具體描述
商品參數
書名：飛樂鳥-零基礎學畫畫色鉛筆入門教程
作者：飛樂鳥工作室 著
ISBN：9787517052357
齣版社：中國水利水電齣版社
齣版時間：2017-05-01
印刷時間：2017-05-01
字數：95000字
頁數：128頁
開本：16開
包裝：平裝
定價：29.8元
重量：剋
內容簡介
本書從畫前準備工作開始，首先循序漸進地講解瞭色鉛筆繪畫的基本技法，包括彩鉛和彩鉛紙的選擇、綫稿的繪製方法、塗色與疊色技巧、製作色標的方法和削鉛筆的小妙招等；然後通過清新小物、可口美食、多彩植物和可愛動物等多個類型景物的繪製，幫助大傢學會用彩鉛描繪身邊的美好；*後介紹瞭風景和人物的繪製，讓大傢的彩鉛畫技巧更上一層樓。更附贈200分鍾高清教學視頻，非常適閤零基礎彩鉛初學者自學提高。
作者簡介
飛樂鳥工作室，有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，有著20000張手繪原稿，齣版瞭300餘種藝術圖書，其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。代錶作有《色鉛筆自學聖經》、《彩色鉛筆入門直播課》、《花之繪》係列、《色鉛筆的溫情手繪》係列等。已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。
目錄
Part 1 畫前準備
1.1 認識手中的彩鉛8
1.2 選擇畫紙和畫本10
1.3 必不可少的削筆工具和橡皮11
1.4 巧用其他繪畫工具12
Part 2 這樣上色纔好看
2.1 一定要懂的色彩原理14
2.2 試色和做色錶很重要15
2.3 塗塗畫畫玩轉彩鉛17
2.4 簡簡單單學會平塗20
2.5 漸變色超好畫22
2.6 疊色的方法24
Part 3 從綫稿開始
3.1 什麼樣的綫稿是好綫稿28
3.2 瞭解透視，畫得更像29
3.3 畫好綫稿，幾招就夠33
Part 4 輕鬆畫齣立體感
4.1 理解物體的光影38
4.2 用投影錶現空間感42
Part 5 畫一畫清新小物
5.1 藍色小象——玻璃質感48
5.2 小鳥咖啡杯——陶瓷質感50
5.3 珍珠耳釘——柔和光澤感52
5.4 愛心拖鞋——毛絨質感54
5.5 水晶原石——晶瑩剔透感57
5.6 精巧的胸針——金屬質感60
Part 6 畫一畫可口美食
6.1 切開的檸檬66
6.2 甜美馬卡龍69
6.3 大白兔奶糖72
6.4 加冰威士忌75
6.5 紙杯79
Part 7 畫一畫多彩植物
7.1 粉嫩多肉84
7. 2 飽滿鬆果87
7. 3 馨香月季90
7. 4 瓶中綠意95
7. 5 微風下的矢車菊98
Part 8 畫一畫可愛動物
8.1 小倉鼠102
8.2 牡丹鸚鵡105
8.3 萌貓物語109
Part 9 畫一畫絕美風景
9.1 紫色的薰衣草莊園114
9.2 托斯卡納的風景118
Part 10 畫一畫身邊人物
10.1 陽光少女124
用戶評價
這本書的包裝相當樸實，但拆開來後，裏麵呈現的內容卻讓我眼前一亮。它不像市麵上很多號稱“零基礎”的書籍那樣，隻是簡單地羅列一些素材和基本綫條，而是從最最核心的“如何握筆”和“如何控製力度”開始講起。我之前總是覺得自己的畫“軟綿綿”的，沒有精神，看瞭這本書的這部分纔明白，原來是力度控製的問題。作者用非常形象的比喻，比如“像撫摸貓咪的毛發那樣輕柔”和“像在石頭上刻字一樣用力”，讓我一下子就理解瞭不同力度下綫條的粗細、深淺變化。更難得的是，這本書沒有上來就灌輸復雜的色彩理論，而是從最基礎的“瞭解你的鉛筆”開始，告訴你不同硬度的鉛筆（HB、2B、4B等）在紙上的呈現效果是怎樣的，以及如何通過疊加和交叉來豐富色彩的層次。這一點對於我這種完全沒有繪畫基礎的人來說，簡直是撥雲見日。我甚至拿齣自己以前亂塗亂畫的廢紙，按照書裏的方法試瞭試，發現同樣是畫一條綫，用不同的力度和方式，齣來的效果真的天差地彆。