具体描述
●《平面构成(修订版)》
●《色彩构成(修订版)》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介
《平面构成(修订版)》《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。
《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《立体构成(普通高等教育艺术设计专业.等
用户评价
作为一个长期以来都对视觉艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍构成原理的读物。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》的出现，无疑满足了我的这一需求，甚至超越了我的期待。 色彩构成的篇章，对我而言是颠覆性的。我过去对于色彩的认知，多停留在“好看”与“不好看”的层面，而这本书则系统地阐述了色彩的科学原理，例如色彩的生理感知、心理联想，以及不同文化背景下色彩的象征意义。我被书中关于“色彩的情感表达”的详细讲解深深吸引，理解了为什么某些场景下会让人感到宁静，而另一些则会激发兴奋。通过书中提供的色彩搭配工具和案例，我开始尝试将理论运用到日常的穿搭和家居装饰中，惊讶地发现，即使是微小的色彩调整，也能带来截然不同的视觉效果和心情体验。 平面构成部分，则教会了我如何“看懂”设计。书中关于点、线、面、形的分析，以及如何通过这些基本元素构建出具有秩序感、节奏感和视觉冲击力的画面，都让我受益匪浅。我开始注意到广告牌上的文字排版，海报上的图形布局，甚至网页的界面设计，都离不开平面构成的原则。作者通过大量实例，展示了如何运用对称、不对称、对比、统一等手法来达到不同的设计目的，让我对“美”有了更深层次的理解。 立体构成部分，更是打开了我对三维空间的全新视角。我一直认为立体构成是专业设计师的领域，但书中从基础的几何形体组合，到复杂的空间装置，都进行了详尽的讲解。特别是关于“空间叙事”和“材料肌理”的探讨，让我了解到立体构成不仅仅是造型的堆砌，更是思想和情感的表达。我尝试着利用书中的方法，用简单的材料制作一些小型的立体模型，虽然过程充满挑战，但每一次成功的组合都给我带来了巨大的成就感。 这本书的修订版在内容的深度和广度上都得到了显著提升，大量的图例和详细的讲解，使得复杂的理论变得易于理解和掌握。而且，整体的编排设计非常人性化，阅读起来流畅且富有启发性。 总体而言，《三大构成》不仅仅是一本艺术教材，更是一本启迪思维的书籍。它让我学会了如何用构成学的视角去观察和分析世界，如何更有意识地去创造和表达。无论是对于艺术设计专业的学生，还是对于像我一样对美和创意有追求的普通读者，这本书都绝对是值得细细品读的佳作。
评分作为一名在业余时间喜欢进行一些创意设计（比如网页界面、PPT演示文稿）的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理和讲解构成原理的专业书籍。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》这本书，绝对是我近年来最满意的一次购书体验。 色彩构成这部分，对我而言是最具颠覆性的。过去我对色彩的认知，大多停留在“好看”与“不好看”的层面，而这本书则系统地阐述了色彩的科学原理，例如色彩的生理感知、心理联想，以及不同文化背景下色彩的象征意义。我被书中关于“色彩的情感表达”的详细讲解深深吸引，理解了为什么某些场景下会让人感到宁静，而另一些则会激发兴奋。通过书中提供的色彩搭配工具和案例，我开始尝试将理论运用到日常的穿搭和家居装饰中，惊讶地发现，即使是微小的色彩调整，也能带来截然不同的视觉效果和心情体验。 