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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： RAL

ISBN：1162408

商品编码：18248302063

包装：简装

外文名称：RAL k1

出版时间：2017-09-01

正文语种：德语

4位数字式RAL色卡70年来一直是选择颜色的标准。在刚开始的时候只有40种不同的颜色到现在为止已发展为200 种。无光泽的颜色明暗基本标准是RAL840-HR，有光泽的颜色明暗基 本标准是RAL841-GL。这两种颜色样本都包含了 重要研究院用于满足长期大范围的工业需求的颜色样本，注册的应用于设计的颜色样本，他们也同样包含符合DIA标准的安全色及信号色。

       带有所有RAL古典色彩的扇形色卡

• 带有所有经典RAL颜色的手册
• 每页十六种RAL经典色彩，共210种颜色
• 单张手册小为4.09" x 7.48" 英寸 (或10 x 190毫米)
• 每个色块大小为0.71" x 1.1" 英寸 (或18 x 28毫米)
• 适用于色彩搭配、组合及校对
• 纸张采用光泽修饰
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

好的，这是为您准备的一份关于一本未包含“正版 RAL色卡K1 色卡-德国劳尔色卡 欧标-国际标准色卡”内容的图书简介，旨在详细描述其内容，且不带AI痕迹。 --- 《色彩的叙事：从文艺复兴到当代艺术的视觉语言演变》 引言：色彩，超越感官的维度 色彩，是人类感知世界最直接也最复杂的媒介之一。它不仅是物理学中光波的现象，更是文化、历史、心理和社会结构中的深层符号。本书《色彩的叙事》并非一本关于标准色值的技术手册，而是一部深入探讨色彩在人类文明进程中如何被理解、运用和赋予意义的编年史。我们将穿越时空，追溯色彩如何从一种宗教象征和炼金术的秘密，演变为现代工业设计和前沿艺术表达的核心工具。 本书结构严谨，脉络清晰，共分为七个主要部分，每一部分都聚焦于色彩演变史上的关键转折点，辅以大量艺术史、哲学思辨与技术革新的交叉分析。 --- 第一部分：古代与中世纪的神秘色谱（前科学时代的色彩观） 本章始于人类最早对颜料的利用，追溯到史前洞穴壁画中赭石与木炭的运用。我们将探讨古代文明如何通过自然资源（矿物、植物、昆虫）获取色彩，以及这些色彩如何在不同文化中确立其神圣地位。 古埃及的永恒蓝与生命绿： 重点分析“埃及蓝”的首次人工合成，它在法老陵墓和神庙中的象征意义，以及色彩与来世信仰的紧密联系。 古典世界的色彩等级： 考察古希腊和古罗马社会中，特定色彩（如紫色）因其稀有性而成为皇室和权力的专属标志。 中世纪的宗教光影： 深入研究哥特式大教堂的彩色玻璃窗。这一部分详细阐述了中世纪神学家如何将色彩纳入宇宙秩序的象征体系，例如金色代表神性，蓝色代表圣母的纯洁。我们关注提香、乔托等早期大师如何开始在绘画中探索光与影的物理关系，为后世的写实主义奠定基础。 --- 第二部分：文艺复兴的复兴与人本主义的色彩觉醒 文艺复兴时期是色彩认知发生质变的关键节点。随着透视法的发展和对古典主义的回归，艺术家们开始将色彩视为一种表达情感和空间深度的工具，而非仅仅是符号的载体。 科学萌芽与颜料的革新： 探讨早期炼金术士和手工匠人如何改进研磨技术，使得色彩的纯度和稳定性得到前所未有的提高。 威尼斯画派的色彩革命： 重点分析提香和丁托列托，他们如何放弃早期佛罗伦萨画派对线条（Disegno）的绝对推崇，转而以色块的并置和光线的捕捉（Colorito）来构建画面结构。 达·芬奇的空气透视法与色彩晕染： 详细解析达芬奇在《蒙娜丽莎》中使用的“晕涂法”（Sfumato），这不仅是一种绘画技巧，更是一种对人类视觉感知局限性的哲学承认。 --- 第三部分：巴洛克到洛可可：戏剧性与装饰性的极致表达 17世纪的巴洛克艺术将色彩推向了情感的极端。色彩成为叙事中不可或缺的戏剧元素。 卡拉瓦乔的光影对比（Chiaroscuro）： 剖析卡拉瓦乔如何利用强烈的明暗对比，使色彩的饱和度在黑暗中爆发出戏剧性的张力，引导观众的目光。 