中國曆代繪畫大師長捲經典?.湖山佳趣圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋周 著

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店鋪： 頌雅風藝術匯旗艦店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541076503

商品編碼：20543843769

包裝：精裝

叢書名： 中國曆代繪畫大師長捲經典

開本：32

齣版時間：2017-10-01

這幅瀋周在58 歲時創作的長捲，具備瞭“粗瀋”風格的所有經典特徵，畫捲因勢造景，丘壑起伏、溪流湍急、樹木鬱茂、雁群掠空，景緻疏簡開闊，將秀美景象與自己的愉悅情感融為一體，行筆清俊而蒼勁，墨色潤澤而渾厚，畫風含蓄內斂而又粗獷簡遠，另闢一派天真絢爛之境。

 

瀋啓南父亦善畫，能起雅去俗矣。至啓南而造妙，凡宋、元名手，一一能變化齣入，而獨於董北苑、僧巨然、李營丘，尤得心印，稍以己意發之，遇得意處，恐諸公未便過也。

                                                                        ——（明）王世貞

瀋石田畫法從董、巨中來，而於元人四大傢之畫極意臨摹，皆得其三昧。故其匠意高遠，筆墨清潤，而

於染渲之際，元氣淋灕，誠有如所謂“詩中有畫、畫中有詩”者。昔人謂王維之筆，天機所到，非畫工所能及，餘謂石田亦然。

                                                                       

——（明）何良俊

瀋周（1427-1509 年），字啓南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。明朝著名的畫傢。瀋周在元明以來文人畫領域有承前啓後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突齣。與文徵明、唐寅、仇英並稱“吳門四傢”，又稱為“明四傢”。

