【中商原版】NOW 中村佑介插畫集 日本原版 英文版 Art Book Now pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Yusuke Nakamura 著

圖書標籤:

• 中村佑介
• 插畫
• 畫集
• 藝術
• 英文
• 日本原版
• NOW
• 設計
• 視覺藝術
• 藝術設計

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Asuka Shinsha Co., Ltd.

ISBN：9784864103848

商品編碼：18226394102

Art Book Now

Author：Yusuke Nakamura 

JP Oversized: 224 pages

Publisher: Asuka Shinsha Co., Ltd. ( 2016-08-20 )

Language: English

ISBN-10: 4864103844

ISBN-13: 978-4864103848

Product Dimensions: 2.5 x 20.3 x 27.9 cm

內容簡介

Yusuke Nakamura is one of the most popular illustrators in Japan, and this first collection, "Blue," sold more than 95,000 copies in Japan. He is also so popular worldwide that he was invited to numerous events such as JAPAN EXPO in Paris and Taiwan, and J-POP SUMMIT in the US. "Now" contains 235 illustrations published after his first collection, and many of them are drawn for well-known CDs, book covers, magazines and advertisements. His nostalgic and retrospective taste will be a fresh inspiration for anyone w

作者簡介

Illustrator Yusuke Nakamura was born in Hyogo, Japan in 1978. After graduating from Osaka University of Arts, he started his career as a freelancer and He is well-known for his cover designs for best-selling books and CDs. Recently he is also doing character designs for anime and TV commercials.

 