鲁本斯的动态色彩交响乐： 研究佛兰德斯画派如何通过对肉体、丝绸和场景的丰富描绘，创造出一种充满活力和肉欲的色彩语言。 洛可可的柔和与甜美： 转向18世纪，探讨在法国宫廷审美下，色彩如何变得更加轻盈、粉化，从宏大的叙事转向精致的私密享受。 --- 第四部分：启蒙运动与科学革命对色彩的解构 18世纪后期，随着科学理性的兴起，色彩开始脱离神秘主义，进入物理学和生理学的范畴。 牛顿的棱镜实验与光谱理论： 详细阐述牛顿如何首次通过实验证明了白光是由七色光组成，这一发现彻底改变了艺术界对“纯色”的理解，并将色彩研究推向了定量化的方向。 歌德的色彩理论的对立面： 对比牛顿的物理光学分析与歌德的《论色彩学》（Zur Farbenlehre）。歌德从现象学和心理感受出发，构建了包含情感和道德意义的色彩体系，这直接影响了浪漫主义和后来的印象派。 新古典主义的克制与复古： 考察雅克-路易·大卫等艺术家如何为了追求“真理”和“理性”，刻意压抑色彩的感性表达，回归古朴的色调。 --- 第五部分：工业革命与印象派的色彩解放 19世纪是色彩应用发生颠覆性变革的时代。化学工业带来了前所未有的合成颜料，而摄影术的出现则迫使绘画寻找新的存在价值。 化学颜料的爆炸： 介绍铬黄、群青（人工合成）等新颜料的出现，它们提供了更高的饱和度和稳定性，极大地拓宽了调色板的可能性。 印象派对“瞬间”的捕捉： 深入研究莫奈、雷诺阿等艺术家如何抛弃传统的暗部调和，转而使用并置纯色点彩的方式来模拟人眼在自然光下的视觉感受，这一技术核心是对光影色彩的物理分析。 后印象派的结构重塑： 分析塞尚对色彩的几何化处理，以及梵高对色彩情感价值的极致夸张和主观投射，预示着20世纪的抽象革命。 --- 第六部分：20世纪的革命：色彩的主观性与抽象化 本部分探讨现代艺术如何彻底将色彩从描绘现实的束缚中解放出来，使色彩本身成为艺术的主题和表达的载体。 野兽派的原始力量： 马蒂斯和德兰对色彩纯度的追求，他们将色彩用作纯粹的情感表达工具，无需遵循自然规律。 抽象表现主义与色彩场域（Color Field）： 详尽分析马克·罗斯科、巴尼特·纽曼等艺术家如何使用大面积、平坦的色彩铺陈，试图引导观者进入一种冥想或崇高的精神体验。色彩不再是形状的填充物，而是空间的构建者。 光学艺术（Op Art）与色彩的运动感知： 讨论色彩在动态视觉错觉中的应用，探讨色彩的频率和对比如何直接刺激观察者的神经系统。 --- 第七部分：当代语境下的色彩：符号、技术与跨学科应用 最后一部分关注当代艺术、设计和媒体对色彩的多元化利用，及其在信息时代的社会学意义。 波普艺术对商业色彩的挪用： 分析安迪·沃霍尔等人如何利用丝网印刷技术，复制并颠覆大众媒体中饱和度极高的商业色彩，探讨色彩的商品化和符号化过程。 数字时代的色域拓展： 探讨RGB与CMYK体系的普及，以及屏幕技术如何重塑我们对色彩“真实性”的认知。 跨学科的色彩研究： 简要回顾色彩心理学、环境色带设计以及文化人类学中对特定色谱（如“无色”的哲学探讨）的研究，展示色彩叙事在21世纪的持续生命力。 --- 结语：永无止境的调色板 《色彩的叙事》旨在引导读者超越对单一色卡或技术规范的依赖，去理解色彩作为一种持续演变的文化、哲学和科学语言的复杂性。本书提供了一套审视视觉世界的深层框架，帮助读者以更具历史纵深感和批判性眼光，去解读我们周围无所不在的色彩世界。本书适合艺术史爱好者、设计师、色彩理论研究者以及所有对人类文化表达充满好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触这本色卡时，我被它庞大的信息量震慑住了。它不是那种只有几十种基础色的入门级产品，而是覆盖了一个极其广阔的色彩空间。对于我这种需要处理跨媒介色彩转换（比如从屏幕显示到印刷输出，再到最终的实物涂装）的复杂工作流程来说，这本色卡提供了无可替代的桥梁。它的国际标准认证意味着无论我的合作方在哪个国家，我们都可以用同一套语言——RAL编号——进行无障碍沟通，极大地简化了项目管理。我特别喜欢它在描述某些复杂颜色时的细微差别处理，有些颜色仅凭肉眼去看很容易混淆，但一旦参照这本色卡上的标准色样，立刻就能区分开来。