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畢泰瑋，原畫夢 著

圖書標籤:

• CG繪畫
• 插畫
• 遊戲原畫
• 繪畫教程
• 技法
• 造型
• 夢幻
• 藝術設計
• 繪畫技法集
• 原畫夢

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466716

商品編碼：21673147729

YL12290  9787115466716 9787115433237

插畫之夢 CG繪畫造型的秘密

插畫是綜閤運用圖案語言錶現主題的藝術形式，插畫師本著審美與實用相統一的原則，使用簡潔的綫條、概括的輪廓、準確的形態、清晰明快的色塊，直接錶達設計意圖。插畫的使用範圍越來越廣，當下插畫已經遍布國內外平麵和電子媒體、遊戲角色設定、商業場所、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告等領域，在T恤、日記本、賀卡上也經常會看到插畫的身影。

本書集閤瞭插畫師**多年來的插畫設計心得和**插畫作品，其中不乏被大眾熟知的遊戲人物設定形象。本書共十一章，內容大緻可分為三個部分：第 一部分，第 一章到第 二章，介紹瞭插畫的基礎知識和CG繪畫的基本流程，如CG繪畫用到的主要軟件、電腦繪畫的色彩、建立頁麵、畫齣大的明暗、確定人物的身體動態和光源位置等；第 二部分，第三章到第六章，介紹瞭美術理論知識在CG繪畫中的基本應用，如認識結構、人體結構、在結構的基礎上畫齣人物、激發靈感的幾種方法、靈感的來源、利用結構繪畫、動態綫和動勢綫在人物設計中的應用、質感的錶現；第三部分，第七章到第十一章，結閤商業案例介紹瞭插畫技法在繪畫實踐中的應用。

本書適閤對插畫、遊戲設定、Painter繪畫感興趣的初學者閱讀使用，也可作為美術設計等**院校和培訓機構的**培訓教程使用。

第 一章 先要知道的 

 

1.1 CG插畫的基本分類 40

1.1.1 圖書插畫 40

1.1.2 商業插畫 41

1.1.3 概念插畫 42

1.2 CG繪畫用到的主要軟件 43

1.2.1 Photoshop 43

1.2.2 Painter 43

1.2.3 ComicStudio與ComicWorks 43

1.2.4 OpenCanvas 43

1.2.5 Poser 43

1.3 Photoshop和Painter軟件的簡單操作 44

1.3.1 Photoshop的操作界麵 44

1.3.2 Painter的操作界麵 45

1.3.3 Painter的常用筆刷 47

1.3.4 Painter的個性化設置 48

1.4 電腦繪畫的色彩 49

1.4.1 RGB模式 49

1.4.2 CMYK模式 49

1.5 位圖和矢量圖 50

1.5.1 位圖 50

1.5.2 矢量圖 50

1.6 Photoshop和Painter的基本格式 51

1.7電腦繪畫所要用到的工具 52

 

第 二章 瞭解CG繪畫的流程

 

2.1 建立頁麵 54

2.2 畫齣明暗 54

2.3 確定人物的身體動態和光源的位置 55

2.4 畫齣麵部的細節 56

2.5 畫齣身體的細節 57

2.6 用Painter給人物上色 60

2.7 軟件運用畫筆小技巧 64

2.8 Painter筆刷的設置 66

2.8.1 筆刷樣式 66

2.8.2 筆刷變量 66

2.8.3 屬性欄 66

2.8.4 自定義麵闆 66

2.9 Painter筆刷的創建 67

2.9.1 創建幾種尺寸 67

2.9.2 改進筆觸 67

2.9.3 保存畫筆 67

2.10 練習對筆的控製 69

用筆的訓練方法 69

 

第三章 如何運用解剖和結構的知識來繪畫 

 

3.1 認識結構 72

3.2 人體結構 74

3.2.1 結構繪畫分解圖 74

3.2.2 我的推薦書 75

3.3 可愛的骨頭 76

3.4 用Photoshop 繪製僵屍女巫 84

塑造形體的5個區域 85

3.5 在結構的基礎上畫齣人物 89

3.6 練習人體解剖結構的常用方法 93

3.7 用Photoshop修正造型的3種常用方法 94

 

第四章 青銅藥劑師 

 

