草书写法 邓散木写 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓散木写 著

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店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102066806

商品编码：13285714804

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：草书写法

定价：20.00元

作者：邓散木写

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787102066806

字数：

页码：40

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《草书写法》由邓散木编写。邓散木行草书浸淫于二王书系，作品潇洒流利而秀逸，清新圆转而委婉，不激不厉而尽显阴柔之美；于篆隶，师从萧蜕庵，或委婉用帖学笔法，或苍劲用金石笔法，呈豪放苍劲、古朴雄强之气象，创立出一种个人风格强烈的草篆；楷书以唐楷为主，兼写北碑，尤精小楷。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国书法史纲》 内容提要： 本书旨在为广大学者、书法爱好者及艺术史研究者提供一部全面、深入、兼具学术深度与艺术鉴赏价值的中国书法发展通史。全书以宏大的历史视野，梳理了自殷商甲骨文肇始，历经秦汉的篆隶变革，魏晋风骨的崛起与确立，隋唐的法度森严与流派纷呈，宋元的尚意趣味，明清的复古与创新，直至近现代的变革与探索，脉络清晰地勾勒出中国书法艺术两千余年波澜壮阔的演变轨迹。 本书不仅关注书体的演变，更着重探讨了书法艺术背后的社会思潮、哲学观念、文人精神及其对审美趣味的影响。通过对历代重要书家、碑刻、法帖的精细分析，结合其时代背景与个人风格，深入剖析了“时代之精神如何物化于笔墨之中”。 第一篇：书法之源——史前与先秦的萌芽与奠基 第一章：文字的起源与刻划符号 探讨中国文字的源头，从新石器时代的陶器符号入手，分析早期刻划符号与后世文字的内在联系。重点介绍甲骨文的发现背景、契刻技法及其初步的艺术形态，指出其作为成熟文字体系的标志意义。 第二章：金文的庄重与典雅 系统梳理商周青铜器铭文（金文）的演变脉络，从商代铭文的朴拙到西周中期的规整，再到晚期长篇铭文的成熟。详细解读“金文”在礼制社会中的重要地位，分析其线条的肥瘦、结构的回旋，以及“铭文”与“颂诗”的结合所体现的庄严气韵。特别辨析了周代“钟鼎文”与“毛公鼎”、“散氏盘”等代表作的风格差异。 第三章：篆书的统一与定型 聚焦春秋战国时期列国文字的“异形”现象，及其对文化交流与统一的阻碍。详述秦始皇统一六国后，由李斯等人主导的“书同文”政策，对小篆的规范化过程。分析小篆结构匀称、圆转流畅的审美特征，并引入秦代简牍和石刻文字中出现的隶书雏形——“古隶”，为汉代隶变做好铺垫。 第二篇：隶变与楷则——汉魏六朝的转型与确立 第四章：隶书的兴盛与“蚕头燕尾” 深入剖析汉代隶书（八分书）的艺术高峰。阐释“隶变”是汉字演变史上最关键的一步，它由篆书的圆转变为方折，奠定了后世楷书的基本笔法结构。通过对汉碑的分类研究，如泰山、峄山等“峄山体”的小篆遗风，以及《乙瑛碑》、《曹全碑》等标志性作品的细致品鉴，揭示隶书“一波三折”的韵律美。 第五章：草书的滥觞与章草的形成 探讨草书的起源——为书写便捷而生的“草化”趋势。详述早期章草（隶书草写体）的特点，如何以连笔、省笔来体现流畅性，并分析其在汉代公文与私人书信中的应用，为张芝等人的今草奠基。 第六章：魏晋风度的开启：二王与“书为心画” 将魏晋时期视为中国书法史的黄金时代。重点论述在玄学思潮和士人精神影响下，“书法”如何从实用的书写工具提升为抒发个体生命意识的纯粹艺术。深度解析王羲之、王献之父子的伟大贡献，探讨“中和”、“遒劲”、“妍美”等审美范畴的建立，并细致梳理《兰亭集序》的艺术成就及其摹本的流传情况。 第七章：魏碑的质朴与北朝的雄强 对比江南的“二王”书风，深入研究北方石刻书风——魏碑的独特魅力。分析北魏至东魏、北齐时期，佛教造像碑、墓志的艺术特征，如“金石气”、“方峻”、“硬朗”的笔法，及其对隋唐楷书的深刻影响。 第三篇：法度的巅峰与尚意的回归——隋唐宋元 第八章：隋唐楷法的集大成 阐述隋唐统一对书法的规范作用。详细区分初唐的“欧虞褚薛”四大家，解析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、薛稷的瘦硬。随后，集中探讨唐代书法的巅峰——颜真卿与柳公权的成就，分析颜体“雄浑博大”、“内含筋骨”的博大精神，以及柳体“骨力洞达”、“结构严谨”的法度。 第九章：唐代草书的变革：今草的成熟 关注张旭的“狂草”和怀素的“颠逸”。分析他们如何彻底摆脱章草隶意的束缚，将线条的提按顿挫、飞白与墨色的浓淡干湿推向极致，使草书成为最能表达情感激荡的书体。 第十章：宋代书风的“尚意”转向 探讨宋代理学兴起对书法审美的冲击。分析“尚意”思潮如何反对唐代的“尚法”，强调书家个性和学识的表达。重点剖析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张和鲜明个性，如苏轼的“丰腴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”。 第四章：元明的复古、创新与民间书风 第十一章：元代的继承与帖学的复兴 解析元代文人书家（如赵孟頫）如何以晋唐为圭臬，倡导“复古”风尚，使“帖学”再度占据主流地位。探讨赵孟頫对“姿媚”与“笔法”的强调，以及他对后世书风的影响。 第十二章：明代的多元格局与碑学萌芽 分析明代书法在帖学统治下的内部矛盾与创新力量。重点介绍吴门书派（文徵明、祝允明）的精致与洒脱。深入探讨晚明以徐渭、董其昌为代表的书学思想，及其对书画合一境界的探索。同时，关注董其昌“平淡天真”的审美趣味对清代的影响。 第十三章：清代的碑学复兴与篆隶的再认识 系统阐述清代中后期碑学兴起的社会文化动因，即对馆阁体的厌倦和对金石学的重视。分析邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家如何重振篆隶与魏碑的笔法精神，并以此革新楷书和行书，标志着书法艺术进入了一个新的探索阶段。 结语： 全书在总结历代书家风格演变的基础上，对中国书法艺术的“继承性”、“创造性”与“民族性”进行了哲学层面的探讨，为读者提供了理解中国书体演变规律和鉴赏传统经典的系统性知识框架。本书配有大量经典碑帖拓片的高清图版分析，辅助理解线条与结构的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，着实是下了不少心思的。从拿到手的那一刻起，那种沉甸甸的质感就让人对里面的内容充满了期待。纸张的选择非常考究，表面处理得既有细腻的纹理，又不失墨色的饱满度，这对学习书法来说至关重要，毕竟，每一次下笔的触感和墨水的洇化效果，都会直接影响到学习者的手感和对笔法的理解。装帧的配色也很有韵味，不是那种流于表面的华丽，而是带着一种内敛的、古典的气息，让人一看就知道这是用心制作的精品。尤其是封面设计，那种留白的处理和字体排布的疏密得当，已经本身就展现了一种高级的书法审美。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以置于书架上欣赏的艺术品。翻阅的过程中，可以感受到出版方对于传承经典的那份敬畏之心，每一个细节的处理，都在向读者传递着“这是一本值得珍藏和反复研习的帖”的信号。这种对实体书制作的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，让人更愿意沉下心来，在纸墨之间与古人的智慧对话。

