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苗重安著 著

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• 苗重安
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530580134

商品编码：16839405380

出版时间：2017-05-01

作  者:苗重安 著 定  价:56 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:104 装  帧:平装 ISBN:9787530580134 ●武陵览胜图
●《武陵览胜图》起稿步骤
●《武陵览胜图》局部临习一
●山石脉络纹理画法
●章法
●《武陵览胜图》局部临习二
●平衡与稳定
●节奏与对比
●画面整体调整
●《武陵览胜图》完成图
●创作心得
●武陵天门览胜图
●山石画法步骤一
●山石画法步骤二
●山石画法步骤三
●山石画法步骤四
●山石画法步骤五
●虚与实
●山石画法步骤六
●山石画法步骤七
●部分目录

内容简介

苗重安著的这本《苗重安青绿山水技法解析》通过苗重安先生的现场绘画范图两幅，讲述青绿山水的基础技法，通过全程绘画的跟踪展示绘画的全过程，在表达青绿山水的同时注重演示的步骤和讲解，本书为方便读者通过大量的分布讲解和分析使得读者能够轻松的临摹范图书后还放置了部分重要的范图可以使读者得到借鉴。 苗重安 著 苗重安，1938年生，山西运城人，中国美术家协会理事，一级美术师，陕西国画院院长，陕西省文学艺术界联合会顾问，中央文史馆书画院院部委员。其山水画作品多表现黄河流域自然与历史人文景观。作品曾在美国、英国、俄罗斯、加拿大、丹麦、冰岛参展，多次出访日本和我国台湾地区，并赴荷兰、澳大利亚、俄罗斯、法国、新加坡等十多个国家和地区举办展览、讲学并进行学术交流，作品先后被中国美术馆等靠前外美术院校、博物馆收藏，靠前重要报刊如香港《文汇报》《澳门日报》及国外的菲律宾《商报》等曾专版评介其作品。编著有“贺天健课徒画稿》和《苗重安画集》。

《山水意境：元代文人画的传承与创新》 一、引言 元代，一个承前启后、革故鼎新的时代。在政治格局剧烈变动的背景下，中国画坛也迎来了深刻的变革。曾经作为士大夫阶层主要寄托与抒发情感的山水画，在这一时期，以其独特的精神气质和艺术面貌，展现出强大的生命力。士人画的兴盛，极大地推动了山水画的文人化发展，使得山水画不再仅仅是摹写自然景物，而是成为画家内心世界、哲学思想和人格情操的载体。《山水意境：元代文人画的传承与创新》一书，正是着眼于元代山水画这一重要历史节点，深入剖析其在继承前代优秀传统的基础上，如何进行革新，最终形成独具特色的艺术风格，并为后世画坛留下宝贵的精神财富。本书不涉及任何具体的技法解析，而是聚焦于元代山水画的宏观发展脉络、美学思想、文人情怀以及艺术风格的形成与演变，旨在为读者提供一个全面而深入的理解。 二、时代背景与文人画的兴起 元代，蒙古族入主中原，对汉族士人阶层的地位和心态产生了深刻影响。许多读书人因科举制度的废除或不愿出仕，转而将精力投入到艺术创作和文化活动中。绘画，尤其是山水画，成为他们寄托情怀、表达“遗世独立”或“安贫乐道”精神的重要途径。文人画由此成为元代画坛的主流，其核心在于“逸笔草草”、“写意传神”，强调画家主观情感的抒发，而非对客观物象的刻板描摹。 本书将详细探讨元代文人画兴起的社会原因，分析蒙古统治对汉族士人的影响，以及这种影响如何促使他们从仕途转向艺术。我们将考察当时文人雅士的生活方式、交游圈子，以及这些因素如何渗透到他们的艺术创作之中，使得山水画带有浓厚的主观色彩和个人情趣。通过梳理文人画的理论思潮，如“四君子”精神的延伸、“士大夫的隐逸情怀”等，展现文人画在精神层面的内涵。 