平面构成部分，则教会了我如何“看懂”设计。书中关于点、线、面、形的分析，以及如何通过这些基本元素构建出具有秩序感、节奏感和视觉冲击力的画面，都让我受益匪浅。我开始注意到广告牌上的文字排版，海报上的图形布局，甚至网页的界面设计，都离不开平面构成的原则。作者通过大量实例，展示了如何运用对称、不对称、对比、统一等手法来达到不同的设计目的，让我对“美”有了更深层次的理解。 立体构成部分，更是打开了我对三维空间的全新视角。我一直认为立体构成是专业设计师的领域，但书中从基础的几何体组合，到复杂的空间装置，都进行了详尽的讲解。特别是关于“空间叙事”和“材料肌理”的探讨，让我了解到立体构成不仅仅是造型的堆砌，更是思想和情感的表达。我尝试着利用书中的方法，用简单的材料制作一些小型的立体模型，虽然过程充满挑战，但每一次成功的组合都给我带来了巨大的成就感。 这本书的修订版在内容的深度和广度上都得到了显著提升，大量的图例和详细的讲解，使得复杂的理论变得易于理解和掌握。而且，整体的编排设计非常人性化，阅读起来流畅且富有启发性。 总体而言，《三大构成》不仅仅是一本艺术教材，更是一本启迪思维的书籍。它让我学会了如何用构成学的视角去观察和分析世界，如何更有意识地去创造和表达。无论是对于艺术设计专业的学生，还是对于像我一样对美和创意有追求的普通读者，这本书都绝对是值得细细品读的佳作。
评分收到这本《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》的时候，我还在为如何让我的PPT演示文稿看起来不那么枯燥而发愁。抱着试试看的心态翻开，却意外地发现这本书的内容对我目前的困境有着直接的帮助。 色彩构成部分，让我彻底颠覆了过去“红配绿狗都嫌”的简单认知。书中关于色彩和谐、色彩对比、色彩联想的阐述，都极其细腻。我尤其关注了“色彩心理学”在设计中的应用，了解了不同颜色所能引发的特定情绪和生理反应。比如，知道蓝色可以带来冷静和信任感，于是我开始尝试在报告中用到一些蓝色调，结果同事们反馈说，整体感觉更加专业、沉稳了。 平面构成部分，则教会了我“Less is more”的精髓。过去我总觉得设计就是要塞满各种元素，才能显得丰富。这本书让我明白，点、线、面的巧妙运用，留白的空间处理，以及图形的组织方式，才是构成一张有吸引力画面的关键。我开始练习如何用最少的元素传达最多的信息，比如将公司Logo的形状进行变形重组，或者利用线条的粗细变化来引导观众的视线。这个过程让我体会到了一种“化繁为简”的乐趣。 立体构成部分，虽然我暂时没有机会在实际工作中用到，但光是阅读就觉得非常有启发性。书中的案例展示了如何通过形状、体积、空间关系来表达概念和情感，这让我开始从三维的角度思考问题。比如，在构思一个产品包装时，我不再仅仅考虑平面上的图案，还会思考它的整体造型和打开方式，如何通过立体感来增加产品的吸引力。 这本书的条理非常清晰，每一部分都由浅入深，从基础概念到复杂应用，循序渐进。图文并茂的设计也大大增强了阅读的趣味性，大量的案例图片都很有参考价值，让我能直观地理解理论知识。修订版在内容的更新和补充上也做得很好，感觉内容更加前沿和实用。 总的来说，这本书为我提供了一种全新的观察和思考世界的方式。它不仅仅是一本关于艺术设计的书，更像是一本关于“如何构建”的哲学手册。它教会我如何更有条理、更有逻辑地去分析和创造，如何让我的视觉表达更加有效和有吸引力。我相信，即使是对于非设计专业的读者，这本书也能带来很多意想不到的收获。
