牛津通识读本-达达和超现实主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 现代思潮

店铺： 青苑图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：7544732754

商品编码：1810777894

开本：16开

内容简介

达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌――如安德烈?布勒东、马塞尔?杜尚、马克斯?恩斯特、约翰?哈特菲尔德、胡安?米罗和萨尔瓦多?达利等主要人物的作品――包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。

作者介绍

戴维?霍普金斯 格拉斯哥大学艺术史和艺术理论教授。曾著有畅销书《现代艺术之后：1945―2000年》（2000年）。其他理论专著还有《马塞尔?杜尚和马克斯?恩斯特：分享新娘》（1988年）及《达达的男孩子们：杜尚之后的男性气质》（2008年）。

目录

前言

１ 达达和超现实主义：历史回顾

２ “宁要生活”：推销达达和超现实主义

３ 艺术和反艺术

４ “我是谁？”：心灵、精神、身体

５ 政治

６ 回顾达达和超现实主义

达达：主要中心――主要人物及事件

超现实主义主要事件

超现实主义相关重要人物

索引

英文原文

漂浮的钟表与梦境的边界：探索达达与超现实主义的颠覆性艺术 在20世纪初那个风起云涌的时代，欧洲的艺术舞台被一场席卷一切的革命浪潮所颠覆。第一次世界大战的创伤，旧有社会秩序的崩塌，以及对理性主义的深刻质疑，催生了两种截然不同却又紧密相连的艺术运动——达达主义和超现实主义。它们以惊世骇俗的姿态，挑战了艺术的固有边界，打开了通往潜意识、荒诞与自由想象的大门，深刻地影响了后世的文学、绘画、雕塑、电影乃至我们看待世界的方式。 达达主义，如同其名称的神秘与随机，诞生于第一次世界大战期间，瑞士苏黎世的喧嚣咖啡馆。它并非一种风格，而是一种姿态，一种对文明、理性、道德以及一切既定价值的彻底否定与嘲讽。战争的残酷与荒谬，让艺术家们对人类的理性与进步产生了深深的怀疑，他们用愤怒、戏谑和反叛来回应这场世界性的灾难。达达主义者认为，如果所谓的文明导致了如此的毁灭，那么就必须摧毁文明本身。他们的创作充满了偶然性、非理性与攻击性，试图通过解构和颠覆来唤醒沉睡的观众。 在达达主义的画布上，我们看到了与传统美学背道而驰的图像。特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）以他精心策划的“随机诗歌”挑战了语言的逻辑性，他鼓励人们从帽子里抽出剪报，随意组合成诗句，宣称“诗歌可以轻易地通过偶然性产生”。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）更是将这种颠覆推向了极致，他将日常物品，如小便池（《泉》）、自行车轮（《带座的自行车轮》）等，赋予新的意义，称之为“现成品”（Ready-made），挑战了艺术的定义，模糊了艺术与生活的界限，并引发了关于“什么是艺术”的持久讨论。胡戈·巴尔（Hugo Ball）在苏黎世的达达俱乐部进行的“声音诗歌”表演，以意义不明的、近似于原始呐喊的音节，试图回归语言的本质，打破既有的语义束缚。汉娜·赫希（Hannah Höch）的拼贴作品，将报纸、杂志上的图像与文字打散重组，创造出充满社会批判与讽刺意味的视觉拼贴画，如《大都会》就以其尖锐的批判性展现了当时柏林社会的动荡与不安。 达达主义的精髓在于其“反艺术”的精神。他们并非要创造新的美学范式，而是要摧毁旧有的。他们的作品常常是短暂的、表演性的，甚至是令人不适的，旨在激发观众的震惊、愤怒与思考，迫使他们审视自身所处的社会文化环境。达达主义的颓废、虚无与混乱，恰恰是对那个时代疯狂与幻灭的真实写照。 然而，达达主义的激进与破坏性，也为其自身的延续埋下了隐患。