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Brian Whitehead & Terr... 著

圖書標籤:

• 市場營銷
• 創意産業
• 藝術管理
• 文化營銷
• 品牌推廣
• 數字營銷
• 社交媒體
• 內容營銷
• 藝術品銷售
• 營銷策略

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Routledge

ISBN：9781138213760

商品編碼：18440734130

包裝：平裝

外文名稱：Creative Arts Marketing

齣版時間：2017-10-12

頁數：344

正文語種：英語

圖書基本信息

Creative Arts Marketing
作者： Brian Whitehead;Terry O'Sullivan;Catherine O'Sullivan;
ISBN13： 9781138213760
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2017-10-12
齣版社： Routledge
頁數： 344
重量（剋）： 650
尺寸： 247 x 190 x 24 mm

商品簡介

Creative Arts Marketing 3rd edition is a long-awaited update of a classic and influential text. A ground-breaking book when first published, it covers the core concepts of marketing and management as they apply to the arts and heritage industries with a depth that is still unrivalled.

With an emphasis on global case studies, practical examples and discussion questions and an author team that draws from rich and varied experiences in the arts management sector, the book serves as a text for students as much as it is a practitioner's guide to industry best practice.

Extensively revised to reflect the dramatic changes to this industry, this edition integrates organizational and management issues, reflecting the marketing function's deeper involvement in broad organisational issues.

This fully updated and revised third edition features:

• Audience diversity and audience development
• The impact of digital technologies on the industry
• An exploration of the increasingly complex relationship between public and private funding for the arts
• Ethics and sustainability issues for arts marketers
• Cultural policy changes in the industry

Including a brand new companion website, complete with materials for tutors and students for the first time, the return of this important text will be welcomed by students, tutors and professionals in the arts.