评分作为一个长期以来对视觉艺术和设计领域充满好奇的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍构成原理的权威读物。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》这本书，恰好满足了我的这一需求，而且内容之丰富、讲解之深入，着实让我感到惊喜。 在色彩构成方面，本书提供了一个非常全面且科学的视角。它不仅仅是教授色彩的搭配技巧，更是深入剖析了色彩的物理属性、生理感知和心理联想。我特别被书中关于“色彩情绪”的解读所吸引，理解了为何某些色彩组合能够唤起特定的情感反应，这对于我今后的设计创作，无论是在平面还是立体领域，都将产生深远的影响。书中提供的案例，从艺术作品到生活用品，都展示了色彩运用的无限可能。 平面构成部分，则是我学习视觉秩序感的“启蒙课”。作者以最基础的点、线、面、形为出发点，详细讲解了如何通过对比、平衡、韵律、比例等基本原则来构建富有吸引力的视觉画面。我学会了如何巧妙地运用留白来突出主体，如何通过元素的重复和渐变来创造节奏感。这本书让我开始用一种全新的眼光去审视周围的设计，无论是海报、网页还是产品包装，都仿佛有了清晰的“骨架”。 立体构成部分，更是颠覆了我对“三维空间”的理解。我过去可能只将立体构成理解为简单的模型制作，但本书让我看到了它在塑造空间、传达信息、甚至引发情感共鸣方面的巨大潜力。从基础的几何体组合，到复杂的空间装置，作者都提供了详尽的案例分析，并解释了如何通过形状、体积、肌理和光影来营造不同的空间感受。我开始思考，如何将这些原理运用到我的手工艺创作中，让作品更具表现力。 这本书的修订版在内容的深度和广度上都有了显著的提升，图文并茂的设计，加上精良的印刷质量，使得阅读体验非常愉悦。作者的讲解风格深入浅出，既有学术的严谨性，又不失启发性。 总而言之，《三大构成》这本书，不仅仅是一本关于艺术设计的教材，更是一本能够启发创意思维、提升审美能力的百科全书。它帮助我建立了一个更加系统和全面的构成学知识体系，为我的个人学习和实践提供了宝贵的指导。
评分作为一名长期对平面设计和视觉传达领域抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理构成原理的权威书籍。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》的出现，无疑是我近期最满意的一次购书体验。 在色彩构成方面，这本书并没有停留在基础的色轮理论，而是深入探讨了色彩的情感联想、文化象征以及在不同设计媒介中的应用。我特别喜欢书中关于“色彩对比”的精细分析，理解了如何通过明度、色相对比来制造视觉焦点，如何运用互补色来增强画面的活力，又如何通过类似色来营造和谐统一的氛围。书中提供的丰富的色彩搭配方案和案例，让我不再盲目选择颜色，而是能够更有目的地去运用它们。我尝试着将学到的色彩理论运用到我的博客设计中，结果收到了很多积极的反馈。 平面构成部分的讲解，堪称经典。从最基本的点、线、面、形的分析，到如何运用重复、渐变、特异、对比、平衡、比例、韵律等原则来组织画面，都讲解得极为透彻。我曾经一直困惑于如何让我的排版看起来更专业，这本书让我明白，这不仅仅是选择好看的字体，更是要理解“留白”的力量，理解“视觉流”的引导。我开始尝试用更少的元素，但更巧妙的布局来表达我的想法，效果令人惊喜。 立体构成部分，更是让我看到了构成学的广阔天地。从简单的几何形体组合，到复杂的空间设计，书中都进行了详细的介绍。我尤其对书中关于“体积感”、“空间感”的营造方法印象深刻。过去我以为立体构成只是纸板模型，但这本书让我意识到，它在建筑、工业设计、甚至交互界面设计中都有着广泛的应用。我尝试着根据书中的指导，用一些简单的材料制作一些小的立体模型，这个过程不仅有趣，也让我对空间关系有了更直观的理解。 这本书的修订版，在图片质量和案例的选取上都有了显著的提升，印刷质量也非常精美，整体阅读体验极佳。作者的讲解风格深入浅出，即使是没有专业背景的读者，也能轻松理解。 总而言之，《三大构成》不仅仅是一本教科书，更是一本能够启发思考、激发创造力的指南。它帮助我系统地理解了构成学的基本原理，并教会我如何将这些原理运用到实际的设计实践中。我相信，这本书将成为我未来设计道路上不可或缺的参考书。