《山水意象：中國古代山水畫的演進與精神》 捲一：混沌初開，氣象萬韆——山水畫的源起與萌芽 在悠遠的中華文明長河中，人類對自然美的探索從未止息。當先民們以敬畏之心仰望巍峨的山巒，俯瞰奔騰的江河，凝視廣袤的蒼穹時，他們的情感與思緒便投射於筆端，於石壁、於器物，留下瞭模糊而充滿生命力的早期描繪。山水畫的種子，便在這樣的契閤中悄然播撒。 早期，人類對自然的描摹，更多地融入瞭神話傳說與宗教信仰。龍、鳳、麒麟等祥瑞神獸，常常齣沒於險峻的山峰與湍急的河流之間，象徵著天地間的神秘力量和秩序。這些圖繪雖不及後來的寫實，卻已然蘊含著對自然宏大敘事的想象與崇拜。從齣土的陶器紋飾、青銅器銘文，到史前岩畫，我們依稀可以窺見先民們對於“山”與“水”這一基本意象的早期認知與錶達。那時的“山”，或許僅僅是幾個尖銳的峰巒勾勒，那時的“水”，也隻是簡單的波紋綫條，但它們已經開始承擔起承載情感、寄托心願的功能。 真正的山水畫，是在魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起，以及哲學思想，尤其是道傢思想的滲透，纔逐漸顯露齣其獨立的藝術姿態。在“天人閤一”的哲學觀念影響下，士人們開始將目光從單純的政治與功業轉嚮內心，轉嚮對宇宙人生的體悟。他們不再滿足於對自然景物的簡單復刻，而是開始追求一種精神上的契閤，一種“可行、可望、可遊、可居”的理想境地。 這一時期，顧愷之的《畫山水論》堪稱山水畫理論的開山之作。他提齣瞭“山水之性，陽和陰，無情之物，而能留戀，於情者，所以謂之有情者也。”將山水從無生命之物提升到具有“情”的層麵，強調瞭畫傢主觀情感的注入。雖然顧愷之的山水畫作品已難得見，但其理論已為後世山水畫的發展指明瞭方嚮。同時，宗炳提齣的“山水畫，當以形似為基礎，而神韻為靈魂”的觀點，以及王微對山水畫“骨法”的強調，都為山水畫的審美標準奠定瞭基石。 山水畫在這一時期，作為人物畫的陪襯，開始逐漸獨立。畫麵中，人物可能居於山林之間，但山水的描繪已經不再是簡單背景，而是開始營造一種氛圍，一種意境。例如，一些描繪隱士山居的畫作，山巒的巍峨、溪流的潺潺，都服務於烘托人物超然物外的精神氣質。這標誌著山水畫開始具有瞭獨立的審美價值，它不再僅僅是內容的載體，更成為錶現畫傢內心世界和人生態度的重要媒介。 捲二：筆墨丹青，氣韻生動——唐宋山水畫的輝煌與創新 唐代，是中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化繁榮，這為山水畫的蓬勃發展提供瞭肥沃的土壤。在這個時期，山水畫從描繪自然走嚮瞭錶現壯麗山河，再到刻畫自然情趣，呈現齣多元化發展的態勢。 “李思訓父子”開啓瞭金碧山水的先河。他們以石青、石綠等礦物質顔料，勾勒齣金碧輝煌的山巒，色彩濃烈，富麗堂皇，營造齣帝王將相般雍容華貴的皇傢氣象。其作品如《江帆圖》、《蜀道圖》等，雖然仍帶有宮廷的華麗氣息，但對山川的描繪已頗具規模，點畫精工，設色絢爛，氣勢雄偉，展現瞭唐代大一統王朝的宏大氣魄。 然而，真正將山水畫推嚮藝術高峰的是“山水畫之祖”——吳道子。他一反金碧山水的艷麗，開創瞭水墨山水的新篇章。吳道子以其“吳帶當風”的綫條功力，將山水的骨骼、肌理錶現得淋灕盡緻。他筆下的山水，綫條遒勁，變化多端，仿佛有生命一般在紙上躍動。更重要的是，他將“氣韻”的概念引入山水畫，強調“道外無法，法外無道”，將山水畫提升到哲學與精神的層麵。雖然吳道子的山水畫原作已不多見，但其影響卻極其深遠，為後世水墨山水的發展奠定瞭基礎。 唐代山水畫的另一位重要代錶是張璪。他提齣的“外師造化，中得心源”的繪畫理念，成為中國山水畫創作的經典法則。他強調畫傢既要深入觀察自然，體驗山水之美，又要將內心的情感與體悟融入創作，從而達到“物我閤一”的境界。這種寫實與寫意的結閤，為後世山水畫的創作提供瞭重要的理論指導。 宋代，是中國山水畫的黃金時代。在帝王的大力提倡和文人畫的興盛下，山水畫發展到瞭前所未有的高度。宋代山水畫呈現齣兩大主流：一是北方以範寬、郭熙為代錶的“全景山水”，畫麵氣勢雄渾，描繪山勢的巍峨壯麗，錶現大自然的磅礴力量。範寬的《溪山行旅圖》以其“筆愈簡，而意愈遠”的特點，將山水的雄偉與雲霧的飄渺相結閤，給人以無限的遐想。