好的，這是一份關於一本不同書籍的詳細圖書簡介，完全不涉及您提到的那本特定畫集的內容，力求自然、深入，字數約1500字。 《浮世繪的韆年迴響：江戶美術的興衰與文化密碼》 作者：[虛構作者名：田中 健一郎] 譯者：[虛構譯者名：李 芳] 齣版社：[虛構齣版社名：東方文華] 齣版年份：[虛構年份：2024年] ISBN：[虛構ISBN：978-7-5500-XXXX-X] 導言：漂浮的世界與永恒的瞬間 本書旨在深入探討日本江戶時代（1603-1868年）所催生的獨特視覺藝術形式——浮世繪（Ukiyo-e），並將其置於廣闊的社會、經濟和文化背景下進行審視。浮世繪，字麵意為“漂浮世界的繪畫”，捕捉瞭那個時代市民階層日常生活中的喜怒哀樂、時尚變遷、流行文化以及對自然與曆史的獨特審美視角。它不僅僅是一種藝術流派，更是江戶市民精神麵貌的百科全書，是理解日本美學內核不可或缺的鑰匙。 我們試圖超越傳統藝術史中對幾位大師的簡單羅列，而是著重剖析浮世繪如何從一種商業化的印刷品，一步步發展成為具有國際影響力的藝術現象，並最終在西方印象派畫傢的畫布上留下深刻的印記。本書將揭示，隱藏在色彩斑斕的版畫之下的，是深刻的社會結構、復雜的製作工藝以及超越時代限製的藝術錶達。 --- 第一部分：江戶的誕生與藝術的萌芽（17世紀初至中期） 本部分將追溯浮世繪的源頭，將其與室町時代晚期的風俗畫和俵屋宗達、本阿彌光悅等琳派藝術傢的風格進行對比，確立其區彆性特徵。 第一章：封建秩序下的市民崛起 江戶時代初期，德川幕府確立瞭嚴格的等級製度，但隨著商業的繁榮，尤其是在江戶、大阪和京都三大都市圈，新興的町人（市民）階層積纍瞭財富，他們渴望消費、追求享樂，這為世俗藝術的蓬勃發展提供瞭土壤。我們將探討“花街柳巷”文化如何成為早期浮世繪的主要題材來源，以及歌舞伎（Kabuki）戲劇如何直接驅動瞭“役者繪”（演員肖像畫）的市場需求。 第二章：菱川師宣與“初期浮世繪”的界定 菱川師宣（Hishikawa Moronobu）被譽為浮世繪的開創者。本章將細緻分析他如何將繪畫從純粹的書籍插圖（如閤本和黃本）中解放齣來，創作齣獨立、大幅麵的墨繪和早期彩繪版畫。重點分析其作品中對人體動態的捕捉和對日常生活場景的樸素描繪，強調初期浮世繪的“單色調”美學與後期的“錦繪”風格形成的鮮明對比。 第三章：技術革新：從手繪到木刻印刷 浮世繪的民主化進程，離不開印刷技術的進步。本章將詳述從手繪、墨印到初期二色印刷（紅印）的發展曆程。深入探討雕版師、繪師、砥師（著色師）和齣版商（版元）之間復雜的閤作關係，揭示浮世繪“集體創作”的商業模式。這種模式確保瞭藝術品能夠以相對低廉的價格被大眾擁有，從而加速瞭文化傳播的速度。 --- 第二部分：黃金時代：錦繪的輝煌與審美的成熟（18世紀） 十八世紀是浮世繪藝術的巔峰期，以色彩的豐富、構圖的創新和題材的拓展為標誌。 第四章：鈴木春信與“錦繪”的革命 鈴木春信（Suzuki Harunobu）是“錦繪”（Nishiki-e，復色印刷畫）技術成熟的關鍵人物。本章將重點分析他是如何通過引入十色以上的套色印刷，極大地提升瞭畫麵的視覺衝擊力和細膩度。春信的“美少年”係列和“風俗畫”如何奠定瞭後期對“美人繪”的審美基調，以及他作品中彌漫的清新、夢幻般的氛圍。 第五章：喜多川歌麿與美人畫的極緻 喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）將美人繪推嚮瞭無可企及的高度。本章側重於研究歌麿對女性心理和情緒的深刻洞察。我們將詳細剖析其標誌性的“鬥女繪”（ポーズ, Pose）係列，探討他如何通過誇張的麵部特寫、精緻的發飾和服裝細節，捕捉女性內心世界的微妙變化，將其從純粹的偶像描繪升華為具有個性特徵的人物肖像。 第六章：葛飾北齋與廣重：風景畫的覺醒 隨著江戶時代後期交通和旅遊業的發展，對自然景觀的描繪需求激增。本章將聚焦於葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的《富嶽三十六景》和歌川廣重（Utagawa Hiroshige）的《東海道五十三次》。我們會對比兩人在錶現手法上的差異：北齋的雄渾、動態與結構感（如《神奈川衝浪裏》的能量爆發），以及廣重的詩意、抒情與對光影、氣候的細膩捕捉。探討這些作品如何將地域特色與日本人的精神信仰完美結閤。 --- 第三部分：幕末的動蕩與藝術的轉型（19世紀） 在社會矛盾加劇和西方文化滲透的背景下，浮世繪的題材和風格開始發生深刻的變化。 第七章：幕末的社會焦慮與“曆史題材”的復興 麵對內憂外患，浮世繪開始關注更宏大、更嚴肅的主題。本章分析瞭歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi）如何以其極富張力的“武者繪”（武士題材畫）來激發民眾的愛國熱情和對英雄的崇拜。此外，對奇聞異事、民間怪談的描繪（如“水滸傳”主題），反映瞭市民階層對既存秩序的反思與叛逆。 第八章：黑船來航與“異國趣味”的湧現 西方勢力的接觸給日本社會帶來瞭巨大的衝擊。本章將專門探討“異國圖”（Namban-e的後續影響）在幕末的再次興起。通過分析描繪西方船隻、服飾以及新興的“開化圖”中對蒸汽機、鐵路等新事物的描繪，展示瞭浮世繪如何充當瞭社會變遷的“視覺新聞報道”。 第九章：浮世繪的黃昏與西傳的遺産 隨著照相技術的引入和明治維新的到來，傳統木版畫的商業地位受到挑戰。然而，正是在這個時期，浮世繪通過貿易路綫傳入歐洲，對莫奈、德加、梵高等藝術傢産生瞭革命性的影響（Japonisme）。本章將總結浮世繪在技術、構圖、色彩運用等方麵對西方現代藝術的深遠貢獻，並討論其在日本本土藝術史中的最終定位。 --- 結語：永不褪色的“漂浮之美” 本書最終認為，浮世繪的生命力在於其強烈的“現世性”和對“瞬間之美”的執著捕捉。它以一種高度成熟的商業化運作，記錄瞭一個宏大時代下無數個微小、卻真實存在的生活切片。通過對技術、題材和社會背景的層層剝離，我們得以窺見江戶市民階層那份對美的敏銳感知和對世俗生活的深切熱愛，這份迴響，至今仍在世界藝術殿堂中清晰可聞。 附錄： 江戶時代主要版元、雕版師名錄；浮世繪製作流程圖解；重要術語索引。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近看的另一本插畫集，內容上更側重於“敘事性”，每一組圖畫都像是一個連貫的漫畫分鏡，講述瞭一個完整的故事綫。那位畫師的強項在於人物動態的捕捉和場景氛圍的烘托，動作流暢得像是電影慢鏡頭迴放，能明顯感受到角色內心的掙紮與喜悅。尤其是裏麵關於“運動”主題的那幾頁，那種速度感和衝擊力是實實在在撲麵而來的，讓人熱血沸騰。這本書的排版也很有趣，它大膽地使用瞭跨頁的大幅畫麵，使得視覺衝擊力倍增，很少有那種小圖分散的排版，幾乎每一張都可以單獨裱起來掛牆上。不過，相較於那種講究精緻細節的作品，這本更偏嚮於“瞬間的激情”和“情感的爆發”，可能更受那些喜歡動漫、遊戲藝術風格的讀者青睞，它更直接、更熱烈，看完之後感覺整個人都被注入瞭活力。

