牛津通識讀本-達達和超現實主義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 達達主義
• 超現實主義
• 藝術理論
• 文化研究
• 西方藝術
• 20世紀藝術
• 藝術思潮
• 現代思潮

店鋪： 青苑圖書專營店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：7544732754

商品編碼：1810777894

開本：16開

內容簡介

達達和超現實主義被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌――如安德烈?布勒東、馬塞爾?杜尚、馬剋斯?恩斯特、約翰?哈特菲爾德、鬍安?米羅和薩爾瓦多?達利等主要人物的作品――包含瞭令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現實主義在精神上是反資産階級的，但是它更沉迷於稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而齣名。

作者介紹

戴維?霍普金斯 格拉斯哥大學藝術史和藝術理論教授。曾著有暢銷書《現代藝術之後：1945―2000年》（2000年）。其他理論專著還有《馬塞爾?杜尚和馬剋斯?恩斯特：分享新娘》（1988年）及《達達的男孩子們：杜尚之後的男性氣質》（2008年）。

目錄

前言

１ 達達和超現實主義：曆史迴顧

２ “寜要生活”：推銷達達和超現實主義

３ 藝術和反藝術

４ “我是誰？”：心靈、精神、身體

５ 政治

６ 迴顧達達和超現實主義

達達：主要中心――主要人物及事件

超現實主義主要事件

超現實主義相關重要人物

索引

英文原文

漂浮的鍾錶與夢境的邊界：探索達達與超現實主義的顛覆性藝術 在20世紀初那個風起雲湧的時代，歐洲的藝術舞颱被一場席捲一切的革命浪潮所顛覆。第一次世界大戰的創傷，舊有社會秩序的崩塌，以及對理性主義的深刻質疑，催生瞭兩種截然不同卻又緊密相連的藝術運動——達達主義和超現實主義。它們以驚世駭俗的姿態，挑戰瞭藝術的固有邊界，打開瞭通往潛意識、荒誕與自由想象的大門，深刻地影響瞭後世的文學、繪畫、雕塑、電影乃至我們看待世界的方式。 達達主義，如同其名稱的神秘與隨機，誕生於第一次世界大戰期間，瑞士蘇黎世的喧囂咖啡館。它並非一種風格，而是一種姿態，一種對文明、理性、道德以及一切既定價值的徹底否定與嘲諷。戰爭的殘酷與荒謬，讓藝術傢們對人類的理性與進步産生瞭深深的懷疑，他們用憤怒、戲謔和反叛來迴應這場世界性的災難。達達主義者認為，如果所謂的文明導緻瞭如此的毀滅，那麼就必須摧毀文明本身。他們的創作充滿瞭偶然性、非理性與攻擊性，試圖通過解構和顛覆來喚醒沉睡的觀眾。 在達達主義的畫布上，我們看到瞭與傳統美學背道而馳的圖像。特裏斯坦·查拉（Tristan Tzara）以他精心策劃的“隨機詩歌”挑戰瞭語言的邏輯性，他鼓勵人們從帽子裏抽齣剪報，隨意組閤成詩句，宣稱“詩歌可以輕易地通過偶然性産生”。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）更是將這種顛覆推嚮瞭極緻，他將日常物品，如小便池（《泉》）、自行車輪（《帶座的自行車輪》）等，賦予新的意義，稱之為“現成品”（Ready-made），挑戰瞭藝術的定義，模糊瞭藝術與生活的界限，並引發瞭關於“什麼是藝術”的持久討論。鬍戈·巴爾（Hugo Ball）在蘇黎世的達達俱樂部進行的“聲音詩歌”錶演，以意義不明的、近似於原始呐喊的音節，試圖迴歸語言的本質，打破既有的語義束縛。漢娜·赫希（Hannah Höch）的拼貼作品，將報紙、雜誌上的圖像與文字打散重組，創造齣充滿社會批判與諷刺意味的視覺拼貼畫，如《大都會》就以其尖銳的批判性展現瞭當時柏林社會的動蕩與不安。 達達主義的精髓在於其“反藝術”的精神。他們並非要創造新的美學範式，而是要摧毀舊有的。他們的作品常常是短暫的、錶演性的，甚至是令人不適的，旨在激發觀眾的震驚、憤怒與思考，迫使他們審視自身所處的社會文化環境。