评分这本书简直就是为我量身定做的！我一直对艺术设计充满热情，但总觉得自己在理论知识上有所欠缺，特别是构成学这块。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》这本书，用一种非常系统且易懂的方式，填补了我这方面的空白。 色彩构成部分，我之前对色彩的理解仅限于“好看”与“不好看”，但这本书让我认识到色彩背后蕴含的深刻学问。它不仅讲解了色彩的基本属性，更深入地分析了色彩的心理效应和文化象征。我理解了为什么不同的色彩会唤起不同的情感，为什么在不同的文化中，同一种颜色会有截然不同的含义。书中关于“色彩情感表达”的案例分析，让我能够更有针对性地去运用色彩，比如在创作时，能够有意识地选择能够传达特定情感的色彩组合。 平面构成部分，可以说是让我学到了“如何让画面说话”。作者以点、线、面等基本视觉元素为出发点，详细阐述了如何通过组织和搭配，创造出具有吸引力和信息传达力的平面作品。我学习了如何运用对比来突出主体，如何运用平衡来营造稳定感，如何运用韵律来增加画面的活力。这些原则看似简单，但在实际应用中却能产生巨大的视觉效果。我尝试着跟着书中的练习，用简单的图形进行组合，并观察它们所带来的不同感受。 立体构成部分，更是让我对“空间”有了全新的认识。我之前一直认为立体构成只是简单的模型制作，但这本书让我看到了它在空间叙事、功能设计以及材料语言方面的无限可能。从基础的几何体组合，到复杂的空间装置，作者都进行了详细的介绍，并解释了如何通过形状、比例、肌理和光影来塑造空间感和体积感。我开始思考，如何将这些原理运用到我的手工艺创作中，如何让我的作品在空间中更具表现力。 这本书的修订版在内容的更新和图例的质量上都做得非常出色，印刷也非常精美。作者的讲解逻辑清晰，语言生动，使得原本可能枯燥的理论知识变得引人入胜。 总而言之，《三大构成》这本书，不仅是一本学习构成学的工具书，更是一本启发创意思维的指南。它让我对视觉艺术有了更深刻的理解，也为我未来的艺术创作提供了坚实的基础。我非常推荐这本书给所有对艺术设计感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。
评分这本《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》真是让我眼前一亮，虽然我不是艺术设计专业的科班出身，但一直对视觉传达和空间构建有着浓厚的兴趣。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白，并且以一种非常易于理解和实践的方式呈现了复杂的概念。 首先，它对色彩构成的讲解，并非简单地罗列色轮和色彩搭配法则，而是深入剖析了色彩在心理、文化以及不同媒介中的影响。我特别喜欢书中关于“情感色彩”的部分，作者通过大量的案例分析，比如如何运用暖色调来营造温馨、活泼的氛围，或者如何利用冷色调来表现宁静、深邃的情感，让我对色彩有了全新的认识。过去我总觉得色彩搭配是一门玄学，但这本书让我明白，这背后有着深刻的理论依据和丰富的实践经验。 更令人惊喜的是，书中并没有止步于理论，而是提供了大量实操性的练习和指导。比如在平面构成部分，作者详细讲解了点、线、面、形的组织方式，以及对比、平衡、韵律等基本原则。我尝试着跟着书中的练习，用简单的几何图形进行组合，然后观察这些组合如何传递不同的视觉信息和情感。这个过程非常有启发性，让我开始思考，为什么有些设计看起来舒服，有些则让人感到不适。原来，这些都是构成的力量在起作用。 立体构成部分更是让我大开眼界。