三、传承与创新：元代山水画的发展脉络 元代山水画并非凭空产生，而是深深植根于宋代乃至更早的山水画传统。南北宗论的雏形、水墨写意的探索，都为元代山水画的发展奠定了基础。元代画家们在继承前代大师（如董源、巨然、李唐、马远、夏圭等）笔墨技法和构图原则的基础上，融入了新的时代精神和个人感悟，从而实现了艺术上的创新。 本书将对元代山水画的传承与创新进行系统性的梳理。我们将追溯宋代山水画的遗产，分析元代画家如何借鉴、吸收，并在此基础上发展出属于自己的语言。例如，元代画家对董源、巨然披麻皴的笔墨韵味进行再创造，使其更加奔放、洒脱；对李唐斧劈皴的硬朗线条进行柔化，增添文人式的温润；以及对南宋院体画的严谨构图进行简化与意象化处理。 我们还将重点分析元代不同地域、不同画派的山水画风格。例如，以赵孟頫为代表的湖州派，强调复古，追求古雅的笔墨意趣，对后世影响深远。以黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒（元四家）为代表的文人山水，则将意境的营造推向了高峰，形成了各自鲜明的艺术特征。本书将深入剖析元四家各自的山水画风格特点、笔墨语言和艺术理念，展示他们在传承与创新方面所做的杰出贡献。 四、意境的营造：元代山水画的美学追求 “意境”是本书探讨的另一核心概念。元代文人画家更加注重通过山水画来表达内心的情感、思想和审美趣味。他们追求的不是对自然景物的逼真再现，而是通过山水画来传达一种“境”，一种能够引发观者共鸣的情感空间和精神境界。这种“境”往往蕴含着画家对人生、对自然的哲学思考。 本书将深入探究元代山水画如何营造“意境”。我们将从以下几个方面进行分析： 笔墨的“写意”之美： 元代画家更加强调笔墨的抒情功能，通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，来表达情感的起伏和物象的内在精神。我们将分析元代画家是如何运用点、线、面来塑造山石、树木、云水，以及这些笔墨的运用如何传达出画家独特的情绪和气质。 构图的“虚实”相生： 元代山水画的构图往往追求“虚实”相生，留白成为画面重要的组成部分，给予观者无限的想象空间。我们将分析元代画家是如何通过画面布局、景物的疏密关系，来引导观者的视线，营造出开阔、幽深或宁静的意境。 色彩的“淡雅”之韵： 虽然元代山水画以水墨为主，但部分作品也使用了淡彩。这些色彩往往不求浓烈，而是以淡雅、含蓄的色调来烘托意境，增添画面的诗意和雅致。我们将探讨元代画家对色彩的运用，以及色彩如何在“意境”的营造中发挥作用。 诗、书、画的融合： 元代文人画高度重视诗、书、画的结合。画中的题跋、款识，不仅仅是作者的署名，更是画家情感的延伸，是画作意境的注解。本书将分析元代画家如何在画中融入诗词，以及书法艺术如何与绘画相互辉映，共同提升画作的艺术品位和精神内涵。 五、文人情怀与哲学思考 元代文人画之所以能够打动人心，很大程度上在于其所蕴含的深厚文人情怀和哲学思考。在动荡的时代背景下，许多画家选择退隐山林，寄情于山水，表达他们对世事的超脱、对自然的敬畏以及对人生哲理的探索。 本书将挖掘元代山水画背后所承载的文人情怀。我们将分析画家们为何选择描绘某些特定的山水景象，如孤山、寒林、幽谷等，这些景象背后可能隐藏着画家怎样的情感体验和人生感悟。例如，倪瓒笔下的“疏林、孤舟、一人”，往往传达出一种清高孤寂、遗世独立的文人情怀。 此外，我们还将探讨元代文人画与中国传统哲学思想的联系。道家的“天人合一”、佛家的“空寂”观念，都可能在元代山水画中有所体现。画家们通过对山水意象的描绘，试图表达他们对宇宙自然、人生存在等终极问题的思考。本书将通过对具体作品和画家生平的分析，来揭示这种哲学层面的关联。 六、结论：元代山水画的历史地位与深远影响 元代山水画在继承与创新中，形成了独具魅力的艺术风格，并在中国美术史上占据了重要的地位。它不仅完善了文人画的理论体系，更在笔墨语言、意境营造方面达到了新的高度，为明清乃至后世的山水画发展奠定了坚实的基础。 