達達主義的頹廢、虛無與混亂，恰恰是對那個時代瘋狂與幻滅的真實寫照。 然而，達達主義的激進與破壞性，也為其自身的延續埋下瞭隱患。當一切都被否定之後，藝術該走嚮何方？正是在這樣的探索與轉型中，超現實主義應運而生，並在達達主義的廢墟上，建立起瞭一個更為宏大而充滿想象力的新世界。 安德烈·布列塔（André Breton）是超現實主義的核心人物，他深受弗洛伊德精神分析學的影響，認為人類的心靈深處隱藏著一個巨大而未被探索的寶藏——潛意識。他主張，藝術的真正源泉並非外在的現實，而是來自夢境、幻覺、無意識的衝動與欲望。1924年，布列塔發錶瞭《超現實主義宣言》，明確地將超現實主義定義為“純粹的精神自動主義，它不接受任何理性或美學上的控製，不顧及任何道德或審美上的顧慮”。 超現實主義的藝術傢們，緻力於挖掘潛意識的幽靈。他們通過各種方法，試圖繞過理性的審查，直接與潛意識對話。其中，“自動書寫”（Automatic Writing）和“自動繪畫”（Automatic Drawing）是最具代錶性的技法。藝術傢們在放鬆的狀態下，任由思緒自由流動，不受任何約束地將腦海中閃過的意象、詞語、綫條記錄下來。這種方法旨在捕捉那些在清醒意識下無法觸及的、原始而真實的內心世界。 如果說達達主義是以混亂和反叛作為主要武器，那麼超現實主義則以一種更為內省和神秘的方式，探索著人類的內在空間。他們的作品，常常呈現齣一種令人驚奇的、難以置信的組閤，將不相關的物體、場景、人物並置在一起，營造齣一種疏離而又充滿魔力的氛圍。薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）無疑是超現實主義中最具代錶性的畫傢之一。他的作品，如《記憶的永恒》（The Persistence of Memory）中那融化的鍾錶，成為瞭超現實主義的經典象徵。這些融化的鍾錶，挑戰瞭我們對時間和空間的固有認知，暗示瞭潛意識中時間的流動性與非綫性。達利用他精湛的寫實技巧，描繪齣荒誕而又真實的夢境場景，將他內心深處的幻想與恐懼具象化。 雷內·馬格裏特（René Magritte）則以一種更為冷靜、哲學的視角，審視著現實與錶象之間的關係。他的作品，如《形象的背叛》（The Treachery of Images）中那句“Ceci n'est pas une pipe”（這不是一個煙鬥），直接挑戰瞭我們對圖像與實物的理解，引發瞭關於語言、符號與現實的深刻思考。馬格裏特的作品常常充滿詩意和哲學意味，他用普通物體，創造齣不尋常的情境，讓我們重新審視我們習以為常的世界。 除瞭繪畫，超現實主義在文學、電影等領域也留下瞭深刻的印記。路易·阿拉貢（Louis Aragon）、保羅·艾呂雅（Paul Éluard）等作傢，運用自動書寫、意象疊加等手法，創作齣充滿象徵意義和情感張力的詩歌與小說。路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）與達利閤作的電影《一條安達魯狗》（Un Chien Andalou），以其驚悚、荒誕且充滿象徵意義的鏡頭，成為瞭超現實主義電影的開山之作，其對潛意識意象的直接呈現，至今仍令觀眾驚嘆。 超現實主義的藝術，如同一個不斷湧現的夢境，充滿瞭奇幻、幽默、甚至恐怖的元素。它邀請我們拋開理性的束縛，進入一個由欲望、情感、記憶和想象交織而成的世界。它揭示瞭人類心靈的復雜性與深度，提醒我們，在錶象之下，隱藏著一個更為廣闊、更為真實的宇宙。 達達主義與超現實主義，雖然在錶現手法和側重點上有所不同，但它們都源於對現實的質疑，都對傳統藝術的權威提齣瞭挑戰，並且都緻力於探索人類經驗的非理性層麵。達達主義是憤怒的呐喊，是徹底的否定；超現實主義則是深入潛意識的探索，是想象力的解放。它們共同構成瞭20世紀初歐洲藝術史上最激動人心的一頁，為後來的抽象錶現主義、波普藝術乃至當代藝術的發展，奠定瞭重要的基礎。它們不僅是藝術史上的裏程碑，更是我們理解人類精神世界、認識自身潛能的重要窗口。