我一直以为立体构成只是简单的堆砌模型，但这本书让我看到了它在空间叙事、功能设计以及材料语言方面的无限可能。从简单的纸板模型到复杂的装置艺术，书中展示了各种各样的表现形式，并解释了如何通过形状、比例、肌理和光影来塑造空间感和体积感。我尝试着动手制作了一些小的立体模型，虽然技术尚显稚嫩，但通过这个过程，我能更直观地感受到空间是如何被“构建”出来的。 这本书的修订版在内容上更加完善，尤其是在案例的选取和图片的质量上有了显著提升。许多案例都非常具有代表性，涵盖了平面设计、工业设计、建筑设计、服装设计等多个领域，让我能够更全面地理解构成在不同学科中的应用。而且，插图清晰，排版考究，阅读体验非常棒，不会让人觉得枯燥乏味。 总而言之，这本《三大构成》不仅是一本教材，更像是一本激发我创造力的工具书。它教会我如何“看”世界，如何分析视觉元素，如何组织空间，如何运用色彩表达情感。即使我不是专业人士，也能从中获益良多。这本书为我打开了一扇通往设计思维的大门，让我对周围的世界有了更深的理解和欣赏。我强烈推荐给所有对设计、艺术、视觉传播感兴趣的人，无论你是否是科班出身。
评分这本书，绝对是我近年来阅读过的，最让我感到“醍醐灌顶”的一本艺术类书籍。我一直对设计和美学领域有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些零散。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》这本书，以一种极其系统和深入浅出的方式，将我一直以来模糊的认知清晰化了。 色彩构成这部分，真的让我对色彩有了“重新认识”。我过去对色彩的理解，大多停留在“喜欢”或“不喜欢”的直觉层面，但这本书让我明白了色彩背后的科学原理和心理效应。作者详细讲解了色彩的属性，以及不同色彩组合所能引发的情感联想和文化象征。我明白了为什么某些色彩搭配能带来视觉上的和谐统一，而另一些则能制造强烈的视觉冲击。书中大量的案例分析，让我能够将理论知识与实际应用相结合，更具针对性地去选择和运用色彩。 平面构成部分，更是让我学会了“如何构图”。从最基础的点、线、面、形，到如何运用对比、平衡、韵律、比例等原则来组织画面，作者都进行了非常详尽的阐述。我理解了为什么有些海报看起来如此吸引人，而有些则显得杂乱无章。我开始尝试着运用书中的构图原则来处理我的照片和PPT，效果立竿见影。那种“化繁为简”的艺术，在这本书里得到了很好的体现。 立体构成部分，则彻底打开了我对“空间”的想象力。我之前对立体构成可能只是停留在简单的模型制作层面，但这本书让我看到了它在塑造空间感、体积感以及叙事性方面的巨大潜力。从简单的几何形体组合，到复杂的建筑模型，再到抽象的装置艺术，作者都提供了丰富的案例和深入的分析。我开始思考，如何将这些原理运用到我的生活空间设计，甚至是如何通过作品来“讲述”一个故事。 这本书的修订版，在内容的深度和广度上都得到了显著的提升，图文并茂的设计，使得阅读体验非常棒。印刷质量也非常精良，是一本值得收藏的书籍。 总而言之，《三大构成》这本书，不仅仅是一本教材，更是一本能够启发我创作灵感的宝典。它让我学会了如何更有逻辑、更有条理地去分析和创造，也让我对视觉艺术有了更深刻的理解和欣赏。
评分我一直对视觉艺术的奥秘充满好奇，尤其是那些能够触动人心的设计作品，它们背后究竟隐藏着怎样的规律？《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这个秘密世界的大门。 色彩构成部分，让我对色彩不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”。书中对色彩的“属性”（如色相、明度、饱和度）进行了科学的阐释，并深入分析了色彩的“心理效应”和“文化象征”。