评分☆☆☆☆☆

从学习方法论的角度来看，这套材料的编排逻辑非常清晰，它似乎没有急于将所有复杂的技巧一股脑地抛给初学者，而是提供了一条循序渐进的脉络。它似乎深知学习草书的难度所在——并非简单地求“快”，而是要理解其背后的“韵”。因此，在章节的设置上，我能感觉到一种由浅入深、由局部到整体的引导。或许一开始是从一些基础的连笔和字形结构入手，帮助读者建立起对草书基本形态的认知框架，避免在早期就陷入盲目模仿、却不得要领的困境。随后，再逐步深入到章法布局和气韵贯通的更高层次的探讨。这种设计体现了编者对学习者心理的深刻洞察，知道如何在激发兴趣与提供坚实基础之间找到一个完美的平衡点。对于渴望系统学习草书的同道来说，这种结构化的学习路径，无疑是比零散的资料堆砌要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年揣摩中国书法的爱好者，我深知一本好的字帖对提升个人书写水平的决定性作用。我尤其欣赏这种在选材上的严谨态度，它不仅仅是简单地将名家作品影印出来，而是经过了精心的校对和编排，力求在最大程度上还原原作的风貌。对于草书这种变化多端、气韵生动的书体而言，对笔锋的细微变化捕捉和墨色的浓淡干湿的呈现，是极其考验印刷技术的。然而，这本字帖在这方面的表现令人惊喜，即便是那些飞白和连带之处，线条的虚实变化也清晰可见，这对于我们揣摩“气”的运行轨迹非常有帮助。很多时候，仅仅通过看一些模糊不清的摹本，很难真正领悟到书家创作时的心境和笔势的连贯性。这本字帖提供了一个非常清晰、可靠的参照系，让学习者能够更准确地理解每一个字的点画结构和整体的章法布局，极大地降低了学习和模仿的门槛，让原本高不可攀的艺术变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

谈及临帖的体验，这本字帖带来的沉浸感是其他很多字帖无法比拟的。好的字帖能让人产生“与古人对坐”的感觉，而这本字帖似乎成功地做到了这一点。在实际操作中，我发现自己能够更容易地捕捉到书家行笔时的节奏感。草书的魅力在于其一气呵成、如行云流水般的动态美，如果节奏感不对，写出来的字就会显得松散、各自为政。这本字帖的排版方式，非常巧妙地利用了页面的空间，使得我们能够更容易地将一个字，乃至一个完整的章句，视作一个有机的整体来感知。当我对照着它进行练习时，仿佛能听到笔尖划过纸面的声音，感受到笔锋提按之间的力度变化，这种精神层面的共振，是任何电子设备都无法替代的阅读体验。它不仅仅是提供了一个“看”的范本，更提供了一个“感觉”的入口。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，从一个对传统文化保持敬意的学习者的角度来看，这套字帖的价值已经超越了单纯的技法传授层面。它代表了一种对“美学教育”的严肃态度。在当下这个快速迭代的时代，能够有一批人愿意花费大量精力去维护和推广这种需要时间沉淀的传统艺术形式，本身就是一件值得喝彩的事情。每一次拿起它，都仿佛进行了一次精神上的“洗礼”，它提醒着我们，艺术的精髓在于对基本功的打磨和对内在精神的表达。无论是对于刚刚接触草书的新手，还是希望在已有基础上寻求突破的老手，这套书所蕴含的深厚底蕴和精心呈现的方式，都为我们打开了一扇通往更高书法境界的大门，值得每一位书法爱好者细细品味、反复研习，从中汲取无尽的艺术养分。