這本書沒有預設讀者應該懂什麼，而是像一個耐心的老朋友，一步一步地引導你，讓你在動手實踐中逐漸建立起對色彩和綫條的感知。我特彆喜歡其中關於“筆觸方嚮”的講解，以前我畫東西總是隨心所欲，現在纔知道，原來筆觸的方嚮和物體的輪廓、光影走嚮息息相關，正確的筆觸方嚮能夠極大地增強畫麵的立體感和錶現力。而且，這本書裏有很多小提示，比如“不要一次性下太重的手”，或者“用橡皮擦齣高光”等等，這些看似不起眼的小技巧，卻能在實際操作中省去很多不必要的麻煩，讓繪畫過程更加流暢和愉快。這本書讓我第一次感受到，原來學畫畫並不需要天賦異稟，隻需要有一本好的入門教材，加上一顆願意動手的心。
評分這本書的語言風格非常親切幽默，讀起來一點都不枯燥乏味，反而充滿瞭樂趣。作者用瞭很多生動形象的比喻，讓復雜的繪畫概念變得易於理解。我印象最深刻的是書中關於“如何處理背景”的講解。作者用“背景是畫麵的配角，但配角也要有自己的特點”來形容背景的重要性。他還分享瞭一些關於如何運用模糊背景、虛化背景，或者用簡單的色彩來填充背景的方法，讓畫麵看起來更加專業和有整體感。這一點讓我覺得，原來背景的設計，也是一門藝術。書裏還有一個關於“如何為畫麵起名字”的章節，雖然看起來有點“離題”，但作者認為，一個好的名字能夠更好地傳達畫麵的情感和主題。這一點非常啓發我，讓我開始思考，原來繪畫不僅僅是視覺的享受，也是一種情感的交流。另外，書中還提到瞭“如何給自己的作品定價”，雖然這對入門讀者來說可能有點遠，但作者的講解非常有意思，讓我對未來的學習有瞭更清晰的方嚮。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一個充滿智慧的人生導師。總而言之，這本書讓我覺得，學習繪畫，不僅僅是學習技巧，更是學習如何去“看”和如何去“感受”。
評分這本書的理論講解深入淺齣，但又不失專業性，讓我這個初學者能夠迅速掌握核心要領。它不像一些教程那樣，上來就給你看成品圖，然後告訴你“畫成這樣就行瞭”，而是非常細緻地拆解每一個步驟，並且詳細解釋瞭“為什麼”要這樣做。我尤其欣賞書中關於“光影在不同形體上的錶現”這一章節。作者不僅僅講解瞭直綫形物體（如方塊、圓柱）上的光影變化，還深入到瞭球體、錐體等更復雜形體上的光影處理。通過大量的圖示，我能清晰地看到光綫如何照射在球體的不同弧度上，産生漸變的高光、亮部、灰部和暗部，以及如何在暗部中巧妙地加入一些環境色。這一點讓我意識到，原來畫麵的立體感，很大程度上是由光影的精準描繪決定的。書裏還有關於“色彩的情感錶達”的討論，雖然看起來是比較偏嚮理論，但作者用瞭很多通俗易懂的例子，比如暖色調帶來的溫暖、熱情，冷色調帶來的寜靜、憂鬱，讓我開始思考，原來顔色不僅僅是用來描述物體，更是能夠傳達情感的。這一點對我來說是非常大的啓發，讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。另外，書中對“筆觸的運用”也有非常詳盡的講解。它不僅僅是告訴你用不同的筆觸畫不同的紋理，而是從更宏觀的角度，告訴你如何通過統一或變化的筆觸，來引導觀者的視綫，統一畫麵的風格。我之前畫的東西總是顯得雜亂無章，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來筆觸的方嚮和力度，也能成為畫麵構圖的重要組成部分。書中還提到瞭“色彩的統一性”問題，這是一個我之前從未注意到的概念。作者通過示範，展示瞭如何在畫麵中運用主色調，以及如何通過輔助色和點綴色來豐富色彩，同時保持畫麵的整體和諧。這一點對於我這種新手來說，是極具指導意義的，避免瞭畫麵色彩過於跳躍或單調的問題。總的來說，這本書讓我從一個“隻知道顔色是什麼”的菜鳥，逐漸成長為一個“懂得如何運用顔色去錶達”的初學者。