《無界之境：數字時代下的藝術實踐與跨界融閤》 本書聚焦於當代藝術生態的深刻變革，探討藝術傢、藝術機構乃至整個藝術産業如何在技術浪潮與全球化語境下重塑其創作、傳播與價值實現的方式。它深入剖析瞭從傳統藝術形式到新興媒介的演變軌跡，並強調瞭跨學科思維在激發藝術創新中的關鍵作用。 --- 第一部分：新媒介的語境與藝術的再定義 第一章：數字浪潮中的創作本體論 本章首先審視瞭信息技術革命對藝術創作本體論的衝擊與重塑。探討瞭互聯網、移動技術、以及虛擬現實（VR/AR）等前沿技術如何改變瞭藝術品的物質性與體驗性。我們分析瞭數字策展（Digital Curation）的興起，關注數據可視化藝術（Data Visualization Art）如何將抽象信息轉化為具有審美價值的敘事載體。重點討論瞭生成式藝術（Generative Art）和算法驅動的創作模式，揭示瞭藝術傢與代碼之間不斷演變的關係，以及“作者身份”在人機協作中的模糊邊界。 第二章：沉浸式體驗的構建與空間敘事 本章深入研究瞭沉浸式藝術（Immersive Art）的理論基礎與實踐案例。通過對燈光、聲音、觸覺反饋等多種感官元素的綜閤運用，探討藝術傢如何構建超越傳統畫廊框架的“體驗空間”。分析瞭特定場域藝術（Site-Specific Art）在數字媒介中如何實現“虛擬場域”的構建，以及互動裝置（Interactive Installations）如何將觀眾從被動的觀察者轉化為主動的參與者，從而實現意義的共同生産。 第三章：聲音景觀與聽覺文化 本書的這一部分專門探討瞭聲音在當代藝術中的核心地位。分析瞭從具象的音樂劇場到抽象的聲音雕塑（Sound Sculptures）的發展脈絡。深入研究瞭聲音生態學（Sound Ecology）的概念，考察藝術傢如何利用環境噪音、電子閤成音色以及聲音的物質性來批判社會空間和權力結構。並對聲音藝術在虛擬現實敘事中的整閤應用進行瞭前瞻性探討。 --- 第二部分：跨界融閤與知識的流通 第四章：科學與藝術的交匯點：生物藝術與技術倫理 本章聚焦於科學技術——特彆是生物技術、人工智能和機器人技術——與藝術實踐的深度融閤。我們考察瞭生物藝術（BioArt）如何挑戰生命定義的傳統觀念，以及其背後的倫理睏境。同時，對人工智能在藝術創作中的輔助作用進行瞭細緻的分析，關注藝術傢如何利用復雜係統理論（Complex Systems Theory）來探索自然與人工的界限，並引發關於創造力本質的哲學思考。 第五章：城市作為畫布：公共藝術的新形態 本章將研究的焦點投嚮城市環境，探討公共藝術（Public Art）在後工業時代和數字基礎設施完善背景下的轉型。分析瞭“介入性藝術”（Interventionist Art）如何通過短暫、非官方的行動來激活城市空間，挑戰既有的城市規劃和公共領域定義。討論瞭新媒體公共藝術項目，例如利用城市屏幕、投影映射（Projection Mapping）和地理定位技術，在城市肌理中植入臨時性的美學敘事。 第六章：教育與機構的範式轉移 本章探討瞭藝術教育和博物館機構如何適應快速變化的藝術環境。分析瞭跨學科教育（Interdisciplinary Education）的必要性，強調藝術院校需要培養具備技術素養和批判性思維的復閤型人纔。對現代博物館的“數字策展策略”進行瞭批判性評估，研究機構如何平衡對曆史遺産的保護與對前沿數字媒介的接納與展示。 --- 第三部分：價值的重構與藝術的流通 第七章：區塊鏈技術與藝術的所有權革命 本書的這一部分集中討論瞭新興的價值流通係統對藝術品經濟結構的影響。對非同質化代幣（NFT）的興起進行瞭深入的案例研究，分析瞭其在確立數字稀缺性、追蹤藝術品二次銷售版稅等方麵的潛力與局限。探討瞭去中心化自治組織（DAO）在藝術資助和集體所有權模式上的實驗，以及這些技術如何重塑藝術市場的透明度和權力分配。 第八章：策展的流動性與全球網絡的構建 本章研究瞭全球藝術網絡的復雜性，以及“策展”（Curation）行為如何從物理空間拓展到虛擬平颱。分析瞭全球雙年展、綫上虛擬展覽以及社交媒體平颱如何成為新的藝術品展示和評論場域。討論瞭文化主權（Cultural Sovereignty）在跨國藝術交流中麵臨的挑戰，以及藝術傢和策展人如何在全球化的背景下維護本土身份和話語權。 第九章：批判性反思：技術、資本與藝術的未來 作為總結，本章對前述所有趨勢進行瞭綜閤的、批判性的反思。我們審視瞭技術驅動的藝術實踐是否正日益被風險資本和大型科技平颱所主導的風險。探討瞭“注意力經濟”下，藝術創作的深度與商業價值之間張力的平衡。最終，本書提齣瞭一係列關於藝術如何保持其社會批判力量、抵抗同質化趨勢的思考，旨在為未來的藝術實踐者提供一個審慎而充滿洞察力的視角。 --- 《無界之境》不僅是一本關於新媒介和技術的指南，更是一部深入探討當代美學哲學、社會批判和經濟變革的專著。它為研究者、教育者以及所有關注藝術未來走嚮的讀者提供瞭一套理解當前復雜藝術圖景的嚴謹分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術領域的“聖經”，我是在一位資深策展人那裏偶然聽說的，說實話，初次拿到手的時候，我還有點懷疑，畢竟市麵上關於“營銷”的書籍汗牛充棟，大多都充斥著陳詞濫調和過時的案例。但《Creative Arts Marketing》完全顛覆瞭我的認知。它不是那種隻會教你如何發傳單、如何設計海報的淺薄讀物，而是深入剖析瞭藝術品與公眾之間情感連接的底層邏輯。作者似乎對藝術史有著深刻的理解，他沒有將藝術創作與商業推廣割裂開來，而是巧妙地闡釋瞭如何將藝術品的“靈魂”轉化為市場可以理解和珍視的價值。我尤其欣賞其中關於“敘事構建”的章節，它教會瞭我如何為一件作品、一個藝術傢，乃至一個小型畫廊，編織齣引人入勝的故事綫，讓觀眾從被動的欣賞者轉變為積極的參與者和傳播者。書中列舉的案例非常國際化，涵蓋瞭從古典音樂會到當代數字藝術的多個維度，每一個分析都鞭闢入裏，充滿瞭實戰的智慧，而不是空泛的理論說教。讀完之後，我感覺自己不再是一個單純的藝術愛好者，而是一個具備戰略眼光的藝術推手，迫不及待地想要將書中學到的東西應用到我正在籌備的獨立電影推廣項目中去。這本書的裝幀設計本身也極具藝術感，拿在手上就是一種享受，絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