我明白了为什么某些颜色组合能带来愉悦感，而另一些则会引起不适。例如，书中关于“冷暖对比”和“邻近色搭配”的详细讲解，让我能更清晰地辨别不同色彩之间的微妙关系，并懂得如何运用它们来营造特定的氛围。我甚至尝试着根据书中的建议，调整自己房间的光线和装饰色彩，效果出乎意料地好。 平面构成部分，则像是一堂关于“视觉秩序”的课。作者以点、线、面为基础，详细讲解了如何将这些基本元素进行组织，形成具有逻辑性和美感的画面。我了解到，画面的“平衡”不仅仅是左右对称，还可以是动态的平衡；“韵律”也不仅仅是重复，还可以是渐变和变化。书中大量的案例分析，让我能从“为什么”的角度去理解那些优秀的设计作品。我尝试着去模仿一些简单的平面构成练习，比如用黑白灰来构建不同的图形关系，这个过程让我对“构图”有了全新的认识，学会了如何引导观众的视线，如何突出主体。 立体构成部分，彻底刷新了我对“三维空间”的认知。我过去总以为立体构成就是简单的模型制作，但书中让我看到了它在“形态”、“体积”和“空间关系”上的无限可能性。从简单的几何体组合，到复杂的建筑模型，甚至是抽象的艺术装置，都离不开立体的构成原理。我特别喜欢书中关于“空间叙事”的探讨，了解了如何通过立体的形态和材料的肌理来传达特定的信息和情感。虽然我还没有机会亲手实践，但光是阅读，就足以激发我无数的创意灵感。 这本书的修订版在内容的更新和细节的处理上做得非常到位，大量的图片清晰且富有代表性，文字讲解也深入浅出。它不仅适合艺术设计专业的学生，也对所有希望提升自己审美能力和视觉表达能力的人大有裨益。 这本书，让我学会了如何更“懂”设计，如何更有意识地去创造和欣赏美。它不仅是一本知识性的读物，更是一本激发创造力的指南。
评分我一直以来都对视觉传达和设计领域的知识充满渴求，却苦于找不到一本能够系统性地梳理和讲解构成原理的优质书籍。《三大构成：色彩构成+平面构成+立体构成（修订版）》的出现，简直就是我一直在寻找的宝藏。 色彩构成这部分，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是告诉你红配绿好不好看，而是从色彩的物理属性（如波长、频率），到色彩的生理感知，再到色彩的心理联想，都进行了深入浅出的讲解。我明白了为什么某些颜色组合会让人感到舒适，而另一些则会引发不安。书中对“色彩的情绪表达”的分析尤其令我着迷，让我能够更加精准地运用色彩来传递情感。我尝试着根据书中的案例，调整自己日常拍摄的照片的色彩风格，效果显著。 平面构成部分，则教会了我“如何组织画面”。我曾经以为一张好看的图片就是堆砌了很多漂亮的元素，但这本书让我明白，点、线、面的巧妙运用，以及留白、对比、平衡、韵律等基本原则，才是构成视觉吸引力的关键。我学习了如何通过这些原则来引导观众的视线，如何让画面更有层次感和节奏感。我甚至开始用这些理论来指导我写PPT，让演示文稿的视觉呈现更加专业。 立体构成部分，更是颠覆了我对“三维空间”的固有认知。过去我可能只将立体构成理解为简单的模型制作，但这本书让我看到了它在空间叙事、功能实现以及材料表达方面的巨大潜力。从基础的几何体组合，到复杂的建筑模型，甚至是抽象的装置艺术，书中都进行了细致的介绍。我开始思考，如何利用立体的形态和肌理来传达更丰富的信息，如何让作品在空间中与观众产生互动。 这本书的修订版在内容的深化和案例的更新上做得非常出色，印刷质量也是我见过同类书籍中最好的之一。图文并茂的设计，使得阅读过程既充实又有趣。 总的来说，《三大构成》这本书，不仅仅是一本艺术设计教材，更是一本能够提升我整体审美能力和创造性思维的启蒙读物。它帮助我建立了一个更系统、更全面的构成学知识体系，也为我未来的学习和实践提供了宝贵的指导。
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