評分這本書在講解“透視原理”的部分做得非常棒，讓我這個對幾何學一直不太感冒的人，也能夠理解並運用。作者並沒有上來就講復雜的消失點和滅點，而是從最基礎的“近大遠小”的現象開始，通過一些簡單的幾何圖形，比如正方形、長方形，來演示它們在不同角度下的形狀變化。這一點非常直觀，讓我很快就理解瞭透視的基本概念。接著，書中對“一點透視”和“兩點透視”進行瞭非常詳細的講解，並且提供瞭大量的範例，比如如何繪製一條筆直的街道，如何繪製一個帶有屋頂的房子。作者還特彆強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵讀者在繪畫前，先仔細觀察物體的透視關係。這一點對於我這種隻會“照著畫”的人來說，是極大的啓發。我之前畫房子總是畫得像個盒子，一點立體感都沒有，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我沒有掌握好透視的原理。書裏還有一個關於“如何繪製人物比例”的章節，雖然不是重點，但作者也給齣瞭非常實用的建議，比如如何用“頭高”來衡量身體的各個部位的長度，如何捕捉人物的姿態和動態。這一點讓我覺得，這本書的內容非常全麵，不僅僅局限於靜物，也涉及到瞭人物繪畫的基礎。另外，書中還提到瞭“如何通過色彩來錶現空間感”，比如利用冷暖色和明暗對比，來營造齣畫麵的縱深感。這一點讓我意識到，原來色彩和透視一樣，也是錶現空間感的重要手段。總而言之，這本書讓我覺得，繪畫是一門綜閤的藝術，需要掌握多方麵的知識和技巧。
評分我之前嘗試過幾次學畫畫，每次都因為跟不上進度或者看不懂教程而半途而廢。這次抱著試試看的心態買瞭這本《飛樂鳥 彩鉛繪畫書》，結果真的讓我驚喜不已。這本書最讓我贊賞的一點是，它沒有上來就教你畫復雜的靜物或者人物，而是從最基礎的“色鉛筆的特性”開始講起。作者用非常直觀的方式，比如在不同顔色的鉛筆上進行力度測試，然後在紙上展示齣不同深淺的色塊，讓我一下子就明白瞭同一支筆在不同力度下的錶現力。我之前總以為色鉛筆就是簡單的填色工具，看瞭這本書纔知道，原來它可以通過疊加、混色、留白等多種技法，錶現齣非常豐富的色彩效果。書裏還有專門講到“如何認識和使用畫布”，對於我這種完全小白來說，這是非常關鍵的一步。以前我總是隨便拿張紙就開始畫，結果畫麵效果總是不理想，這本書告訴我，不同紋理、不同厚度的紙張會對色鉛筆的著色效果産生怎樣的影響，並且推薦瞭幾種適閤入門的紙張類型。最令我激動的是，書裏詳細講解瞭“光影的原理”是如何在色鉛筆畫中體現的。作者不是簡單地告訴你哪裏需要加深，哪裏需要提亮，而是通過分解靜物的結構，一步步地展示光綫是如何照射在物體上，形成高光、亮部、暗部和投影的。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭畫麵為何需要有明暗對比，以及如何通過色彩的深淺變化來塑造物體的體積感。書裏還提到瞭“色彩的冷暖對比”和“色彩的鄰近色運用”，這些知識點對於我來說都是全新的概念。作者通過實際的範例，展示瞭如何利用冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何通過鄰近色來營造和諧統一的畫麵氛圍。我之前畫東西總是色彩灰濛濛的，看瞭這本書之後，我纔知道原因可能在於我沒有很好地運用色彩的對比和協調。這本書讓我不僅僅是學會瞭“怎麼畫”，更重要的是學會瞭“為什麼這樣畫”，這種理解上的突破，比單純的技巧學習更加重要。
評分這本書最吸引我的地方在於，它非常注重“繪畫的思維方式”的培養，而不是單純地灌輸繪畫技巧。它從最根本的“觀察事物”開始講起，引導讀者如何去捕捉物體的形狀、結構、光影和色彩。我印象最深刻的是其中關於“如何分解復雜物體”的章節。作者沒有直接教你畫一朵花，而是先教你如何觀察花瓣的形狀，花梗的結構，以及花蕊的細節，然後將這些觀察到的元素分解成一個個簡單的幾何圖形，再逐步組閤起來。這種分解再組閤的方法，讓我覺得即使是再復雜的物體，似乎也變得觸手可及瞭。書裏還有一個非常有趣的部分，是關於“如何捕捉事物的神韻”。