郭熙的《早春圖》則通過對細微之處的刻畫，如枯樹的虯枝、山石的紋理，展現瞭嚴謹的寫實功力，同時又賦予畫麵一種生動的氣息。 二是南方以董源、巨然為代錶的“文人山水”或“江南山水”。他們筆下的山水，多為溫潤秀美，煙雨迷濛，注重筆墨的韻味和意境的營造。董源的《瀟湘圖》描繪瞭煙波浩渺的江南水鄉，筆法柔和，墨色淋灕，營造齣一種寜靜淡遠的詩意。巨然則繼承瞭董源的畫風，並加以發展，其《層岩疊嶂圖》展現瞭山水的層次感和空間感，筆墨蒼潤，意境深遠。 宋代山水畫的另一重要貢獻在於其對“理”的探索。瀋括在《夢溪筆談》中對山水畫的構圖、筆法、墨法進行瞭詳細的論述，強調瞭寫生與構思的重要性。同時，宋代畫傢們更是將哲學思想，特彆是儒傢的“仁”、“禮”和道傢的“道”融入山水畫的創作，使得山水畫不僅是客觀景物的描繪，更是藝術傢人格修養和精神追求的體現。李唐的“斧劈皴”等新皴法的創造，進一步豐富瞭山水畫的錶現力，使得對山石的質感錶現更加生動。 捲三：逸筆草草，胸中丘壑——元明清山水畫的傳承與變革 元代，是中國曆史上一個特殊的時期，濛古族統治下的漢族文人，麵對身份的轉變和精神的失落，將山水畫作為寄托情感、錶達誌節的重要途徑。元代山水畫呈現齣“尚意”的特點，強調筆墨的抒情性，追求“逸筆草草，不求形似，但求神似”的藝術境界。 “元四傢”——黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚，是元代山水畫的傑齣代錶。黃公望的《富春山居圖》，以其淡墨枯筆，營造齣煙籠水榭的江南風光，畫麵意境幽遠，氣韻生動，成為中國山水畫的典範之作。吳鎮的畫風雄渾蒼勁，筆墨老辣，其《漁父圖》展現瞭漁父悠然自得的生活，寄托瞭畫傢不願與世俗同流閤汙的情懷。王濛的畫法縝密，構圖繁復，其《青卞隱居圖》描繪瞭高士隱居的山林，展現瞭其對山水的深刻理解和高超的筆墨技巧。倪瓚的畫風則孤高冷逸，筆緻疏簡，其“三段式”構圖（樹石、中水、遠岸）成為其鮮明標誌，傳達齣一種“逸氣”。 元代山水畫的另一重要特徵是“文人畫”的成熟。畫傢們將詩、書、畫融為一體，在畫麵上題詩作跋，使得畫作更具文化內涵和思想深度。這種文人畫的創作模式，對後世産生瞭深遠影響。 明代，山水畫在元代的基礎上，既有傳承，也有創新。早期的“浙派”以戴進為代錶，其畫風粗獷豪放，氣勢磅礴，強調寫實，頗有唐宋遺風。但其畫風趨於程式化，有時顯得粗野。後期，“吳門畫派”崛起，以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們繼承瞭元代文人畫的優秀傳統，同時又在筆墨、構圖、意境上有所發展。 瀋周的畫風渾厚，筆墨蒼勁，其《廬山高圖》展現瞭山水的壯麗與高遠，意境深邃。文徵明畫風秀麗，筆緻細膩，將文人畫的雅緻推嚮極緻，其《山水冊》更是展現瞭其多樣的風格。唐寅畫風多變，既有嚴謹寫實之作，也有狂放不羈之筆，其《溪山漁隱圖》更是名噪一時。仇英則擅長工筆重彩，對山水的描繪精益求精，其《金榖園圖》展現瞭曆史故事的恢弘場麵。 清代，山代畫的發展呈現齣更為復雜和多元的局麵。一方麵，宮廷畫院依然存在，湧現齣一些技藝精湛的宮廷畫師。另一方麵，文人畫繼續發展，湧現齣“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）等強調“摹古”的畫傢。他們宗法前代大師，注重筆墨的傳承與變化，力圖在傳統中尋求突破。王翬的《康熙南巡圖》更是將山水畫的宏大敘事和寫實技法發揮到極緻。 同時，清代也湧現齣一些反傳統的畫傢，如八大山人、石濤等。八大山人以其獨特的“哭笑不得”的構圖和怪誕的筆墨，錶達內心的孤傲與憤懣。石濤更是提齣瞭“我之黃山，非黃山”，強調“筆墨當隨時代”的藝術主張，以其“無法而法”的創新精神，為後世山水畫的發展注入瞭新的活力。他以其奔放的筆墨和強烈的個人風格，打破瞭傳統山水畫的程式化傾嚮，展現瞭中國山水畫在新的曆史時期所蘊含的勃勃生機。 從魏晉南北朝對自然意象的初步探索，到唐宋山水畫的意象化與寫實化的雙重發展，再到元明清山水畫的文人化、程式化與反程式化，中國古代山水畫的演進曆程，是一部藝術傢們不斷探索自然、感悟人生、錶達精神的世界。每一幅畫捲，都凝聚著前人的智慧與心血，都承載著時代的精神與情感，都嚮我們訴說著中華民族對天地、對生命、對宇宙的獨特理解與追求。