本书将总结元代山水画在传承与创新方面的成就，阐述其对后世中国画坛产生的深远影响。我们将回顾元代山水画如何开启了明代“四王”的摹古风潮，以及它所代表的文人画精神如何被后来的艺术家所继承和发扬。通过对历史的梳理和评价，本书旨在让读者深刻理解元代山水画在中国美术史上的独特价值，以及其作为一种艺术形式所承载的文化精神。 《山水意境：元代文人画的传承与创新》 是一部深入探讨元代山水画的学术著作。它以宏观的视角，辅以细致的分析，带领读者穿越时空，感受元代文人画的独特魅力，理解其在传承与创新中孕育的时代精神和艺术高度。本书期望能引发读者对中国传统山水画更深层次的思考，体会其中蕴含的东方美学意蕴和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书《苗重安青绿山水技法解析》的装帧设计非常有格调，封面上的画作就足以让人沉醉其中，仿佛置身于一个由色彩构筑的仙境。我一直以来都对青绿山水画情有独钟，它那种鲜活的色彩和磅礴的气势，总能带给我一种视觉上的震撼和心灵上的慰藉。然而，当我尝试自己动手去创作时，却常常感到力不从心。我发现自己很难把握好色彩的运用，不知道如何调配出既鲜明又不失雅致的颜色，更不知道如何通过色彩的层层叠加来表现画面的深度和层次。因此，我非常期待这本书能够深入地解析青绿山水的绘制技法，从基础的笔墨训练，到色彩的运用，每一个环节都能有详尽的讲解和示范。我特别希望书中能够提供一些关于如何处理画面中的细节，例如树木的形态、山石的肌理、以及云水的飘逸感等方面的技巧。同时，我也非常好奇书中是否会分享一些作者在创作过程中积累的经验和心得，例如如何从自然景物中汲取灵感，以及如何将这些灵感转化为笔下的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对青绿山水画的独特魅力深深着迷，那种浓郁的色彩，磅礴的气势，总能唤起我对祖国山河的热爱与赞叹。然而，当我拿起画笔，试图描绘心中的山水时，却常常感到力不从心。我发现自己对笔墨的运用不够熟练，无法准确地勾勒出山体的结构和轮廓，更不用说对色彩的精妙搭配了。《苗重安青绿山水技法解析》这本书的出现，对我来说，无疑是一次学习和提升的绝佳机会。我非常期待书中能够深入地解析青绿山水的绘制技法，从最基础的笔墨训练，到如何巧妙地运用石青、石绿等颜料，每一个环节都能有详细的讲解和示范。我希望书中能够提供一些关于如何处理画面中的细节，例如树木的形态、山石的肌理、以及云水的飘逸感等方面的技巧。我更希望能从中学习到作者是如何将自然之美转化为艺术语言的，从而创作出更具意境和情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那深邃的墨绿色调，仿佛真的将人带入了云雾缭绕的山峦之中，每一笔都充满了灵气与力量。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是青绿山水，那种色彩的运用和构图的意境，总能触动我内心最柔软的地方。然而，真正要拿起笔来创作，却发现其中的门道远比想象的要复杂。我曾翻阅过不少相关的画册和基础教程，但总感觉隔靴搔痒，不得其法。这次偶然看到《苗重安青绿山水技法解析》，书名中的“技法解析”四个字，让我眼前一亮，仿佛找到了突破口。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解青绿山水的绘制技巧，从皴法、点染到设色，每一个环节都能有详细的示范和讲解。我尤其想了解作者是如何处理画面中的光影和空气透视的，这往往是中国山水画最难把握的部分，也是最能体现画家功力的地方。此外，书中能否提供一些关于如何从自然景物中汲取灵感，并将其转化为笔下的艺术语言的经验分享，我也非常感兴趣。毕竟，艺术源于生活，但又高于生活，如何将自然之美升华到艺术的高度，是每个 aspiring 艺术家都渴望掌握的。