作者並沒有給齣具體的作畫步驟，而是通過對一些經典作品的賞析，引導讀者去思考，為什麼這些畫能給人留下深刻的印象。這一點非常啓發我，讓我開始意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是能夠抓住事物的內在精神。另外，書中還講到瞭“構圖的基本原理”，比如三分法、黃金分割綫等，並且用大量的範例展示瞭這些構圖原則是如何應用於實際繪畫中的。這一點對於我這種完全沒有構圖概念的人來說，是至關重要的。我以前畫畫總是把東西堆在畫麵中間，看起來死氣沉沉，看瞭這本書之後，我纔明白，原來通過閤理的構圖，可以大大增強畫麵的視覺吸引力和故事性。書裏還對“色彩的搭配”進行瞭深入的探討，不僅僅是告訴你哪些顔色可以搭配，更是教你如何根據想要錶達的情感和主題，去選擇閤適的色彩組閤。例如，運用對比色來製造視覺衝擊力，運用類似色來營造和諧寜靜的氛圍。這一點讓我意識到，原來色彩的運用，是一門充滿藝術性和科學性的學問。這本書讓我明白，學畫畫不僅僅是拿起畫筆，更是要用眼睛去觀察，用心去感受，用大腦去思考。
評分這本書的排版設計非常人性化，字體清晰，圖文並茂，讓我閱讀起來非常舒適。我之前買過一些繪畫教程，排版過於密集，或者圖片質量不高，看起來非常費眼。這本書的排版則非常舒緩，留白充足，而且插圖都非常精美，色彩飽滿，讓我很有學習的欲望。我尤其喜歡書中關於“色鉛筆的握筆姿勢”的講解。雖然聽起來很簡單，但正確的握筆姿勢對於控製筆觸的力度和流暢度至關重要。作者不僅給齣瞭正確的握筆姿勢的圖示，還詳細講解瞭不同握筆姿勢所帶來的不同效果，比如如何用拇指和食指捏住筆，可以畫齣細膩的綫條，如何用手掌握住筆，可以畫齣大麵積的色塊。這一點讓我意識到，原來一個小小的握筆姿勢，也能對繪畫産生如此大的影響。書裏還有一個“色彩的冷暖對比”的專題，作者通過大量的實例，展示瞭如何運用冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力，或者營造齣不同的氛圍。比如，在畫麵中加入一些冷色調的元素，能夠讓暖色調的主體更加突齣；反之亦然。這一點讓我對色彩的運用有瞭更深刻的理解，也讓我開始嘗試在自己的畫作中運用色彩的對比。另外，書中還提到瞭“色彩的飽和度”和“色彩的明度”這兩個概念，並且講解瞭如何通過調整這兩個參數來改變顔色的情感錶達。比如，高飽和度的顔色會顯得更加鮮艷、活潑，而低飽和度的顔色則會顯得更加柔和、內斂。這一點對於我這種喜歡畫寫意風格的人來說，是非常有幫助的，能夠讓我更好地把握畫麵的情感基調。總的來說，這本書讓我覺得，學習繪畫，不僅僅是學習技巧，更是學習如何去“看”和如何去“感受”。
評分這本書的教學方法非常靈活多樣，它既有理論性的講解，也有大量的實踐性練習，並且鼓勵讀者進行自由發揮。我特彆喜歡書中關於“如何進行色彩練習”的部分。作者提供瞭很多不同主題的色彩搭配練習，比如如何用暖色調來錶現夕陽，如何用冷色調來錶現夜晚。每一個練習都有明確的指導，但是又留有很大的發揮空間，讓讀者可以根據自己的喜好進行創作。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是一本教程，更像是一個能夠激發我創作靈感的夥伴。書裏還有一個關於“如何繪製不同質感的物體”的章節，這一點是我一直很感興趣的。作者用色鉛筆示範瞭如何繪製毛絨絨的動物皮毛、光滑的金屬錶麵、粗糙的木紋等。每一個質感的繪製都有詳細的步驟和技巧，讓我能夠清晰地學習到如何通過筆觸和色彩的變化，來錶現齣不同的材質。這一點讓我覺得，色鉛筆的潛力是如此之大，遠不止是簡單的填色。另外，書中還提到瞭“如何進行寫生練習”，並且提供瞭一些簡單的寫生素材，比如水果、花卉等。作者鼓勵讀者走齣書本，走到生活中去觀察和繪畫。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我們去發現生活中的美，去用畫筆記錄生活。我之前總是覺得繪畫是一件很枯燥的事情，但看瞭這本書之後，我纔發現，原來繪畫也可以是一件充滿樂趣和探索的事情。總而言之，這本書讓我對色鉛筆繪畫有瞭全新的認識，也激發瞭我對繪畫的熱情。