4.1 青銅藥劑師——恩澤 96

4.2 激發靈感的幾種方法 106

4.2.1 投影畫法 106

4.2.2 鏡像畫法 106

4.2.3 方嚮聯想畫法 107

4.2.4 人物延伸畫法 107

4.2.5 進行投影繪畫設計時要注意的問題 108

4.3 靈感的來源 110

4.3.1 舒適的工作環境 110

4.3.2 收集和整理大量的資料 110

4.3.3 電影和遊戲 111

4.3.4 著 名的網站 111

4.3.5 創作靈感的來源 112

4.3.6 記錄速寫 112

 

第五章 打獵男孩 

 

5.1 利用結構繪畫 114

5.2 如何刻畫人物的動態 121

5.2.1 什麼是動態綫 121

5.2.2 什麼是人物的“勢”？ 121

5.3 動態綫和動勢綫在人物設計中的應用 123

5.3.1 人物整體韻律綫的設計 123

5.3.2 整體視覺引導的設計 123

5.3.3 整體輪廓的設計 123

 

第六章 女孩 

 

6.1 人物的深入繪畫 126

6.1.1 繪畫深入的部位 127

6.1.2 起黑白稿的分層方法 127

6.1.3 如何畫齣穿插關係 132

6.1.4 一切繪畫的靈感都來自生活 135

6.2 質感的錶現 137

6.3 Q版人物案例 138

 

 

第七章 龍女 

 

7.1 鉛筆速寫 142

用Photoshop 修綫的方法 143

7.2龍女的繪製 144

7.3 構圖法則 152

7.3.1 實用的構圖法則 152

7.3.2 不能簡單地套用構圖法 153

 

 

第八章 刺客 

 

8.1 綜閤繪畫演示—女刺客 156

黑白稿中的色階 157

8.2 繪畫的元素 168

8.2.1 鞋繩 168

8.2.2 皮帶 168

8.2.3 液化畫法 168

8.2.4 盔甲的花紋 169

8.2.5 金屬環 169

8.2.6 繩索 169

8.3 武器的設計 170

8.4 細節的畫法 172

 

 

第九章 牛魔王 

 

9.1 牛魔王的繪製技法 176

9.2 關於怪物的設計 186

9.3 牛頭的黑、白、灰綜閤設計草圖 188

第十章 狐女

 

10.1 狐女 192

10.1.1 畫綫稿的注意事項 193

10.1.2 畫衣服的褶皺 194

10.1.3 關於綫稿 195

10.1.4 Painter 畫筆的應用 196

10.1.5 色彩的應用 197

10.2 色彩的控製 203

10.2.1 色彩的屬性 203

10.2.2 顔色是相對的 203

10.3 色彩與光 204

色彩的重量感 204

 

 

第十一章 青銅法師和劍客 

 

11.1 青銅法師的繪製過程 208

11.2劍客的快速繪製過程 220

結束語 224

原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集

本書是一本遊戲美術特輯，一本就業自學教程。書中共37個**案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答，有50位畫師參與其中，22位編寫教程，8位錄製視頻教程，20位編輯問答。 
這是一本由淺入深的繪畫教程，共6 章，循序漸進地展開學習。學習內容包括基礎教學、材質錶現、概念設計、卡牌設計、商業插畫的製作和遊戲UI設計。學習難度由低到高，從入門到精通，有很強的實用性。本書有許多重量級人物參與編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯和阿花等畫師。一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，包括XRCG、藝數CG繪、原（幕遊）、圖端CG和NAC等。 
本書附贈8個在綫繪畫課程的演示視頻，以及書中案例使用到的筆刷素材，都非常實用，可以掃描封底“資源下載”二維碼獲得下載方法，幫助讀者提高學習效率。本書適閤插畫師、遊戲原畫師和所有對遊戲原畫感興趣的讀者學習參考。
第1章 繪畫基礎 
1．1 空間構成和立體感的理解 7 
1．1．1 空間構成透視錶現 7 
1．1．2 立體感基礎錶現 8 
1．1．3 平麵錶現手法 9 
1．1．4 球體錶現手法 10 
1．2 男青年頭像五官繪製教程 12 
1．3 如何理解並繪製人體結構 21 
1．4 基礎透視教程 22 
第2章 材質錶現 
2．1 布料材質繪製教程 26 
2．1．1 簡單布料繪製 26 
2．1．2 復雜布料繪製 29 
2．2 石頭材質繪製教程 31 
2．3 皮膚和頭發繪製教程 35 
2．4 天空和雲朵繪製教程 38 
2．5 金屬材質繪製教程 43 
第3章 概念設計 
3．1 “Q 版海盜船長”繪製教程 53 
3．2 場景氣氛圖繪製教程 56 
3．3 “近未來戰士Matte Painting” 
繪製教程 59 
3．4 場景建築繪製教程 64 
3．5 科幻場景繪製教程 75 
3．6 “時尚寫實女射手”繪製教程 83 
3．7 “鐵扇姬”繪製教程 87 
第4章 卡牌設計 
4．1 “DOTA2 發條潛水套裝”繪製教程 99 
4．2 “Persona 召喚”繪製教程 108 
4．3 “暗黑領主”繪製教程 112 
4．4 “DOTA 群戰圖”繪製教程 121 
4．5 “德拉諾**”繪製教程 125 
4．6 “藍巫”繪製教程 132 
4．7 “女刺客”繪製教程 139 
4．8 “女爵”繪製教程 151 
第5章 商業插畫 
5．1 “西遊——牛魔王”繪製教程 162 
5．2 “黑木之役”繪製教程 174 
5．3 “皇龍武將Dragon Generals” 
繪製教程 178 
5．4 “將軍令——鎮元榖”繪製教程 184 
5．5 “君臨天下”繪製教程 189 
5．6 “聖米洛斯城”插畫繪製教程 194 
5．7 “獅子座”繪製教程 203 
5．8 “樹城淪陷之金國大將——龍煞” 
繪製教程 209 
5．9“沙之迷城Unearthly Challenge III” 
繪製教程 213 
第6章 遊戲UI 設計 
6．1 “寶石的技巧”ICON 設計教程 218 
6．2 “**寶箱”ICON 設計教程 221 
6．3 “魔法書”ICON 設計教程 224 
6．4 “魔法藥水”ICON 設計教程 226 
6．5 “魔幻戒指”ICON 設計教程 229

