文化珍藏图鉴 全3册 红木家具收藏与鉴赏 紫檀黄花梨收藏与鉴赏 古典家具收藏与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 红木家具
• 紫檀家具
• 黄花梨家具
• 古典家具
• 家具收藏
• 家具鉴赏
• 中国传统工艺
• 文化艺术
• 古董
• 收藏

店铺： 正浩图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787501998760

商品编码：1817465799

通过简要论述紫檀与黄花梨的产地、特点、种类

以及不同时代的紫檀与黄花梨家具特点等， 充分说明流传至今的紫檀与黄花梨的价值， 是一本非常适合收藏爱好者的鉴宝读物。 自然界的宝物，人类财富的象征 天地间的精灵，传统文化的载体 紫檀和黄花梨其质地紧密坚硬、色彩绚丽多变、 香气芬芳永恒，且百毒不侵，又能避邪治病， 所以人们常常把它作为吉祥物，以保平安吉祥。 用檀木和黄花梨制作出来的家具、工艺品，纹理清晰， 花纹优美，是古典家具中的精品，深受收藏爱好者的喜爱。 本书将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书。是一本集知识性、实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读 物。本书图片清晰，知识点详细，无论从视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都有同类图书中不具备的特色和亮点。迄今为止国内出版的同类书中全面、豪 华、准确性和可读性的紫檀和黄花梨收藏与鉴赏宝典。 内容**
本书从紫檀和黄花梨的历史、形态、分布、实用、类别，以及鉴赏估价等方面入手，采用文字与图片相结合，图文并茂的方式来叙述相关内容，让你在获得知识的同时还能够获得的阅读享受。

 
 
 
 
 
 
 