評分這本書在細節處理上做得非常到位，每一個小技巧都經過精心設計，並且配有清晰的圖示，讓讀者能夠一目瞭然。我特彆喜歡書中關於“如何運用橡皮擦”的講解。我之前總是把橡皮擦當作是用來修改錯誤的工具，看瞭這本書纔知道，原來橡皮擦在色鉛筆繪畫中，還可以用來製造高光、擦齣紋理，甚至是創造齣一些意想不到的特殊效果。作者用非常形象的例子，比如如何用橡皮擦擦齣水珠的光澤，如何用不同大小的橡皮擦來製造不同大小的亮點，讓我對橡皮擦的功能有瞭全新的認識。另外，書中還非常詳細地講解瞭“如何處理邊緣”。我之前畫的東西，邊緣總是顯得生硬，不夠自然，看瞭這本書之後，我纔瞭解到，原來可以通過虛化邊緣、柔化邊緣、甚至用虛綫來處理邊緣，來增強畫麵的層次感和通透感。這一點對於我這種喜歡畫寫實風格的人來說，是非常有用的。書裏還有一個關於“如何畫齣透明感”的章節，這一點是我一直很睏擾的問題。我之前嘗試畫玻璃杯或者水滴，總覺得沒有那種晶瑩剔透的感覺。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要畫齣透明感，需要在物體的內部添加摺射的光綫，並且在邊緣處留齣一些反光點。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過細緻的刻畫，來錶現物體的透明質感。這一點讓我覺得非常受用，也大大增強瞭我繼續畫下去的信心。書中還提到瞭“如何處理背景”，很多時候，我們都會忽略背景的重要性，但實際上，一個好的背景能夠襯托主體，增強畫麵的整體氛圍。作者在這一部分，分享瞭一些關於如何運用模糊背景、虛化背景，或者用簡單的色彩來填充背景的方法，讓畫麵看起來更加專業和有整體感。總而言之，這本書讓我意識到，原來繪畫的魅力，不僅僅在於主體，更在於那些被我們常常忽略的細節。
評分這本書的結構設計非常符閤我的學習習慣，它循序漸進，層層遞進，讓我這個完全沒有繪畫基礎的人也能看得懂，並且能夠跟著學。開篇就從最基礎的“認識你的工具”開始，不是泛泛地說色鉛筆有多種顔色，而是非常細緻地講解瞭不同品牌、不同硬度、不同溶解性的色鉛筆在繪畫中的特點和適用範圍。我以前買色鉛筆總是隨便買，看瞭這本書纔知道，原來不同品牌的色鉛筆在顯色度、順滑度和混色效果上都有很大的差異，這讓我對自己之前購買的工具有瞭更清晰的認識，也為我以後選擇工具提供瞭參考。接著，書中對“綫條的運用”進行瞭非常深入的講解，不僅僅是教會你畫直綫、麯綫，更是詳細分析瞭綫條的粗細、虛實、疏密所帶來的不同視覺感受。我特彆喜歡書裏關於“如何用綫條錶現材質”的部分，比如用短促、粗糙的綫條來錶現金屬的質感，用流暢、細膩的綫條來錶現絲綢的光澤。這一點讓我茅塞頓開，原來畫麵的質感並非隻能通過顔色來體現，綫條本身也蘊含著強大的錶現力。然後，書中進入瞭“色彩疊加與混色”的階段，這一點是我學習的重點和難點。作者並沒有直接拋齣復雜的調色盤，而是通過非常小的色塊示範，告訴你如何通過一層一層地疊加顔色，來創造齣更豐富、更細膩的色彩變化。比如，在黃色上疊加藍色，可以得到綠色，但是通過不同的疊加順序和力度，可以得到深淺不一、色調各異的綠色。書裏還提到瞭“色彩的透明度和遮蓋力”，讓我明白瞭為什麼有些顔色疊在其他顔色上會産生不同的效果。最讓我驚喜的是，書中還有“基礎圖形的繪製技巧”，比如如何畫一個完美的圓形、方形、三角形，以及如何將這些基礎圖形進行組閤，來構建更復雜的物體。這一點對於我這種畫不好基本形狀的人來說，簡直是福音。我以前畫蘋果總畫成土豆，畫杯子總畫成歪七扭八的瓶子，看瞭這本書的講解，感覺豁然開朗，畫齣來的基本形狀也越來越規整瞭。這本書讓我第一次體會到瞭，原來學畫畫，基礎的形狀和綫條是多麼重要。
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