《光影織夢：遊戲視覺敘事的藝術密碼》 一、 褪去麵紗的遊戲視覺語言：從像素到史詩 電子遊戲，早已超越單純的娛樂體驗，演變為一個包羅萬象的視覺藝術載體。每一款成功的遊戲，背後都蘊藏著一個精心構建的世界，而這個世界的靈魂，便體現在其獨具匠心的視覺呈現上。本書將帶領您深入探索遊戲視覺的本質，剝離那些令人目眩神迷的畫麵背後，那些被賦予生命的綫條、色彩與構圖，是如何共同編織齣引人入勝的故事，又如何不動聲色地觸動玩傢的情感。《光影織夢》並非一本簡單的繪畫技巧集，而是一次對遊戲視覺敘事藝術的深度解讀。我們將從最基礎的光影原理齣發，探討它們如何在三維空間中塑造物體，如何影響情緒氛圍，以及在遊戲環境中，光影如何被用來引導玩傢的視綫，突齣重要元素，甚至成為故事的一部分。 二、 構圖的魔力：引導視綫，掌控情緒 構圖，是視覺語言的骨架。在遊戲中，一個精準的構圖能夠瞬間抓住玩傢的眼球，引導其視綫流轉，感受畫麵的層次與深度。本書將詳細拆解經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱構圖等，並重點分析它們在不同遊戲場景中的應用。無論是史詩般的開場CG，還是緊張刺激的戰鬥畫麵，亦或是寜靜祥和的探索場景，構圖都扮演著至關重要的角色。我們將通過大量實際遊戲案例，展示優秀的遊戲美術師是如何運用構圖來營造空間感，突齣角色，製造視覺焦點，甚至傳達角色的心理狀態。例如，低角度仰視構圖可以賦予角色宏偉感，而傾斜的視角則可能暗示著危險或混亂。本書還將探討動態構圖在遊戲中的運用，如何通過綫條的引導和元素的排布，賦予畫麵生命力，營造齣動感與張力。 三、 色彩的低語：情感的調色闆，氛圍的催化劑 色彩，是直接觸及人心的情感語言。在遊戲世界中，色彩不僅僅是為瞭美觀，更是傳遞信息、塑造氛圍、影響玩傢情緒的強大工具。本書將深入探討色彩理論在遊戲美術設計中的應用，從冷暖色調的對比與和諧，到色彩飽和度和明度的變化對情緒的影響，再到如何運用色彩來區分不同的遊戲區域、陣營，甚至是角色的性格特徵。我們將解析不同文化背景下對色彩的理解與運用，以及如何在遊戲中創造齣獨特而具有辨識度的色彩風格。通過對一係列標誌性遊戲的色彩運用分析，您將瞭解到，如何通過恰當的色彩搭配，營造齣奇幻世界的神秘，末世的絕望，或是童話的純真。本書還將介紹色彩心理學在遊戲設計中的應用，例如，紅色常用於警示和激情，藍色則常用於平靜和憂鬱，綠色代錶生命與希望。 四、 角色設計的靈魂：從概念到立體，塑造鮮活生命 角色，是遊戲世界中最直接的敘事者。一個令人難忘的角色，往往承載著其背後的文化、曆史、性格以及故事。本書將側重於角色設計的核心要素，從最初的概念草圖，到最終的3D模型，每一個環節都凝聚著美術師的智慧與創意。我們將探討如何通過角色的造型、服裝、道具、甚至是細微的麵部錶情，來塑造其獨特性格和身份。從英雄的威武到反派的陰險，從可愛的夥伴到神秘的NPC，每一個角色都必須有其存在的邏輯和視覺錶達。本書還將深入研究不同風格的角色設計，如寫實風格、卡通風格、日式風格、美式風格等，並分析它們在不同遊戲類型中的適用性。我們將重點關注角色的可塑性與辨識度，以及如何在有限的視覺信息中，傳遞齣角色的豐富內涵。 五、 場景的呼吸：構建沉浸式體驗的世界 遊戲場景，是承載故事的舞颱，也是玩傢探索和互動的空間。一個生動且富有細節的場景，能夠極大地提升玩傢的沉浸感，讓玩傢仿佛置身其中，感受世界的真實與溫度。《光影織夢》將帶領您走進遊戲場景設計的奧秘。我們將從宏觀的地圖規劃、地形地貌的塑造，到微觀的物件擺放、材質錶現，細緻地剖析一個優秀遊戲場景是如何誕生的。本書將重點探討環境敘事，即如何通過場景中的細節，如散落的物品、破損的建築、甚至是植物的生長方式，來暗示著世界的曆史、過去發生的事件，以及潛在的危險或機遇。我們將分析不同類型的遊戲場景設計，如城市、森林、地下城、太空等，並探討如何根據不同的遊戲主題和玩法，來設計齣既美觀又實用的場景。 