我希望这本书不仅能教会我“怎么画”，更能启发我“为什么这么画”，从而理解青绿山水背后的文化内涵和审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其是青绿山水画，那种以石青、石绿为主色调，描绘出的山川景致，总是能给人一种华丽而又充满生机的感觉。然而，在我自己学习和尝试的过程中，却常常感到力不从心，尤其是在色彩的运用上，我总觉得画出的作品缺乏灵动和层次感。《苗重安青绿山水技法解析》这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够详细地讲解青绿山水的绘制技法，从最基本的笔墨训练，到如何巧妙地运用色彩，每一个步骤都能有清晰的指导。我尤其想了解书中是如何处理画面中的光影和空气透视的，这往往是中国山水画最难把握的部分。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何从自然景物中汲取灵感，并将其转化为笔下的艺术语言的经验分享。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握青绿山水的创作精髓，创作出属于自己的，充满个性的青绿山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是中国传统山水画的爱好者，尤其是青绿山水，那种浓墨重彩勾勒出的山河盛景，总能给我带来一种视觉上的冲击和心灵上的震撼。然而，当我尝试自己进行创作时，却发现其中的技法远比我想象的要复杂得多。我对手中的笔墨运用感到力不从心，无法准确地表达出山体的肌理和体积感，更不用说对色彩的精妙运用了。《苗重安青绿山水技法解析》这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。我非常期待书中能够深入地解析青绿山水的绘制技法，从最基础的笔墨训练开始，讲解如何通过线条的变化来塑造不同的山体形态，如何运用墨色来表现画面的层次和空间感。同时，我也希望能在这本书中找到关于色彩运用的详细指导，特别是如何调配出既鲜艳又不失雅致的石青、石绿等颜色，以及如何通过层层叠加来达到丰富的色彩效果。我希望这本书能够帮助我掌握青绿山水画的创作要领，让我能够更自信地将心中的山河美景呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《苗重安青绿山水技法解析》这本书时，我的目光立刻就被它吸引住了。封面上的山水画作，色彩浓郁而富有层次，构图磅礴而又灵动，仿佛真的将我带入了一个远离尘嚣的世外桃源。我一直对青绿山水画情有独钟，它那种用色彩描绘出的山河壮丽，总能给我带来一种前所未有的震撼。然而，在我自己尝试创作的过程中，却常常感到束手无策。我对于如何运用笔墨来表现山体的结构和质感，以及如何调配出富有生命力的色彩，都感到十分困惑。因此，我非常期待这本书能够深入地解析青绿山水的绘制技法，从最基础的笔墨功底，到色彩的运用，每一个环节都能有详尽的讲解和示范。我希望书中能够提供一些关于如何处理画面中的细节，例如树木的姿态、山石的纹理、以及云水的飘逸感等方面的技巧。通过学习这本书，我希望能够提升自己的绘画水平，创作出更具艺术感染力的青绿山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买《苗重安青绿山水技法解析》的初衷，源于我对中国古典山水画的深厚情感，特别是那种“丹青不知老将至”的意境，总是让我心生向往。在众多山水画派中，青绿山水以其明快、鲜亮的色彩和磅礴的气势，占据了我心中特殊的位置。然而，实际操作起来，却困难重重。我常常在调色和用笔上感到迷茫，不知道如何才能将那份山川的壮丽与灵动恰当地呈现在画布上。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户。