琳琅满目：中国古代工艺美术通览 卷一：青铜的辉煌与礼制的承载 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的中国古代工艺美术图景，聚焦于那些沉默却诉说着千年历史的物质载体。我们首先将目光投向商周时期，那个青铜器主宰着政治与宗教话语权的时代。 本卷将深度剖析中国青铜艺术的发展脉络，从早期的狞厉、神秘的饕餮纹饰，到中晚期繁缛的蟠螭、夔龙纹样，无不体现着早期王权对“礼”的绝对掌控。我们将详细介绍不同历史阶段的铸造技术演变，例如范铸法、合范法的精妙运用，以及失蜡法在特定器物上的初步尝试。重点研究对象包括但不限于：司母戊鼎（后母戊鼎）这类体现国家权力巅峰的重器，以及各种造型奇特的礼器，如爵、斝、鼎、簋等，分析其在宗庙祭祀中的具体功用与象征意义。 此外，本卷亦不回避青铜器铭文的研究价值。这些刻铸在器物上的文字，是研究古代政治制度、社会结构、战争史乃至语言文字变迁的第一手资料。我们将选取有代表性的铭文进行解读，揭示青铜器从单纯的工艺品向“载史之物”的身份转变。 接着，我们将转向同期玉器的世界。玉，在中国文化中拥有“君子比德于玉”的崇高地位。本卷将区分新石器时代晚期（如红山、良渚文化）的玉礼器与商周时期的玉器风格差异。重点阐述良渚文化中“神人兽面纹”玉琮、玉璧的神秘结构及其可能蕴含的宇宙观。分析商周时期玉器雕琢工艺的飞跃，如镂雕、透雕的应用，以及玉料的来源考证。玉器造型从早期的几何形制向动物造型（如玉龙、玉凤）的演变，反映了巫术信仰与世俗审美的交织。 最后，我们将简要触及同期漆器和陶器的成就。漆器以其温润的光泽和精湛的髹饰工艺，在贵族生活中占据一席之地，本卷将侧重于硬胎漆器上凤鸟纹、几何纹的布局特点。而陶器部分，则着眼于几何印纹硬陶的成熟，为后世瓷器的发展奠定基础。 卷二：陶瓷的演变与文人趣味的兴起 本卷聚焦于自汉代至明清，中国工艺美术史上最耀眼的明珠——陶瓷艺术的千年流变。陶瓷不仅是实用器皿，更是不同时代审美风尚的晴雨表。 我们将从汉代的釉陶、原始青瓷讲起，进入魏晋南北朝时期，探讨越窑、邢窑青瓷和白瓷的初步成熟，这标志着南北方制瓷工艺的地域特色开始显现。 唐代是陶瓷发展史上的一个重要转折点。本卷将深入研究唐三彩的绚烂色彩与模制技术，以及长沙窑、定窑、耀州窑等地方窑系的特色。重点分析唐青瓷在南方窑口如何继承并超越前代，达到“类玉”的境界。 宋代，是中国文人精神与制瓷工艺完美融合的顶峰。本书将详述五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的艺术特征。对汝窑天青色的“雨过天青云破处”的追求，钧窑的“入窑一色”的窑变神韵，以及定窑的“泪痕斑”和覆烧法，都将进行细致的图文解析。同时，南方龙泉窑的粉青釉以及景德镇青白瓷的崛起，也标志着中国制瓷中心南移的趋势。 元代，青花、釉里红的横空出世，是世界陶瓷史上的革命。本卷将详细剖析元青花图案的宏大叙事性、钴料的呈色特点以及从西亚输入的“苏麻离青”对早期青花的影响。 明清两代，景德镇御窑制度的完善，使得彩瓷技术达到登峰造极的程度。本卷将详细梳理：永乐、宣德时期的官窑风格；成化斗彩的精巧；嘉靖、万历时期五彩的富丽堂皇。进入清代康熙、雍正、乾隆盛世，粉彩（软彩）的广泛运用和模仿西洋绘画技法的融合，将成为分析重点。我们还将探讨不同时期纹饰的寓意，如折枝花卉、山水人物、吉祥图案，如何反映当时的社会思潮与宫廷趣味。 卷三：金工、织绣与文房雅玩 本卷的重点转向金属工艺、纺织品艺术以及服务于士大夫阶层的各类文房用具与装饰艺术，它们共同构建了古代精英阶层的物质生活美学。 在金银器部分，本书将考察隋唐时期金银器的浑厚、繁复，特别是丝绸之路对中亚和波斯艺术风格的吸收，如团花、联珠纹的流行。进入宋代，金银器趋于秀雅，更注重錾刻、花丝等精细工艺。本书将着重分析元明清三代金银器在宗教法器、宫廷生活用具上的创新，尤其是掐丝珐琅（景泰蓝）的制作工艺，从铜胎的制备、珐琅釉料的烧制到描金收尾的全过程。 纺织品艺术，尤其是丝织品，是中国在世界工艺史上的独特贡献。本卷将辨析绫、罗、绸、缎、锦的不同织法与光泽差异。重点研究明清两代织锦技术，如宋锦的精细、蜀锦的大气以及云锦（南京）的奢华工艺，分析其中包含的“孔雀纹”、“蟠龙纹”等图案在等级制度中的严格限定。刺绣艺术部分，将区分苏绣的精细逼真、湘绣的雄健、粤绣的斑斓，以及顾绣这一具有文人画特征的绣种。 最后，我们将探索文房器具与生活装饰艺术。这包括： 1. 文房用具：纸张、笔、墨、砚的工艺演变。重点剖析端砚（如老坑、麻子坑）的石品分类与雕刻艺术；澄泥砚的特点；以及笔杆的选材与制作。 2. 