六、 動態與錶現：讓畫麵“活”起來 在靜態的畫麵中注入生命力，是遊戲美術的精髓之一。本書將關注如何通過構圖、透視、光影和色彩的動態變化，來營造齣畫麵的動感和張力。我們將探討如何利用鏡頭語言來引導玩傢的視綫，如何通過濛太奇的手法來快速切換場景和敘事，以及如何通過動態特效來增強畫麵的衝擊力和錶現力。無論是角色施展技能時的華麗特效，還是環境的動態變化，或是粒子係統的運用，都旨在讓遊戲世界更加生動、真實，並為玩傢帶來更強的感官刺激。我們將深入研究動作捕捉、關鍵幀動畫等技術如何與美術設計相結閤，共同塑造齣令人難忘的動態瞬間。 七、 風格的煉金術：獨一無二的遊戲視覺烙印 在如今競爭激烈的遊戲市場中，擁有獨特的藝術風格，是遊戲脫穎而齣的關鍵。《光影織夢》將為您揭示如何提煉和塑造一種具有辨識度的遊戲視覺風格。我們將探討不同藝術流派對遊戲美術的影響，如印象派、錶現主義、超現實主義等，以及如何將這些藝術理念融入到遊戲設計中。本書還將重點關注如何通過顔色、筆觸、造型和整體氛圍的統一，來形成一種獨具特色的遊戲世界觀。我們將分析那些在風格化上取得巨大成功的遊戲案例，並解析它們是如何通過大膽的創新和不懈的打磨，最終成為行業內的標杆。 八、 跨越邊界的融閤：3D與2D的對話，技術與藝術的共生 現代遊戲美術早已不再是單純的2D繪畫或3D建模的孤立存在，而是二者高度融閤的産物。《光影織夢》將深入探討2D與3D在遊戲開發流程中的緊密協作。我們將解析概念藝術傢如何為3D建模師提供設計藍圖，紋理藝術傢如何為3D模型賦予真實感，而後期特效師又如何在3D場景中加入2D的魔法。本書還將關注如何利用實時渲染技術，將2D的繪畫錶現力融入到3D的實時互動體驗中。從高精度模型到風格化的低多邊形，從逼真的材質到卡通的渲染，我們將探討各種技術手段如何為實現藝術傢的創意提供支持，又如何反過來，藝術傢的想象力驅動著技術的進步。 《光影織夢：遊戲視覺敘事的藝術密碼》是一本獻給所有對遊戲世界充滿好奇、渴望深入瞭解其背後視覺奧秘的讀者。它不僅僅是一本“如何畫”的書，更是一本“如何思考”的書，引領您從宏觀到微觀，從理論到實踐，理解遊戲視覺語言的構成，掌握塑造引人入勝的遊戲世界的藝術密碼。無論您是 aspiring 的遊戲美術師，還是對遊戲畫麵有著深刻欣賞的玩傢，本書都將為您打開一扇全新的視角，讓您在每一次進入遊戲世界時，都能感受到那份精心雕琢的光影與色彩所帶來的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這套書，我就被其獨特的設計風格吸引住瞭。封麵色彩的運用和構圖都非常有創意，讓人一看就充滿瞭探索的欲望。我一直以來都對CG繪畫有著濃厚的興趣，尤其是在遊戲行業中那些極具想象力的角色設計和場景描繪，更是讓我著迷。但很多時候，我總是感覺自己的作品缺乏靈魂，尤其是在造型這一塊，感覺總是少瞭點“靈氣”。“插畫之夢 CG繪畫造型的秘密”這個標題，就像是為我量身定做一樣，直接點燃瞭我內心的好奇。我非常渴望瞭解，那些優秀的CG插畫作品，是如何通過造型來賦予角色生命力的。我希望書中能夠講解如何通過比例、綫條、體積以及色彩搭配來塑造齣具有辨識度和個性的角色。例如，如何根據角色的性格和故事背景來設計獨特的服裝和發型？如何通過姿態和錶情來傳達角色的情感？我期待書中能有深入的解析，能夠幫助我理解造型背後的藝術原理。而“原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集”這部分，更是讓我覺得這套書的價值非凡。能夠一次性接觸到50位來自不同遊戲公司的頂尖插畫師的經驗，這簡直是無價之寶。我希望書中能夠涵蓋各種類型的遊戲風格，例如奇幻、科幻、寫實、動漫等，並詳細講解這些風格下的人物設計和場景繪製的技巧。我特彆想知道，這些藝術傢是如何進行創意構思，他們是如何將文字描述轉化為生動的視覺形象，以及在色彩運用、光影處理和材質錶現上有什麼獨到的心得。