当一切都被否定之后，艺术该走向何方？正是在这样的探索与转型中，超现实主义应运而生，并在达达主义的废墟上，建立起了一个更为宏大而充满想象力的新世界。 安德烈·布列塔（André Breton）是超现实主义的核心人物，他深受弗洛伊德精神分析学的影响，认为人类的心灵深处隐藏着一个巨大而未被探索的宝藏——潜意识。他主张，艺术的真正源泉并非外在的现实，而是来自梦境、幻觉、无意识的冲动与欲望。1924年，布列塔发表了《超现实主义宣言》，明确地将超现实主义定义为“纯粹的精神自动主义，它不接受任何理性或美学上的控制，不顾及任何道德或审美上的顾虑”。 超现实主义的艺术家们，致力于挖掘潜意识的幽灵。他们通过各种方法，试图绕过理性的审查，直接与潜意识对话。其中，“自动书写”（Automatic Writing）和“自动绘画”（Automatic Drawing）是最具代表性的技法。艺术家们在放松的状态下，任由思绪自由流动，不受任何约束地将脑海中闪过的意象、词语、线条记录下来。这种方法旨在捕捉那些在清醒意识下无法触及的、原始而真实的内心世界。 如果说达达主义是以混乱和反叛作为主要武器，那么超现实主义则以一种更为内省和神秘的方式，探索着人类的内在空间。他们的作品，常常呈现出一种令人惊奇的、难以置信的组合，将不相关的物体、场景、人物并置在一起，营造出一种疏离而又充满魔力的氛围。萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）无疑是超现实主义中最具代表性的画家之一。他的作品，如《记忆的永恒》（The Persistence of Memory）中那融化的钟表，成为了超现实主义的经典象征。这些融化的钟表，挑战了我们对时间和空间的固有认知，暗示了潜意识中时间的流动性与非线性。达利用他精湛的写实技巧，描绘出荒诞而又真实的梦境场景，将他内心深处的幻想与恐惧具象化。 雷内·马格里特（René Magritte）则以一种更为冷静、哲学的视角，审视着现实与表象之间的关系。他的作品，如《形象的背叛》（The Treachery of Images）中那句“Ceci n'est pas une pipe”（这不是一个烟斗），直接挑战了我们对图像与实物的理解，引发了关于语言、符号与现实的深刻思考。马格里特的作品常常充满诗意和哲学意味，他用普通物体，创造出不寻常的情境，让我们重新审视我们习以为常的世界。 除了绘画，超现实主义在文学、电影等领域也留下了深刻的印记。路易·阿拉贡（Louis Aragon）、保罗·艾吕雅（Paul Éluard）等作家，运用自动书写、意象叠加等手法，创作出充满象征意义和情感张力的诗歌与小说。路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）与达利合作的电影《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou），以其惊悚、荒诞且充满象征意义的镜头，成为了超现实主义电影的开山之作，其对潜意识意象的直接呈现，至今仍令观众惊叹。 超现实主义的艺术，如同一个不断涌现的梦境，充满了奇幻、幽默、甚至恐怖的元素。它邀请我们抛开理性的束缚，进入一个由欲望、情感、记忆和想象交织而成的世界。它揭示了人类心灵的复杂性与深度，提醒我们，在表象之下，隐藏着一个更为广阔、更为真实的宇宙。 达达主义与超现实主义，虽然在表现手法和侧重点上有所不同，但它们都源于对现实的质疑，都对传统艺术的权威提出了挑战，并且都致力于探索人类经验的非理性层面。达达主义是愤怒的呐喊，是彻底的否定；超现实主义则是深入潜意识的探索，是想象力的解放。它们共同构成了20世纪初欧洲艺术史上最激动人心的一页，为后来的抽象表现主义、波普艺术乃至当代艺术的发展，奠定了重要的基础。它们不仅是艺术史上的里程碑，更是我们理解人类精神世界、认识自身潜能的重要窗口。它们提醒我们，在这个看似理性而有序的世界里，仍然潜藏着无限的可能，等待我们去发现，去体验，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，与某些学术著作惯有的枯燥乏味形成了鲜明对比。