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游江著 著

图书标签:

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• 艺术鉴赏

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910382

商品编码：1787853069

出版时间：2015-08-01

作  者:游江 著 著作 定  价:32 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:206 装  帧:平装 ISBN:9787547910382 ●绘画60例
●展子虔《游春图》
●阎立本《步辇图》
●韩混《五牛图》
●张萱《捣练图》
●周昉《簪花仕女图》
●孙位《高逸图》
●顾闳中《韩熙载夜宴图》
●周文矩《重屏会棋图》
●李思训《江帆楼阁图》
●韩斡《照夜白》
●荆浩《匡庐图》
●关仝《关山行旅图》
●董源《潇湘图》
●巨然《秋山问道图》
●黄筌《写生珍禽图》
●李成《读碑窠石图》
●范宽《溪山行旅图》
●武宗元《朝元仙仗图》
●郭熙《早春图》
●部分目录

内容简介

该书是上海书画社第二编辑室策划的《艺术一百度》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例拥有代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。正是如此，这本书也可以叫"中国艺术经典热得快"，它采薪传热，足以让读者在很短的时间中对中国艺术史的认知和热爱，迅速升温至100度。

《东方之韵：千年瓷画的辉煌》 本书将带领读者穿越时空，沉浸在中国悠久而璀璨的陶瓷艺术长河之中。从新石器时代的朴拙陶器，到唐宋元明清各朝代精美绝伦的瓷器，本书以时间为轴，梳理了中国陶瓷艺术的发展脉络，重点聚焦于“瓷画”这一承载着东方美学意境的独特艺术形式。 第一章：萌芽与探索——史前至秦汉时期的陶塑与早期彩绘 本章将追溯中国陶瓷艺术的源头，探讨新石器时代仰韶文化、龙山文化等遗址出土的彩陶，分析其朴素的纹饰和原始的造型所蕴含的早期审美观念。接着，我们将目光投向秦汉时期，介绍汉代的陶俑、画像砖以及低温釉陶，特别是青瓷的初步发展，以及在陶器上出现的简单彩绘，为后来的瓷画艺术奠定基础。我们将深入挖掘这些早期作品的材质、工艺特点，以及它们所反映的社会生活和宗教信仰。 第二章：唐风宋韵——瓷画的黄金时代 唐代，开放包容的时代精神孕育了陶瓷艺术的第一次高峰。本章将详细介绍唐三彩的釉色魅力，以及其上的人物、动物纹饰所展现的异域风情与大唐气象。随后，我们将聚焦宋代，这个中国瓷器艺术最为辉煌的时期。我们将深入探讨宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的独特美学，重点解析它们釉色的纯粹、器型的典雅，以及在器物上少量、精美的刻花、印花、剔花等装饰手法，这些都为后来的瓷画艺术积累了宝贵的经验。本章还将提及宋代绘画艺术对瓷画发展的深刻影响，以及景德镇作为瓷都的崛起。 第三章：繁复与创新——元明清的瓷画艺术 元代，蒙古族统治带来了新的文化元素，青花瓷异军突起，成为瓷画艺术的代表。本章将详细介绍元青花的钴料来源、绘制技法和经典纹饰，如龙凤、花卉、人物故事等，展现其粗犷奔放的艺术风格。明代，景德镇的制瓷业进一步发展，珐琅彩、斗彩等新的釉上彩品种出现，色彩更加丰富，题材更加多样。本章将深入分析明代青花、釉里红、五彩、素三彩等各类瓷画的演变，以及它们在人物、山水、花鸟等主题上的艺术成就。清代，瓷画艺术达到了一个新的巅峰，康熙、雍正、乾隆三朝更是名品辈出。本章将着重介绍珐琅彩、粉彩、墨彩等高度发展的釉上彩技术，分析其精湛的绘画技巧、细腻的色彩表现和丰富的文化内涵。从宫廷御用的精致器皿，到民间广泛流传的青花瓷，都将在本章中得到详尽的展示。我们还将探讨此时期瓷画艺术与当时绘画、文学、戏曲等艺术形式之间的互动与融合。 第四章：器以载道——瓷画中的文化意蕴与象征意义 本章将超越纯粹的技法与风格，深入挖掘中国瓷画艺术所承载的深厚文化意蕴和丰富的象征意义。