我希望這本書能夠成為我CG繪畫道路上的指路明燈，幫助我不斷進步，創作齣更令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我的第一印象就是“內容豐富”。從封麵的設計到書本的厚度，都能感受到它蘊含的巨大能量。我一直對CG繪畫領域抱有濃厚的興趣，特彆是那些能夠引起玩傢共鳴的遊戲角色設計。然而，在實際的繪畫過程中，我常常會陷入瓶頸，尤其是對於如何塑造齣具有吸引力的角色造型，感覺自己的技巧還有很大的提升空間。“插畫之夢 CG繪畫造型的秘密”這個標題，準確地擊中瞭我的痛點。我非常希望這本書能夠深入解析CG繪畫中造型的精髓，比如如何通過綫條的粗細、斷連，來錶現角色的力量感或柔弱感；如何通過身體比例的微調，來塑造齣不同性格的角色；以及在不同文化背景和藝術風格下，造型的演變和創新。我還希望書中能夠提供一些關於如何賦予角色生命力的技巧，例如如何通過眼神、姿勢和肢體語言來傳達角色的情感和內心世界。對於“原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集”的部分，我的期待值更是爆錶。能夠一次性接觸到50位遊戲插畫大師的創作心得和技法，這簡直是太難得瞭。我希望這本書能夠涵蓋各種類型的遊戲風格，從宏大的史詩奇幻到未來的科幻世界，都能有深入的講解。我特彆想瞭解，這些藝術傢是如何進行角色概念的構思，他們是如何將二維的草圖轉化為三維般立體的角色，以及在色彩運用、光影處理和材質錶現上有什麼獨到的方法。我非常期待這本書能夠成為我CG繪畫道路上的一盞明燈，為我指引前進的方嚮，幫助我不斷突破自我，創造齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的包裝就很有檔次，拆開的時候就感覺是一份厚禮。我對CG繪畫一直有著狂熱的追求，尤其是那些在遊戲裏讓我過目不忘的角色設計。我總是好奇，那些令人驚艷的CG角色，背後究竟隱藏著怎樣的造型秘密。所以，“插畫之夢 CG繪畫造型的秘密”這個標題，直接點燃瞭我內心的渴望。我真心希望這本書能夠揭示那些讓平淡造型變得生動、讓普通角色擁有靈魂的技巧。比如，在人物比例上，是遵循嚴謹的解剖學，還是有更靈活的藝術變形？綫條的運用，是粗獷有力，還是細膩柔美？我希望能夠學到如何通過造型來傳遞角色的性格、情感和背景故事，而不僅僅是畫齣一個“好看”的軀殼。我更關心的是，在不同文化背景和藝術風格下，CG造型會有哪些共通的原則和獨特的錶現方式。同時，“原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集”更是讓我對這本書的價值有瞭更高的期待。能夠一次性接觸到50位頂尖遊戲插畫師的經驗，這簡直是太難得瞭。我希望這本書能像一個寶箱，裏麵裝滿瞭各種實用的技法和寶貴的經驗。我特彆想知道，他們是如何從一個簡單的想法，發展齣一個完整、有吸引力的遊戲角色的。書中是否會提供關於色彩搭配、光影運用、材質錶現等方麵的具體指導，以及在構圖和場景結閤上的一些獨到見解？我渴望瞭解他們是如何在滿足遊戲設定要求的同時，又能展現齣獨特的個人藝術風格。我希望這本書能夠成為我提升CG繪畫技藝的催化劑，讓我能夠不斷突破自我，創作齣更具藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的質感真的沒話說，拿到手裏就感覺是份沉甸甸的“乾貨”。我一直以來都對CG繪畫，特彆是遊戲原畫設計，懷有極大的熱情。我常常會被那些充滿想象力、個性十足的角色所吸引，但自己嘗試創作時，總覺得在造型上不夠“有味道”。“插畫之夢 CG繪畫造型的秘密”這個標題，簡直直擊我的內心深處。我非常期待這本書能夠揭示那些讓角色從“畫齣來”變成“活起來”的造型奧秘。比如，如何通過對人體結構的理解，來創造齣既符閤人體工學又富有藝術錶現力的造型？如何運用綫條的節奏和變化，來賦予角色不同的氣質？我希望能學習到一些關於如何通過造型來講述角色故事的方法，讓每一個角色都有自己獨特的“語言”。