可以说，它帮助我规避了许多因为色彩理解偏差而导致的重大错误。这本书的价值在于其权威性和普适性，它为你建立了一个坚实的、全球认可的色彩参照系统，让色彩选择不再是主观臆断，而是一门精确的科学。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于家居软装搭配的爱好者，过去常常因为网上图片的色差和描述不清而感到沮丧。朋友推荐我入手这本RAL色卡K1，说是国际标准，绝对不会出错。果然，自从有了它，我的生活美学提升了好几个档次。以前看中的布料颜色，总是在灯光下和想象中不一样，现在我拿着色卡去实体店，对着各种面料、油漆、木材，可以直接找到最接近的编号，然后告诉店员我要的正是那个“XX号色”。这种自信心是以前没有的。它让我从一个“凭感觉选颜色”的门外汉，变成了一个懂得用专业术语来表达自己色彩偏好的“行家”。而且，色卡的命名和分类逻辑非常清晰，即便是初次接触色彩理论的人，也能很快上手掌握如何通过编号来定位一个颜色。对我来说，它不仅仅是工作工具，更像是一本提升生活品味的指南。每一页的色彩排列都像艺术品一样，让人心情愉悦，每次翻看都能发现新的搭配可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本色卡简直是设计师和色彩爱好者的福音！我一直在寻找一本既权威又实用的色彩参考工具，而这本RAL色卡K1完美地满足了我的需求。首先，包装就给人一种专业、严谨的感觉，拿到手里分量十足，就知道它不是那种随便印印的廉价品。色卡的纸张质感非常出色，色彩的还原度极高，拿在手上对比实物时，几乎没有色差，这对于需要精确色彩匹配的印刷、涂料或者产品设计工作来说，简直是太重要了。我之前用过一些其他品牌的色卡，要么是色彩不够全面，要么是随时间推移颜色会发生变化，但这款K1色卡给我的感觉是稳定可靠，可以信赖。尤其是它涵盖的色系非常丰富，从基础的原色到那些非常微妙的中间色调都有收录，无论客户提出多么刁钻的颜色要求，我总能在里面找到灵感或者确切的参考标准。光是翻阅这本色卡本身，就是一种视觉享受，那种丰富的色彩层次感和细腻的过渡，让人忍不住一页页地看下去。对于任何严肃对待色彩工作的人来说，这本色卡绝对是物超所值的投资，它提升了我的工作效率和最终成果的专业度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本德国劳尔色卡K1时，是有点犹豫的，因为市面上类似产品太多了，价格也参差不齐。但是，一旦上手使用，那种“一分钱一分货”的感觉立刻就体现出来了。它的系统性是我最欣赏的一点。它不仅仅是一堆颜色的简单集合，而是一个经过精心组织的色彩体系，这种欧标和国际标准的背书，让它在跨国项目合作中显得尤其重要。我印象最深的是有一次需要为一个建筑项目确定外墙的主色调，客户坚持要一种特定感觉的“深海蓝”，经过多次尝试，最后还是依靠这本色卡上精确标注的编号，才和国外的供应商达成了统一意见，避免了无数次的样品来回寄送。这种标准化的优势是其他地方无法替代的。此外，色卡的便携性设计也做得很好，虽然内容详尽，但整体结构紧凑，方便携带去现场勘察或者拜访客户。对于我们这些经常需要“移动办公”的设计师来说，这一点非常关键。它就像是我的“色彩字典”，随时都能查阅，而且保证查到的信息是准确无误的。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这本色卡在耐用性和印刷精度上做得堪称业界标杆。我经常需要将色卡放在工作台上，难免会有一些油墨、咖啡渍之类的溅洒，但它的表面处理似乎非常抗污渍，用湿布轻轻一擦就能恢复原样，这一点实在太贴心了。更让我印象深刻的是色彩的稳定性。我将它放在靠近窗户的位置一段时间进行测试，对比了几周前使用的颜色，发现色差微乎其微，这对于需要长期存档和追溯的行业来说至关重要。很多便宜的色卡，颜色会在阳光照射下迅速“褪色”，导致后来的比对完全失真。而这本K1色卡展现出的高标准，让我对劳尔这个品牌产生了极高的信赖度。它代表了一种德国制造的严谨精神——对细节的极致追求，体现在了每一张色卡纸的边缘切割，到油墨的精确控制上。对于追求品质的专业人士，这本书的价值远超其标价。