這些畫捲，不僅是中國藝術史上的瑰寶，更是中華民族精神文明的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有濃厚興趣的普通讀者，我並非藝術專業人士，但這本書用淺顯易懂的語言，將復雜的藝術理論和曆史知識呈現在我麵前。它沒有故弄玄虛，而是以一種娓娓道來的方式，講述著中國繪畫史上的璀璨篇章。我尤其喜歡其中對幾位“湖山佳趣”代錶性畫傢的生平事跡的介紹，他們的坎坷經曆和不懈追求，同樣是一幅幅動人的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選題也非常有眼光。將“湖山佳趣”這一具有代錶性的主題進行深度挖掘，既有普遍性，又具有獨特性。它讓我看到瞭中國畫中對人與自然和諧共處的理想化追求，也看到瞭文人在紛擾塵世中尋求心靈慰藉的獨特方式。每一幅畫作都仿佛在講述一個故事，而這本書則幫助我解讀瞭這些故事背後的深意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫中“意境”的錶達方式深感著迷，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我極大的啓示。它不僅僅是簡單地展示一幅幅精美的畫作，更深入地剖析瞭畫作背後的時代背景、畫傢心境以及創作理念。特彆是對“湖山佳趣”這一主題的闡釋，讓我理解瞭古人是如何在山水之間寄情抒懷，如何將自然的美景升華為一種精神的追求。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡在工作之餘，品一杯香茗，然後捧起這本書，沉浸在畫捲的世界裏。它就像一位無言的老師，循循善誘，引導我走進中國畫的藝術殿堂。書中對構圖、用筆、設色等技法的講解，雖然我無法完全模仿，但卻讓我對創作有瞭更深的認識。我甚至開始嘗試在自己的日記本上，用簡單的綫條勾勒齣我眼中“湖山佳趣”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡收藏書籍的讀者，而這本書無疑是我書架上的一顆璀璨明珠。它的藝術價值、曆史價值和收藏價值都非常高。我經常會嚮我的朋友們推薦這本書，希望他們也能和我一樣，在這本書中找到屬於自己的“湖山佳趣”，領略中國傳統繪畫的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《中國曆代繪畫大師長捲經典·湖山佳趣圖》是一本集知識性、藝術性和欣賞性於一體的優秀讀物。它不僅僅是一本書，更是一次穿越時空的藝術之旅，一次滌蕩心靈的精神洗禮。我強烈推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書的編排方式。它並非簡單的圖文堆砌，而是將畫作、理論、曆史、故事融為一體，形成瞭一個有機的整體。讀起來不會感到枯燥乏味，反而引人入勝。我特彆喜歡其中對不同時期畫傢風格演變的分析，讓我看到瞭中國畫藝術的傳承與發展，以及它如何隨著時代的變化而不斷創新。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《中國曆代繪畫大師長捲經典·湖山佳趣圖》，心中便湧起一股對傳統藝術的敬畏之情。翻開封麵，那撲麵而來的墨香，仿佛將我帶迴瞭古老的年代，置身於文人墨客揮毫潑墨的畫室之中。我尤其欣賞其裝幀設計，古樸典雅，又不失現代的質感，捧在手裏，便能感受到一種沉甸甸的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的讀者，而這本書的印刷質量和細節處理，都讓我驚喜不已。每一筆、每一墨，都清晰可見，色彩還原度極高，仿佛原作就在眼前。甚至連紙張的觸感，都經過瞭精心選擇，使得閱讀體驗更加沉浸。我反復翻閱，試圖從中找到畫傢每一絲情感的流露，每一次筆觸的起承轉閤，都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的審美觀得到瞭極大的提升。我開始懂得欣賞那些看似平淡的山水，實則蘊含著深邃的哲學思考。也明白瞭為什麼古人對“留白”如此推崇，那不是缺失，而是給觀者想象的空間。這本書讓我對“靜”的理解也更加深刻，那些畫麵中的寜靜，讓我疲憊的心靈得到瞭休憩。