竹木牙雕：分析不同时期竹刻的刀法区别（如徽派的“浮雕堆谷”与嘉定派的“圆雕”）；海南黄花梨、紫檀等木材的纹理特征及其在家具之外的小件制作中的应用；以及象牙雕刻的精细镂空技艺。 3. 珐琅、玻璃与鼻烟壶：作为清代收藏热点，本卷将深入分析画珐琅与掐丝珐琅的区别，以及清代玻璃胎体上彩绘技术（如洋彩）的突破，并对不同材质（玛瑙、玉石、瓷胎）鼻烟壶的审美取向进行分类鉴赏。 通过对这三大板块的系统梳理，读者将能全面领略中国古代工艺美术体系的完整性和博大精深，理解不同门类工艺如何相互借鉴、共同推动中华文明的物质表达达到极致。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性和操作性，是我最为欣赏的一点。许多收藏类的书籍往往停留在理论的阐述，而这套书的价值恰恰在于它提供了大量的“实战经验”。书中收录的案例图片，选取角度非常专业，不仅展示了器物整体的风貌，更细致入微地捕捉了那些决定真伪和价值的关键细节：比如榫卯结构的特写、底座的处理方式、以及不同时期铜件或镶嵌工艺的微小差异。这些图例与文字说明的结合，形成了一种极强的互证效果。读完后，我感觉自己仿佛经历了几次线下的实物鉴赏过程，对于如何去触摸、去观察一件家具的“灵魂”有了更直观的认识。这让我在未来面对真实藏品时，能够更加自信且精准地做出判断，避免盲目跟风或被表象所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的文字风格是相当沉稳内敛的，完全没有那种哗众取宠的浮夸语调，这一点非常对我的胃口。作者的遣词造句，透着一股子老派的文人气质，精准、克制，但又不失韵味。即便是描述非常复杂的工艺流程，也能用清晰而富有逻辑的句子将复杂的结构剖析清楚，读起来非常顺畅，几乎没有产生“跳读”或“重读”的情况。它更像是一篇篇精心打磨的学术论文集合，但又恰到好处地保留了专业书籍应有的严谨性与可读性之间的平衡点。对于追求知识的深度和阅读体验的纯粹性的读者而言，这套书无疑提供了一种高质量的、能够让人心神沉静下来的阅读享受，绝对是案头必备的良伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在知识体系的构建上做得非常扎实和系统，绝非市面上那些零散拼凑的“速成指南”。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是采取了一种循序渐进的讲解方式。从最基础的木材的物理特性、历史渊源讲起，逐步过渡到不同历史时期家具的风格流变和典型器物特征的辨识。特别是关于木性的分析部分，作者似乎倾注了大量的心血，不仅描述了纹理的“美”，更深入探讨了其“性”——比如不同木材在温湿度变化下的反应机制，这对长期保养至关重要。对我这个业余爱好者来说，这本书提供了一个非常可靠的“认知地图”，让我能够清晰地定位自己知识的盲区，并有针对性地进行学习和查漏补缺。它像一位博学又耐心的老师，引导我一步步构建起坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳而雅致的气质所吸引。封面那种微微泛着光泽的纸张质感，配合着烫金的字体，透露出一种内敛的奢华，让人忍不住想一探究竟。翻开书页，那种厚实的触感和清晰的油墨印刷，都体现了出版方在制作上的用心。每一页的排版都错落有致，大片的留白使得那些精美的图片有了呼吸的空间，而不是拥挤在一起。尤其是那些跨页的大图，色彩还原度极高，木材的纹理、雕刻的细节，都仿佛触手可及。阅读时，眼睛非常舒服，长时间翻阅也不会感到疲劳。这不仅仅是一套工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，无论是放在书房还是客厅，都是一道亮丽的风景线，体现了主人对高品质生活和文化品味的追求。它从最初的感官体验上，就成功地架起了一座通往古老手工艺殿堂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从文化底蕴和历史脉络的角度来看，这本书的深度着实令人敬佩。它不仅仅关注“物”，更关注“人”与“时代”。作者巧妙地将家具的演变与当时的社会背景、审美思潮、甚至文人的生活哲学联系起来。例如，书中对于明式家具那种极简主义背后所蕴含的儒家中和之美的探讨，以及清代家具繁复装饰下所体现的权力象征和世俗趣味的对比分析，都写得入木三分。这种跨学科的融合，让阅读体验从单纯的“鉴赏”提升到了“文化追溯”的层面。我不再仅仅是欣赏一件漂亮的椅子或桌子，而是能透过这些器物，窥见数百年间中国社会审美情趣的变迁，感受到一种时间沉淀下来的厚重感和历史的温度。