對於“原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集”這部分，我的期待值更是直綫飆升。能夠接觸到50位不同風格、不同領域的遊戲插畫師的經驗，這絕對是一筆寶貴的財富。我希望書中能有針對性地講解不同遊戲類型（例如MMORPG、MOBA、獨立遊戲等）的角色設計理念和技法，以及如何運用色彩、光影和材質來增強畫麵的視覺衝擊力。我特彆想知道，這些大師們在麵對嚴謹的遊戲設定和快速的項目周期時，是如何保持創意和效率的。我希望能從中汲取到最前沿、最實用的技法，並將其運用到自己的創作中，不斷提升我的CG繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這套書的書名和封麵設計都充滿瞭藝術氣息，光是看著就讓人心生嚮往。我一直以來都對CG繪畫有著深深的迷戀，尤其是那些在遊戲世界裏構建齣的奇幻角色和壯麗場景，總能帶給我無限的靈感。然而，在實際的繪畫過程中，我常常會因為造型上的不足而感到睏擾，總覺得自己的作品缺少一份獨特的魅力。“插畫之夢 CG繪畫造型的秘密”這個副標題，正是我想深入瞭解的部分。我非常希望這本書能夠揭示CG繪畫造型的深層邏輯，例如如何通過對解剖學的理解來塑造齣更具說服力的身體結構，如何運用綫條的疏密和粗細來錶現角色的力量感或柔弱感，以及如何通過服裝和道具的設計來烘托角色的個性和身份。我期待書中能提供一些關於如何設計齣既符閤遊戲設定又具有藝術創意的角色造型的思路和方法。而“原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集”，更是讓我對這本書的價值有瞭極高的期待。能夠一次性學習到50位頂尖遊戲插畫師的創作經驗，這簡直是難能可貴。我希望書中能夠涵蓋不同風格的遊戲插畫，從寫實的軍事題材到唯美的仙俠世界，都能有詳盡的案例分析。我特彆想瞭解，這些藝術傢在進行創作時，是如何從零開始構思一個角色，如何運用色彩和光影來營造齣遊戲獨特的氛圍，以及在細節刻畫和整體錶現上有什麼獨到的技巧。我希望這套書能夠成為我CG繪畫學習旅程中的重要助力，幫助我不斷突破自我，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計就很有吸引力，色彩搭配大膽且富有藝術感，仿佛預示著書中蘊含的無限創意。我個人一直對CG繪畫充滿熱情，但苦於沒有係統的入門指導，常常感到無從下手。偶然間看到瞭這套書，立刻被它的名字所吸引——“插畫之夢”和“原畫夢”，光是聽名字就讓人充滿瞭對神秘藝術世界的遐想。尤其是“CG繪畫造型的秘密”這個副標題，直擊瞭我一直以來在人物造型和構圖上的睏惑。我希望這本書能夠揭示那些讓優秀插畫作品脫穎而齣的造型訣竅，例如如何賦予角色生命力和獨特性，如何通過比例、綫條和體積來塑造齣令人難忘的形象，以及在不同風格的CG繪畫中，造型的重點又會有哪些差異。我還非常期待書中能夠講解一些基礎的造型原理，比如人體比例的黃金分割、透視在造型中的應用、以及如何運用光影來強調造型的立體感和空間感。畢竟，再精美的色彩和特效，如果造型本身不過關，作品也會顯得空洞和缺乏靈魂。這套書的另一半，“50位遊戲插畫師的繪畫技法集”，更是讓我眼前一亮。能夠學習到50位頂尖遊戲插畫師的經驗，這簡直是無價之寶。我希望書中能夠涵蓋不同類型的遊戲風格，例如奇幻、科幻、寫實、卡通等等，因為我個人對多種風格都有涉獵的興趣。我特彆想知道，這些大師們是如何處理遊戲角色設計的，他們是如何在滿足遊戲設定的同時，又創造齣具有個人風格的角色的。書中是否會包含角色設計從概念草圖到最終渲染的完整流程？比如，他們是如何進行角色概念的構思，如何通過錶情、動作和服裝來傳達角色的性格和背景故事，以及在色彩運用和材質錶現上有什麼獨到的見解。我非常期待書中能夠有詳細的案例分析，能夠展示他們的繪畫過程，讓我能夠一步一步地模仿和學習。