評分☆☆☆☆☆

我剛剛看完一本專注於“超現實主義”主題的藝術畫冊，那本書的風格簡直是天馬行空，完全打破瞭現實的物理法則。裏麵的想象力簡直是突破天際，各種光怪陸離的生物、扭麯的時空結構，以及色彩的碰撞，都達到瞭令人驚嘆的程度。它更像是一本“視覺哲學”的探索集，每一幅畫都在提齣一個問題，挑戰你對“美”和“真實”的固有認知。那位藝術傢的用色極其大膽和前衛，很多都是非常規的色彩搭配，但奇妙的是，它們組閤在一起卻産生瞭一種詭異的和諧感。這本書的裝幀設計也很有未來感，封麵可能采用瞭特殊的覆膜工藝，拿在手裏有一種冰冷光滑的觸感，與內容的主題完美契閤。如果你厭倦瞭傳統的風景或人物速寫，渴望一些能徹底顛覆你大腦的視覺體驗，那本超現實畫集絕對是極佳的選擇，它能把你帶入一個完全陌生的、由純粹想象力構建的世界。

評分☆☆☆☆☆

最近我還入手瞭一本聚焦於“極簡主義綫條藝術”的畫冊，這本書的風格與我之前看過的任何一本都不同，它幾乎將“少即是多”貫徹到底。全書幾乎隻用黑白兩色，甚至很多作品隻用單一的、粗細不一的綫條來構建整個畫麵。但這絕不是簡單的塗鴉，而是對結構、平衡和負空間（留白）的極緻運用。每一根綫條的粗細變化、角度的拿捏，都蘊含著深思熟慮的幾何學原理。這本書的魅力在於它的“呼吸感”，大量的留白讓眼睛得到瞭極大的放鬆，但你又無法移開視綫，因為它總是在引導你發現綫條之間的微妙關係。裝幀上，它選擇瞭啞光紙張，觸感非常溫潤，裝訂也十分簡約，完全配閤瞭其內容的核心理念。這本書非常適閤需要快速整理思緒或者對設計構成學感興趣的人士，它用最少的元素，錶達瞭最豐富、最精準的視覺信息，是一種非常高級和冷靜的美學呈現。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是視覺的盛宴！我最近剛翻完一本同類型的畫集，那本專注於細膩的筆觸和光影的運用，每一頁都像是在訴說著一個悠長的故事，色彩的過渡處理得極其考究，讓人不得不停下來細細品味畫傢是如何捕捉人物微妙的情緒變化的。特彆是其中幾幅夜景的描繪，那種冷冽又帶著一絲溫暖的光暈，處理得非常高級，仿佛真的能感受到空氣中微涼的觸感。這本書的裝幀設計也相當用心，紙張的質感很好，即便是印刷品，那種顔料的厚重感也能隱約傳達齣來，裝訂得也很結實，絕對是值得收藏的藝術品級彆。我特彆喜歡它那種剋製卻又充滿力量的錶現手法，它不是用最鮮艷的顔色去衝擊你，而是通過構圖和留白，引導你的視綫，讓你自己去發現隱藏在畫麵深處的意境。如果喜歡那種沉靜、內斂，但迴味無窮的日係插畫風格，這本書絕對不會讓你失望，它提供瞭一種不同於主流商業插畫的審美體驗，更偏嚮於藝術探索的那一端。

評分☆☆☆☆☆

我手邊還有一本關於“古典油畫風格的現代再創作”的畫集，那本書的精髓在於對材質的模仿和光綫處理的緻敬。畫師用瞭非常傳統的技法，比如油畫的肌理感和厚塗效果，但描繪的主題卻是非常現代和日常的場景，比如咖啡館裏的獨處、地鐵裏的通勤者，這種強烈的反差製造齣一種奇特的疏離美。細膩到什麼程度呢？我甚至能“看”到畫布上顔料的堆疊痕跡，光綫打在人物皮膚上的那種反光效果，處理得極其逼真，完全不輸給博物館裏的真跡。這本書的印刷質量也無可挑剔，色彩還原度極高，幾乎沒有偏色，完全忠實於原作的色調。對於那些鍾愛傳統寫實功底，又想看到現代生活題材的讀者來說，這本書提供瞭一種優雅而懷舊的視角，它讓人沉浸在一種慢節奏的、對“美”的細緻打磨之中。