我们将从纹饰的象征出发，解读龙、凤、祥云、莲花、牡丹等图案所代表的吉祥、权力、纯洁、富贵等寓意，以及它们在不同历史时期和社会阶层中的不同解读。同时，我们将分析瓷画中描绘的山水、人物、花鸟、故事等题材，探讨它们如何反映当时的哲学思想、宗教信仰、伦理观念以及人们对自然和生活的理解。本章还将探讨瓷画作为一种视觉叙事的载体，如何传承历史、记录文化、表达情感。 第五章：技艺之巅——瓷画的工艺解密 本章将聚焦于中国瓷画的精湛工艺，为读者揭示这些艺术瑰宝是如何诞生的。我们将详细介绍从选矿、练泥、塑形、烧窑到釉料配制、绘画、施釉、二次烧成等一系列复杂而精密的制作流程。我们将重点解析釉下彩（如青花、釉里红）、釉中彩（如某些低温釉）和釉上彩（如五彩、粉彩、珐琅彩）的不同工艺特点，以及它们对画面效果的影响。本章还将介绍不同时期、不同窑口的独特工艺绝技，如景德镇的“青花五彩”、“粉彩填色”，以及其他地区具有代表性的制瓷工艺。通过对这些工艺的深入剖析，读者将更能理解中国瓷画艺术为何能够达到如此登峰造极的境界。 第六章：跨越时空的对话——中国瓷画的传承与影响 本章将探讨中国瓷画艺术的传承与演变，以及它对世界艺术产生的深远影响。我们将梳理中国瓷画在不同朝代的风格流变，以及不同地域的窑口特色。同时，我们将重点关注中国瓷器和瓷画艺术如何通过丝绸之路走向世界，对欧洲、西亚等地的陶瓷艺术产生革命性的影响，催生了如“中国风”（Chinoiserie）等艺术潮流。本章还将探讨当代中国陶瓷艺术家如何继承和发扬传统瓷画技艺，并在创新中融入现代审美和观念，为中国瓷画艺术注入新的活力。 结语：东方美学的永恒魅力 本书的最后，我们将对中国瓷画艺术的整体魅力进行总结，强调其在材质、工艺、构图、色彩、意境等方面的独特价值，以及其在中国乃至世界艺术史上的重要地位。我们将邀请读者继续探索和欣赏这些穿越千年的东方美学珍品，感受它们所散发出的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的陶瓷艺术一直有一种近乎痴迷的喜爱，那些温润如玉的质感，那些流光溢彩的釉色，总能轻易地触动我内心最柔软的地方。而《中国艺术经典》这本书，无疑为我打开了一扇通往陶瓷艺术璀璨历史的大门。书中从新石器时代的彩陶，到商周的原始青瓷，再到汉唐的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及明清的青花、彩瓷，几乎囊括了中国陶瓷发展的各个重要阶段。我尤其着迷于宋代瓷器，书中对汝窑天青釉那若隐若现的刻纹，以及官窑那种温润如玉、厚重典雅的风格，都进行了极为生动的描绘。我仿佛能看到那薄如蝉翼的汝窑瓷片，也能感受到官窑那种皇家气派。更让我惊喜的是，书中对于不同时期瓷器的釉色、胎质、造型以及装饰技法都有非常详尽的介绍，比如元青花那种钴蓝的浓烈色彩，以及明代永乐宣德时期那种厚重沉静的青釉，都让我大开眼界。这本书让我不仅仅是欣赏瓷器之美，更是理解了它们背后所蕴含的工艺传承、文化审美以及时代变迁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的金属工艺，特别是金银器和铜器，有着浓厚的兴趣，总觉得那些闪耀着金属光泽的器物，蕴含着古代文明的辉煌与神秘。而《中国艺术经典》中的金属工艺篇，则为我打开了一扇通往古代金属艺术宝库的大门。书中详细介绍了商周时期的青铜礼器，如鼎、簋、爵等，不仅展示了它们雄浑壮丽的外观，更深入地解读了其在古代祭祀和社会制度中的重要地位。我特别喜欢书中对战国时期金银器精湛工艺的描述，那些盘龙纹、兽纹等纹饰，线条流畅，造型生动，体现了当时高超的金银错工艺。我仿佛能看到那些在宫廷宴会上使用的金杯玉盏，也能想象到贵族们佩戴的金饰品，它们是财富和地位的象征，更是古代工匠智慧的结晶。书中对唐代铜镜的介绍也让我大开眼界，那些背面精美的纹饰，如瑞兽、花鸟，以及占卜、吉祥图案，都展现了唐代艺术的开放与包容。读完这一部分，我更加深刻地理解了金属工艺在中国古代艺术中的重要地位，它不仅是物质的体现，更是精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的雕塑艺术充满了敬意，那些石窟寺中的佛像，那些陵墓中的陶俑，都仿佛凝固了历史的时光，诉说着古人的信仰和生活。而《中国艺术经典》中的雕塑篇，无疑是一部关于中国雕塑的百科全书。