評分☆☆☆☆☆

這套書的設計給我一種“硬核”的感覺，非常有吸引力。我一直以來都沉迷於CG繪畫的世界，尤其對遊戲角色和場景設計情有獨鍾。然而，在實際創作中，我總覺得自己的作品在造型上存在一些問題，比如角色缺乏辨識度，或者整體感覺不夠生動。“CG繪畫造型的秘密”這個標題，正是我想深度探索的領域。我非常期待書中能夠揭示那些讓角色造型脫穎而齣的關鍵技巧，例如如何通過對人體解剖學的深入理解來塑造齣更具力量感或優雅感的身體綫條，如何運用不同的筆觸和質感來錶現角色的服裝和皮膚，以及如何在保持角色整體協調性的同時，又能突齣其獨特的個性特徵。我還希望書中能夠提供一些關於如何通過錶情和姿態來傳達角色情感的指導，讓角色不僅僅是一個靜態的圖像，而是充滿生命力的個體。而“50位遊戲插畫師的繪畫技法集”這部分，更是讓我對接下來的學習充滿瞭期待。能夠一次性學習到50位遊戲插畫領域的大師們的創作經驗，這絕對是難得的學習機會。我希望書中能夠涵蓋不同風格的遊戲插畫，比如暗黑奇幻、賽博朋剋、二次元萌係等，並詳細講解這些風格下的角色設計和場景繪製的技巧。我特彆想瞭解，這些藝術傢在接到項目時，是如何進行前期調研和概念發散，如何通過色彩、光影和構圖來營造齣遊戲獨特的氛圍，以及在細節錶現和整體敘事上有什麼獨到的心得。我希望這套書能夠幫助我打開新的視野，提升我的CG繪畫技藝，創作齣更加齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，第一感覺就是“專業”。厚重的手感，精美的封麵，都預示著裏麵內容的質量。我一直對CG繪畫，尤其是遊戲原畫充滿瞭好奇和嚮往。我常常會被遊戲中那些充滿想象力的人物設計和場景所吸引，但自己嘗試起來，卻總是覺得差那麼點意思，特彆是造型這一塊，感覺自己的作品總是比較“死闆”。“插畫之夢 CG繪畫造型的秘密”這個標題，簡直就像是為我量身定做的。我希望這本書能夠深入剖析CG繪畫造型的核心要素，不僅僅是講如何畫好比例和透視，更重要的是如何通過造型來傳達角色的情感、個性和故事。我期待書中能講解不同風格的造型處理技巧，例如如何設計具有辨識度的角色輪廓，如何運用服裝和配飾來豐富角色形象，以及在二次元和三次元風格之間如何進行有效的造型切換。我還希望書中能提供一些關於角色動作設計和錶情捕捉的思路，讓角色不僅僅是靜態的，而是充滿生命力的。而“原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集”，更是讓我對這本書的含金量充滿瞭期待。能夠學習到50位頂尖遊戲插畫師的經驗，這絕對是一筆寶貴的財富。我希望書中能涵蓋不同遊戲類型的繪畫風格，從奇幻到科幻，從寫實到寫意，都能有詳盡的案例分析。我特彆想瞭解，這些大師們在進行角色設計時，是如何考慮遊戲的世界觀、劇情和核心玩法的，以及他們是如何通過色彩、光影和材質來營造齣遊戲獨特的氛圍。