贵的。我尤其喜欢书中关于凡高如何受到日本浮世绘影响的部分，那些色彩鲜艳、线条简洁的浮世绘作品，是如何在他原本沉郁的画风中注入新的活力，这一点通过对比讲解，让我看得非常清楚。我甚至发现了一些我之前从未见过的凡高作品，比如他的一些静物画，虽然不如他的风景画和肖像画那样出名，但同样充满了凡高独特的生命力。书中的文字介绍也相当丰富，不仅仅是简单的描述，而是充满了对作品内涵的解读，以及对凡高艺术思想的探讨。我甚至从中了解到了一些关于凡高艺术市场运作的早期信息，这让我觉得这本书的价值不仅仅停留在艺术本身，还具有一定的历史文献意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对艺术史了解不深的人，但凡高的画作却一直深深吸引着我。这本《凡高：世界名画家全集 梵高作品集 梵高画集 梵高画册 凡高画集》是我接触凡高作品最集中的一次。这本书的编排非常人性化，即使是没有太多艺术背景的读者，也能从中获得很多乐趣。它不仅仅是展示画作，更重要的是，它教会我如何去“看”凡高的画。比如，书中会详细讲解他不同时期使用的色彩原理，以及这些色彩是如何反映他当时的情绪状态。我之前只觉得他的画很“黄”，但看了这本书才知道，他如何运用不同色调的黄色来表达阳光的炽热、内心的温暖，甚至是某种不安。对于《向日葵》系列，书中不仅展示了不同版本的画作，还分析了他对不同花朵状态的描绘，从含苞待放到盛开再到枯萎，仿佛都在诉说着生命的轮回。我尝试着在生活中寻找类似的色彩搭配，去观察光影的变化，这种潜移默化的影响，让我对周围的世界也变得更加敏感。这本书就像一位耐心的老师，一点点地引导我走进凡高的艺术世界，让我不再是旁观者，而是能够参与其中，去感受，去思考。