从早期的佛教造像，如云冈石窟、龙门石窟的宏伟佛像，到秦始皇陵兵马俑的栩栩如生，再到唐代乐舞俑的生动形象，书中都进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中对兵马俑的解读，不仅仅是展示了它们的数量庞大，更是深入分析了每一尊兵马俑的表情、服饰、姿态都各不相同，仿佛是秦朝军队的真实写照。这种精湛的写实技巧，以及对人物内心世界的捕捉，都让我惊叹不已。书中对佛教造像的描述也让我受益匪浅，我了解了不同时期佛教造像的风格演变，从北魏的秀骨清像，到隋唐的丰满圆润，再到宋代的慈悲为怀，每一种风格都蕴含着当时的社会审美和宗教信仰。这本书让我看到了中国古代雕塑的多元化和高超技艺，也让我感受到了雕塑艺术所承载的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得中国古代的书法艺术是一种难以言说的美，它不像绘画那样有具象的形象，也不像诗歌那样有直白的语言，却能通过墨迹的浓淡、线条的刚柔、字形的结构，传达出作者的情感和精神。而这本《中国艺术经典》中的书法篇，恰恰满足了我对这种“无声之诗”的探索欲。书中对历代书法名家，从王羲之的行云流水，到颜真卿的雄浑壮阔，再到苏轼的丰腴跌宕，都有细致入微的讲解。我尤其喜欢书中对草书的解读，那种奔放不羁的笔势，虽然我无法完全辨认出每一个字，但那种力量感和艺术感却是扑面而来的。书中不仅展示了大量的书法作品高清图片，更重要的是，它深入剖析了每一位书法家的用笔、结字、章法，以及他们创作时所处的时代背景和个人心境。我能从中了解到，为什么有些字看起来遒劲有力，有些字则显得飘逸灵动，这一切都源于书法家独特的艺术追求和技法运用。这本书让我明白，书法不仅仅是书写文字，更是一种生命的表达，一种精神的寄托。读完这一部分，我忍不住拿起笔，开始临摹那些古人的字帖，虽然笔力尚浅，但却从中体会到了前所未有的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的乐器和音乐艺术一直充满了好奇，总觉得那些古老的旋律，那些悠扬的琴声，能够触动人心最深处的情感。而《中国艺术经典》中的乐器篇，则为我打开了一扇通往古代音乐世界的大门。书中详细介绍了中国古代的各种乐器，如古琴、瑟、箫、笛、琵琶、阮等，不仅展示了它们的造型和构造，更深入地介绍了它们的历史渊源、演奏技法以及在古代社会中的地位。我特别喜欢书中对古琴的介绍，那“高山流水遇知音”的典故，以及古琴那“七弦三徽”的独特设计，都让我对这种乐器充满了敬意。我仿佛能听到那低沉而悠远的琴声，感受到那种宁静致远、遗世独立的意境。书中对古代宫廷音乐和民间音乐的描述也让我受益匪浅，我了解到不同时期、不同场合的音乐所扮演的角色，以及它们所蕴含的文化意义。读完这一部分，我更加深刻地理解了音乐在中国古代艺术中的重要性，它不仅是一种娱乐，更是情感的表达，文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国古代的文学艺术，特别是诗词歌赋，有了更深的理解和感悟。我一直认为，中国的诗词是文字艺术的巅峰，寥寥数语却能描绘出广阔的天地，表达出深刻的情感。而《中国艺术经典》中的文学篇，则将我带入了一个诗意盎然的世界。书中从先秦的《诗经》，到汉代的乐府民歌，再到唐代的诗歌繁荣，宋代的词，元代的曲，几乎囊括了中国古代文学发展的各个重要时期。我特别着迷于唐诗，那些李白豪放飘逸的想象，杜甫沉郁顿挫的现实主义，白居易通俗易懂的叙事，都让我惊叹不已。书中不仅仅是简单地罗列诗句，更是深入地分析了每一位诗人的创作风格、艺术成就以及作品所处的时代背景。我仿佛能感受到李白“举杯邀明月”的孤独，也能体会到杜甫“国破山河在”的悲凉。书中对词的解读也让我领略到了另一种韵味，那些婉约缠绵的笔触，那些细腻的情感，都展现了宋词独特的魅力。读完这一部分，我更加欣赏中国古代文学艺术的魅力，它不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发，是民族精神的写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国古代的丝织品和服饰艺术有了全新的认识。我一直觉得中国的丝绸是世界上最美的纺织品之一，而《中国艺术经典》中的相关篇章，则让我领略到了丝绸艺术的博大精深。