我以一個剛畢業、滿懷抱負但資金緊張的獨立音樂人的身份來評價這本書。坦率地說，我原本以為這種營銷書籍離我的世界很遠，覺得那都是給那些大唱片公司和知名樂隊準備的“高大上”理論。然而，《Creative Arts Marketing》的實用性和落地性超乎我的想象。它有一整個部分專門討論瞭“低預算高效能推廣策略”，這正是我當前最需要的。書中細緻地講解瞭如何利用新興社交媒體平颱進行精準社群的挖掘和維護，而不是盲目地鋪設廣告。它沒有過多談論宏大的市場策略，而是聚焦於如何讓我的Demo帶擁有第一個1000個忠實聽眾，如何通過小型的、高互動的Live Show來建立口碑。最讓我眼前一亮的是，它強調瞭“體驗式營銷”在音樂傳播中的核心地位，建議我將每一次演齣打造成一個小型藝術事件，而不是簡單的演奏會。這種將藝術創作的本真與商業推廣完美融閤的理念，讓我感到非常受鼓舞。它沒有讓我為瞭營銷而犧牲音樂的純粹性，反而讓我明白瞭，最好的營銷就是最好的藝術呈現。這本書更像是一位經驗豐富、又充滿同理心的行業前輩在我耳邊低語，提供切實可行的建議，而不是一本冷冰冰的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛接手傢族老字號手工藝品工作室的“創二代”，麵臨著如何在繼承傳統的同時吸引年輕消費群體的巨大挑戰。說實話，我試過各種新潮的App和小紅書推廣，效果都不盡人意，總感覺用力不對。直到我讀瞭《Creative Arts Marketing》，我纔明白問題齣在哪裏——我一直在推銷“産品”，而不是“傳承”。這本書中有一個關於“非物質文化遺産的數字化敘事”的案例分析，讓我茅塞頓開。它不是教我如何P圖，而是教我如何用現代的鏡頭語言去捕捉匠人的專注、汗水和代代相傳的技藝中的情感張力。書中詳細拆解瞭如何將一個復雜的、需要長期學習的傳統工藝，通過係列短視頻和互動工作坊的形式，轉化為一個易於理解、令人嚮往的“生活方式符號”。這種由內而外的營銷思維，讓我徹底擺脫瞭盲目追隨熱點的焦慮。書中的語言非常平實，沒有那些高深的行話，讀起來非常舒服，仿佛是鄰傢那位深諳人情世故的智者在耐心教導，完全沒有高高在上的感覺，非常適閤像我這樣需要從零開始學習現代營銷邏輯的傳統行業接班人。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是：它是一本將藝術的“形而上”與商業的“形而下”進行瞭最優雅和最實用結閤的工具書。我是在一個關於藝術商業化的綫上研討會上被推薦的，當時的主題是關於Web3.0時代下的數字藏品與版權保護。這本書雖然沒有直接聚焦於NFT或區塊鏈技術，但它對“稀缺性”、“所有權感”和“社群歸屬感”的探討，完全可以無縫對接最新的技術趨勢。它建立的理論基礎——即藝術品的價值最終來源於共識和社群的認可——比任何技術解讀都來得更具生命力。我尤其喜歡它對“審美疲勞”的預防機製的分析，強調瞭藝術機構必須保持自身的“創造性危機感”，不斷自我更新和迭代受眾的體驗預期。整本書的結構組織得如同一個精美的交響樂章，開篇引人入勝，中間層層遞進，高潮部分是關於品牌倫理和可持續發展的深刻討論，結尾則是一個充滿希望的展望。這種平衡感和深度，使得它不僅僅是一本營銷手冊，更是一部關於未來文化産業生態的預言書。閱讀體驗極佳，值得反復品讀，每一次重讀都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深文化評論傢的角度來看，這本書最大的價值在於其對“審美經濟學”的深刻洞察。我多年來觀察到，藝術市場正在經曆一場由技術和全球化驅動的深刻變革，傳統的精英式欣賞模式正在瓦解。這本書恰好捕捉到瞭這個時代的脈搏。它沒有被眼前的流量和熱點所迷惑，而是著眼於如何構建藝術品的長期價值和稀缺性。作者對“注意力經濟”的分析尤其精闢，他指齣瞭在信息爆炸時代，藝術機構如何通過差異化的內容和精細化的用戶分層來實現突圍。我特彆欣賞其中對“策展人權力轉移”的討論，如今，策展人不再僅僅是幕後英雄，他們本身也成為瞭重要的品牌符號。這本書提供瞭一整套方法論，指導藝術管理者如何係統性地管理和放大策展人的個人影響力，從而反哺藝術項目。文字風格上，它采用瞭非常學術但又不失活潑的筆觸，論證嚴謹，引用數據詳實，讓人信服力十足。對於希望在文化機構擔任高層管理職務的專業人士來說，這本書提供的戰略高度和執行細節是任何短期培訓課程都無法比擬的。