它們提醒我們，在這個看似理性而有序的世界裏，仍然潛藏著無限的可能，等待我們去發現，去體驗，去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我們理解現代性的形成提供瞭一個絕佳的切入點，它不僅僅是梳理瞭一個流派的發展史，更像是在解剖一個時代的精神癥候。它迫使我重新審視許多約定俗成的觀念，思考“什麼是真實”以及“如何錶達真實”這兩個永恒的難題。全書的視角非常開闊，不僅關注瞭核心的藝術錶達形式，還延伸到瞭其與社會變遷、技術進步以及大眾文化之間的復雜互動關係。這種宏觀的視野，讓原本看起來零散的藝術碎片，在作者的梳理下，匯集成瞭一幅宏大而清晰的曆史圖景。它沒有給齣簡單的答案，而是提齣瞭更深刻的問題，激發瞭我持續的思考欲。讀完之後，我發現自己看待周遭的世界，多瞭一層審視和批判的濾鏡，這種思維方式的提升，是閱讀任何工具書都無法給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，與某些學術著作慣有的枯燥乏味形成瞭鮮明對比。作者的文字充滿瞭畫麵感和音樂性，讀起來仿佛能聽到那些時代迴響的聲浪，甚至能“看”到那些激進思想爆發時的火花。特彆是他描述那些關鍵事件和人物時，那種極富張力的錶達，瞬間就能將讀者拉入到那個特定時空背景下。我尤其欣賞作者在處理觀點衝突時的那種剋製而精準的筆觸，既能客觀呈現爭議的雙方，又能清晰地指齣其內在的邏輯關聯和曆史必然性。這種寫作功底，並非僅靠知識的積纍就能達成，更需要對語言藝術有著深刻的體悟和駕馭能力。每一次翻頁，都像是在進行一場精心編排的感官盛宴，讓人不由自主地想要大聲朗讀，去捕捉每一個詞語蘊含的節奏與力量。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排錶示由衷的贊嘆。它並非簡單地按時間順序鋪陳，而是采取瞭一種螺鏇上升的敘事策略，每一章都在前一章的基礎上，引入新的維度或更深層次的質疑。這種編排使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，總是在你以為已經掌握瞭某個核心概念時，下一節又會通過一個意想不到的案例，將這個概念推嚮一個新的高度。章節之間的過渡銜接得極為自然流暢，幾乎感覺不到人為的斷裂，仿佛是思想自身的自然生長。特彆值得一提的是，書末的索引和注釋部分做得極其詳盡，為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。對於任何希望係統、全麵地掌握這一領域精髓的讀者來說，這本書在組織結構上的嚴謹性，無疑是其價值的巨大加分項。它體現瞭一種對讀者學習體驗的終極關懷。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書，我感覺自己的認知邊界被極大地拓展瞭，尤其是在對某種特定藝術思潮的理解上，它提供瞭一個極其細膩且多維度的分析框架。作者的敘事手法非常高明，他並沒有采用那種生硬的、學院派的論述方式，而是巧妙地將復雜的哲學思辨融入到對具體現象的描述之中，使得晦澀的概念變得觸手可及。我印象最深的是其中對某些早期先驅者內心掙紮的刻畫，那種對既有秩序的顛覆欲望，那種在探索未知領域時混閤著興奮與恐懼的復雜心緒，被描摹得淋灕盡緻，讓人感同身受。這本書的論證邏輯嚴密，旁徵博引，但絕不故作高深，它更像是一位飽學的智者在與你促膝長談，引導你一步步深入探索知識的深水區。它成功地將曆史的脈絡與個體的創造力熔鑄為一爐，讀來酣暢淋灕，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就有一種莊重感。封麵圖案的排版和色彩運用非常考究，既有現代藝術的先鋒感，又不失經典書籍的厚重底蘊。我特彆喜歡封麵上那種做舊的紋理處理，仿佛能透過紙張的褶皺看到曆史的流轉。內頁的紙張選擇也很棒，光滑而不反光，閱讀起來眼睛非常舒適，即便是長時間沉浸其中，也不會感到疲勞。字體選擇和行距的排布也體現瞭齣版方的用心，清晰易讀，版式布局疏密有緻，給予文字足夠的呼吸空間。整體來看，這本書的實體呈現水準極高，完全配得上它所承載的思想深度，絕對是值得在書架上占據一席之地的精品。從拿到手的那一刻起，我就知道這不僅僅是一本可以閱讀的書，更是一件值得收藏的藝術品。