书中从新石器时代的纺织萌芽，到汉代的织锦技术，再到唐代的绫罗绸缎，宋代的缂丝，明清的云锦，几乎涵盖了中国丝织品发展的各个重要阶段。我特别着迷于唐代妇女的服饰，书中展示的那些色彩鲜艳、图案华丽的唐代服饰图片，让我仿佛穿越回那个开放包容、雍容华贵的盛唐时代。我能看到那些宽袖长裙，也能想象到那些高耸的发髻，它们共同构成了一幅流动的画卷。书中对缂丝、刺绣等传统工艺的介绍也让我大开眼界，那些精美的图案，那些细腻的针脚，都体现了古代妇女的智慧与巧手。读完这一部分，我更加欣赏中国古代丝织品和服饰艺术的独特魅力，它不仅仅是遮体蔽身的衣物，更是文化、审美和历史的载体。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得中国古代的漆器艺术是一种低调而奢华的存在，那些温润的色泽，那些精美的图案，总能散发出一种内敛而优雅的光芒。而《中国艺术经典》中的漆器篇，则为我揭示了漆器艺术的博大精深。书中从史前时期的原始漆器，到汉代的髹漆工艺，再到明清的雕漆、嵌螺钿漆器，几乎涵盖了中国漆器发展的各个重要阶段。我特别着迷于明清时期的雕漆，那些繁复精美的花纹，那些层次分明的立体感，都让我惊叹于工匠们鬼斧神工的技艺。书中对剔红、剔黑等技法的详细介绍，让我得以窥见古代漆器制作的复杂过程。我仿佛能感受到那层层叠叠的朱漆，也能想象到工匠们在昏暗的工坊里，用细致入微的手法，将一块块素面漆器变成精美的艺术品。这本书也让我了解了不同时期漆器的造型特点和纹饰风格，比如汉代的云纹、唐代的宝相花，都体现了当时的时代审美。读完这一部分，我更加欣赏漆器艺术的独特魅力，它不仅是一种实用的器物，更是一种承载着历史和文化的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样对中国古代建筑情有独钟的人量身定做的。我一直对那些古老的宫殿、寺庙、园林充满了无限的遐想，总觉得它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是凝结了无数匠人的心血和智慧，承载着中华民族几千年的文化基因。翻开《中国艺术经典》，我首先被那些精美的故宫建筑群的图片所吸引。书中不仅展示了太和殿、乾清宫等宏伟的建筑，还详细介绍了它们的结构、布局、装饰以及背后的建筑理念。我特别惊讶于中国古代建筑在木构件榫卯连接上的巧妙设计，以及斗拱系统所发挥的巨大作用。这些看似朴实的木头，在古代工匠的手中，却能组合成如此巍峨壮观的建筑，而且历经数百年风雨依然屹立不倒，这简直是工程学的奇迹！书中对苏州园林的描述更是让我心驰神往，那些移步换景、曲径通幽的设计，将自然的山水景致与人工的亭台楼阁巧妙地融合在一起，创造出如诗如画的意境。我仿佛能看到那片片竹林，听到潺潺的流水声，感受到那份宁静致远。这本书不仅仅是简单地罗列建筑，更是将建筑艺术与当时的社会文化、哲学思想紧密联系起来，让我深刻理解了中国古代建筑为何会呈现出这样的风格，以及它在中华文明中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了中国古代的艺术，偶然间翻到了这本《中国艺术经典》。我必须说，这本书简直是一场视觉和精神的盛宴。从卷首的泛黄古籍插图，到每一页精致的排版，都透露出一种沉甸甸的历史厚重感。我一直对中国画情有独钟，尤其是那些山水画，总觉得里面蕴含着一种超脱世俗的禅意。这本书里对各个朝代的山水画大家，比如顾恺之、董源、巨然，他们的生平、创作风格以及艺术理念都有非常详尽的介绍。我特别喜欢书中对《千里江山图》的解读，不仅仅是描绘了它的壮丽景象，更是深入剖析了画家王希孟的少年意气和家国情怀。那种青绿山水独有的明丽色彩，在书中得到了恰到好处的呈现，仿佛能透过纸张感受到画卷中扑面而来的清新空气。不光是绘画，我对古代的青铜器、玉器也充满了好奇。书中对商周时期的青铜器，如司母戊鼎，不仅展示了其雄浑壮丽的外观，更深入浅出地讲述了其铸造工艺的精湛，以及其中蕴含的神秘的宗教祭祀文化。当我看到那些精美的纹饰，仿佛穿越了时空，置身于那个充满神话与祭祀的时代，感受着先民们的智慧与敬畏。这本书的选材非常广泛，几乎涵盖了中国艺术的各个重要领域，从壁画、雕塑到书法、陶瓷，每一个部分都写得格外用心，让我这个对艺术只是略知一二的普通读者，也能看得津津有味，并且学到了很多专业的知识。