我尤其关注书中对于“破墨法”、“积色法”等传统青绿山水技法的解析。我希望它能像一位经验丰富的导师，一步步地引导我，从最基础的笔墨训练开始，讲解如何运用不同的笔触来塑造山石的纹理和体积感。此外，我对书中关于色彩处理的部分寄予厚望，期待它能深入剖析石青、石绿等矿物质颜料的特性，以及如何通过调和、晕染等技巧，营造出层次丰富、富有生命力的画面色彩。我希望能在这本书中找到关于如何表现雨后初霁、晨雾弥漫等不同光影效果的技巧，从而让我的作品更具意境和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，青绿山水是中国画中极具视觉冲击力和艺术魅力的一个分支，它那种如梦似幻的色彩，总能勾起人内心深处的乡愁和对自然的向往。然而，真正想要将这种意境付诸笔端，却非易事。我曾尝试模仿一些名家的作品，但总感觉画出来的山水失去了原有的神韵，色彩显得呆板，缺乏生命力。《苗重安青绿山水技法解析》这个书名，让我看到了希望，尤其“技法解析”这几个字，正是我所急需的。我非常渴望了解书中是如何讲解青绿山水的基本功，比如笔墨的训练，如何通过线条的变化来表现山体的结构和质感。同时，我也希望书中能够有详细的关于色彩运用的指导，特别是那些经典的青绿设色方法，例如石青、石绿的调和与使用，以及如何通过层层叠加来达到丰富的色彩效果。书中是否会涉及如何表现云雾、水流、树木等自然元素，以及这些元素与山体之间的关系，也是我非常关注的。我期待这本书能够提供一些创作的思路和方法，帮助我打破瓶颈，能够独立地创作出属于自己的青绿山水画。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《苗重安青绿山水技法解析》后，我的第一感觉是它的厚重感，不仅仅是纸张的质感，更像是内容上的分量。我一直以来对青绿山水的理解都停留在比较表面的欣赏层面，知道它色彩浓郁，气势磅礴，但具体到创作时的笔触、墨色、以及色彩的叠加晕染，却是一头雾水。我尤其好奇，在处理那些繁复的山石结构时，是如何做到既有细节又不失整体感的？书中是否会有对不同山体形态的皴法进行细致的划分和讲解？比如，巍峨的山峰、绵延的山脉、或是险峻的峡谷，它们各自适合采用什么样的笔墨方式来表现？我期待看到一些具体的案例分析，能够清晰地展示作者是如何一步步构建出画面中的层次和空间感的。另外，青绿山水中的“青”和“绿”的运用，也是我一直感到困惑的地方。如何调配出既鲜艳又不失雅致的色彩？如何运用色彩的冷暖和深浅来营造画面的氛围和情绪？我希望这本书能够提供一些实用的色彩搭配方案和晕染技巧，让我能够摆脱对色彩的恐惧，大胆地去尝试。我对书中是否包含如何处理画面中的留白，以及留白在青绿山水中的作用也有浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

初见《苗重安青绿山水技法解析》这本书，就被其封面设计所吸引，那浓郁的青绿色调，仿佛一股清新的山野之风扑面而来。我一直深迷于青绿山水的独特魅力，那种用色彩渲染出的山河壮丽，总能触动我内心最深处的灵魂。然而，在我自己尝试绘画的过程中，却常常陷入困境。我对手中的笔墨运用感到力不从心，无法将心中所想的山川景象淋漓尽致地表现出来。尤其是在色彩的处理上，我总感觉自己调配出的颜色不够丰富，缺乏层次感，也无法营造出应有的空灵和意境。《苗重安青绿山水技法解析》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。我非常期待书中能够详细解析青绿山水技法的精髓，从基础的线条勾勒，到墨色的晕染，再到色彩的层层叠加，每一个步骤都能有清晰的指导。我尤其希望书中能够提供一些关于如何处理山体结构、树木姿态，以及云雾水流的技法讲解。能够看到一些作者的写生作品解析，从中学习他对自然景物的观察和提炼，将是我莫大的收获。