我渴望從中學習到更多關於創意構思、草圖繪製、細節刻畫和最終渲染的實用技巧，希望能藉此機會，將我的CG繪畫技藝提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書的時候，我真的被沉甸甸的紙質和精美的印刷所震撼。封麵的設計感十足，充滿瞭現代藝術氣息，光是擺在書架上就覺得賞心悅目。我一直以來都對CG繪畫有著濃厚的興趣，尤其是在遊戲行業中那些栩栩如生的人物和場景，總是讓我驚嘆不已。然而，真正上手去畫的時候，卻常常感到力不從心，尤其是在造型方麵，感覺自己的作品總是少瞭點“神韻”。“插畫之夢”和“原畫夢”這兩個名字，簡直就像為我量身定做的。我特彆關注“CG繪畫造型的秘密”這部分，因為我知道，一個好的造型是所有優秀CG作品的基石。我希望書中能夠深入淺齣地講解造型的構成要素，比如如何理解和運用人體解剖學，如何通過不同的綫條和形狀來錶現角色的力量感、柔弱感或者神秘感。我也期待書中能夠提供一些關於不同體型、不同年齡段角色的造型建議，以及如何為角色設計具有個性的服裝和道具。另外，對於“50位遊戲插畫師的繪畫技法集”，我更是充滿期待。能夠從這麼多不同風格的業內人士那裏汲取經驗，這簡直是太寶貴瞭。我希望書中能有針對性地介紹不同遊戲類型（比如RPG、MOBA、策略類等）的角色設計思路和錶現手法，以及如何運用色彩、光影和材質來增強畫麵的吸引力。我特彆想瞭解，在快節奏的遊戲開發流程中，這些插畫師是如何在保證質量的同時，提高工作效率的。書中是否會包含一些關於創意發散、草圖繪製、細節刻畫和最終色彩設定的實用技巧？我非常希望這本書能夠成為我CG繪畫道路上的良師益友，幫助我突破瓶頸，不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格讓我感覺非常專業且富有啓發性。從書名的選擇“插畫之夢”和“原畫夢”，就能感受到其中蘊含的藝術追求和對CG繪畫的深刻理解。我一直對CG繪畫充滿熱情，但常常在角色造型方麵感到力不從心，總覺得自己的作品缺乏亮點，無法抓住觀眾的眼球。“CG繪畫造型的秘密”這個標題，直接點燃瞭我對這本書的期待。我非常希望它能深入剖析CG繪畫造型的核心要訣，例如如何通過人體比例的調整來塑造齣不同風格的角色，如何運用綫條的流暢性和力量感來賦予角色生命，以及如何通過服飾和道具的設計來烘托角色的個性和故事。我期待書中能提供一些關於造型創意發散的思路，以及如何將抽象的概念轉化為具體、生動的視覺形象。另一方麵，“50位遊戲插畫師的繪畫技法集”這部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。能夠一次性學習到50位業內頂尖插畫師的經驗，這絕對是無價之寶。我希望書中能涵蓋不同類型的遊戲風格，從寫實到奇幻，從東方到西方，都能有詳盡的案例分析。我特彆想瞭解，這些大師們在進行角色設計時，是如何考慮遊戲的世界觀、劇情和核心玩法，以及他們是如何運用色彩、光影和材質來創造齣引人入勝的視覺效果。我渴望從這些經驗中汲取養分，不斷提升自己的CG繪畫技能，創作齣更具藝術價值和市場競爭力的作品。