作者的文字充满了画面感和音乐性，读起来仿佛能听到那些时代回响的声浪，甚至能“看”到那些激进思想爆发时的火花。特别是他描述那些关键事件和人物时，那种极富张力的表达，瞬间就能将读者拉入到那个特定时空背景下。我尤其欣赏作者在处理观点冲突时的那种克制而精准的笔触，既能客观呈现争议的双方，又能清晰地指出其内在的逻辑关联和历史必然性。这种写作功底，并非仅靠知识的积累就能达成，更需要对语言艺术有着深刻的体悟和驾驭能力。每一次翻页，都像是在进行一场精心编排的感官盛宴，让人不由自主地想要大声朗读，去捕捉每一个词语蕴含的节奏与力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书，我感觉自己的认知边界被极大地拓展了，尤其是在对某种特定艺术思潮的理解上，它提供了一个极其细腻且多维度的分析框架。作者的叙事手法非常高明，他并没有采用那种生硬的、学院派的论述方式，而是巧妙地将复杂的哲学思辨融入到对具体现象的描述之中，使得晦涩的概念变得触手可及。我印象最深的是其中对某些早期先驱者内心挣扎的刻画，那种对既有秩序的颠覆欲望，那种在探索未知领域时混合着兴奋与恐惧的复杂心绪，被描摹得淋漓尽致，让人感同身受。这本书的论证逻辑严密，旁征博引，但绝不故作高深，它更像是一位饱学的智者在与你促膝长谈，引导你一步步深入探索知识的深水区。它成功地将历史的脉络与个体的创造力熔铸为一炉，读来酣畅淋漓，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排表示由衷的赞叹。它并非简单地按时间顺序铺陈，而是采取了一种螺旋上升的叙事策略，每一章都在前一章的基础上，引入新的维度或更深层次的质疑。这种编排使得阅读过程充满了发现的乐趣，总是在你以为已经掌握了某个核心概念时，下一节又会通过一个意想不到的案例，将这个概念推向一个新的高度。章节之间的过渡衔接得极为自然流畅，几乎感觉不到人为的断裂，仿佛是思想自身的自然生长。特别值得一提的是，书末的索引和注释部分做得极其详尽，为后续的深入研究打下了坚实的基础。对于任何希望系统、全面地掌握这一领域精髓的读者来说，这本书在组织结构上的严谨性，无疑是其价值的巨大加分项。它体现了一种对读者学习体验的终极关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我们理解现代性的形成提供了一个绝佳的切入点，它不仅仅是梳理了一个流派的发展史，更像是在解剖一个时代的精神症候。它迫使我重新审视许多约定俗成的观念，思考“什么是真实”以及“如何表达真实”这两个永恒的难题。全书的视角非常开阔，不仅关注了核心的艺术表达形式，还延伸到了其与社会变迁、技术进步以及大众文化之间的复杂互动关系。这种宏观的视野，让原本看起来零散的艺术碎片，在作者的梳理下，汇集成了一幅宏大而清晰的历史图景。它没有给出简单的答案，而是提出了更深刻的问题，激发了我持续的思考欲。读完之后，我发现自己看待周遭的世界，多了一层审视和批判的滤镜，这种思维方式的提升，是阅读任何工具书都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种庄重感。封面图案的排版和色彩运用非常考究，既有现代艺术的先锋感，又不失经典书籍的厚重底蕴。我特别喜欢封面上那种做旧的纹理处理，仿佛能透过纸张的褶皱看到历史的流转。内页的纸张选择也很棒，光滑而不反光，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中，也不会感到疲劳。字体选择和行距的排布也体现了出版方的用心，清晰易读，版式布局疏密有致，给予文字足够的呼吸空间。整体来看，这本书的实体呈现水准极高，完全配得上它所承载的思想深度，绝对是值得在书架上占据一席之地的精品。从拿到手的那一刻起，我就知道这不仅仅是一本可以阅读的书，更是一件值得收藏的艺术品。