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任颐，任薰，任熊绘上海人民美术出版社编 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604706

商品编码：18285830879

出版时间：2017-08-01

作  者:任颐,任薰,任熊 绘；上海人民美术出版社 编 定  价:49 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:144 装  帧:平装 ISBN:9787558604706 ●导言
●上编 人物
●概述
●人物画稿
●儿童
●仕女
●文士
●神仙佛像
●杂类
●典故人物
●群像
●群仙祝寿图
●人物范图
●任颐人物画
●任薰人物画
●下编 花鸟
●概述
●花鸟画稿
●花卉
●蔬果
●部分目录

内容简介

本书绘者任伯年是中国近代海上画派人物花鸟画大家，上海人民美术出版社编的《任伯年人物花鸟画谱》集中了他大量人物花鸟画谱和范图，分门别类，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，又吸收了相关西画特色，并配上相关解说词，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹和借鉴意义。任薰、任熊作为近代海上画派人物花鸟画名家，本书也用了他们部分人物花鸟画精品作为欣赏范图，以供读者学习借鉴之用。

《海派画坛巨擘：任伯年传奇一生与艺术风华》 在中国近代绘画史上，任伯年（1840-1896），原名任颐，字小觑，号山阴道人，是继海上画派四大画家沈南蘋、华喦、李鱓、金农之后，海派画风集大成者，也是晚清民国时期最具影响力的画家之一。他的艺术生涯，不仅是一部波澜壮阔的个人奋斗史，更是一部深刻折射时代变迁、东西方文化碰撞的画卷。本书并非收录任伯年画作的画谱，而是力图以翔实的史料、细致的考证，勾勒出这位艺术巨匠不为人知的传奇一生，并深入剖析其独树一帜的艺术风格及其在中国绘画史上的重要地位。 一、时代浪潮中的拾荒者：任伯年的早年岁月与艺术启蒙 任伯年出生于清道光二十年（1840年），浙江山阴（今绍兴）人。他的童年并非一帆风顺，却也因此塑造了他坚韧不拔的品格。其父任馨，善画年画，为家庭生计操劳。任伯年自幼便耳濡目染，在父亲的画室中，他得以接触到最朴实的民间艺术，为日后的创作埋下了伏笔。然而，家庭的贫困并未阻碍他求知的渴望。少年时代的任伯年，为了生计，曾从事过各种职业，包括在金石学家、书画收藏家钱慧安的家中做学徒，期间他不仅学习了绘画，还接触到了金石篆刻，拓宽了艺术视野。这段经历对他而言，无疑是至关重要的“炼金石”。他勤奋好学，无论是在摹写古人的作品，还是在观察市井百态，都展现出过人的天赋与悟性。 本书将详细考证任伯年早年的生活环境，以及他所处的时代背景。十九世纪中叶的中国，正经历着前所未有的剧变。西方列强的坚船利炮打破了天朝上国的迷梦，传统的士大夫阶层逐渐式微，新兴的商业阶层开始崛起，尤其是在上海这个被誉为“东方巴黎”的通商口岸，各种新思想、新文化、新技法竞相涌现，为艺术的发展提供了肥沃的土壤。任伯年正是在这样的时代浪潮中，如同一个敏锐的拾荒者，不断吸收、融合，最终淬炼出属于自己的艺术风格。我们将深入探讨他早期师从哪位名师，以及他如何从民间年画、文人画、仕女画等多种艺术形式中汲取养分，为他日后绘画技法的融汇贯通打下坚实基础。 二、海派画坛的冉冉新星：技法的创新与风格的确立 任伯年的艺术生涯，可谓是“海派”艺术发展的重要缩影。他以其“搜尽奇峰打草稿”的精神，深入生活，广泛临习。他对人物画的贡献尤为突出，他笔下的人物，无论帝王将相、文人雅士，还是市井小民、仕女婴童，都栩栩如生，神态各异。他善于抓住人物的内在气质，运用简洁的线条和传神的笔墨，赋予笔下人物鲜活的生命力。尤其是在仕女画方面，他笔下的女子，一改传统仕女画的呆板程式，或清丽脱俗，或娇憨可人，或端庄大气，都充满了动感与情趣。 本书将重点分析任伯年的人物画技法。他如何将中国画的写意传统与西方写实技法巧妙结合？他笔下的明暗光影是如何处理的？他如何通过线条的变化来表现人物的性格和情绪？我们将以具体的画作（虽非本书内容，但会作为论证的例证）为例，解构任伯年的人物画创作过程，揭示其在人物造型、服饰描写、背景烘染等方面的独到之处。 在花鸟画方面，任伯年同样展现了极高的艺术造诣。他继承了陈淳、徐渭等写意花鸟画的传统，又融入了西方绘画的色彩观念，创造出富有时代气息的花鸟画。他笔下的花鸟，色彩明快，笔墨生动，充满了勃勃生机。他善于捕捉花鸟的神态，使之跃然纸上，栩栩如生。无论是怒放的牡丹，还是展翅的雄鹰，都充满了力量与美感。 本书将深入探讨任伯年花鸟画的艺术特色。他如何处理花卉的色彩层次？他笔下的禽鸟是如何捕捉其动态与神韵的？他如何运用墨色来表现花鸟的质感？我们将从他的用笔、用墨、用色等多个角度，展现其花鸟画的创新之处，以及他对中国花鸟画发展所产生的深远影响。 三、画坛的巨匠与时代的弄潮儿：艺术的影响力与历史地位 任伯年的艺术，在当时便享有极高的声誉。他的画作被誉为“任派”，吸引了众多追随者。他不仅是一位杰出的画家，更是一位充满商业头脑的艺术家。他懂得迎合市场需求，同时又不失艺术的追求，这使得他的作品在当时备受追捧，也为他赢得了丰厚的经济回报。他的画店“任氏画室”，成为当时上海艺术界的一个重要地标。 本书将详述任伯年如何在海派画坛中确立其地位。他与其他海派画家的关系如何？他如何与当时新兴的商业市场互动？他的画作在当时是如何流通和被收藏的？我们将通过史料的梳理，展现任伯年作为一位“时代弄潮儿”的形象，他不仅在艺术上有所建树，也在艺术的商业化进程中扮演了重要的角色。 任伯年的艺术，对后世产生了深远的影响。他不仅培养了众多学生，如赵叔儒、吴昌硕等，更对近代以来的人物画、花鸟画的发展产生了重要推动作用。他的创新精神和兼容并蓄的艺术理念，至今仍为我们所学习和借鉴。 本书将深入分析任伯年艺术的历史地位。他为何能成为海派画坛的集大成者？他的艺术对近代中国画的发展产生了怎样的影响？我们将会从技法、风格、理念等多个层面，阐述任伯年在中国绘画史上的重要地位，并探讨他的艺术遗产在当代的意义。 四、画外的传奇：任伯年的生活哲学与艺术人生 除了艺术成就，任伯年的生活经历也同样引人入胜。他的人生，充满了坎坷与辉煌。他曾经历丧妻之痛，也曾享受艺术带来的荣耀。他对生活的热爱，对艺术的执着，都体现在他的画作之中。他以其独特的视角，观察社会，体味人生，并将这一切倾注于笔端。 本书将不局限于艺术的层面，而是力图展现一个更加立体的任伯年。我们将通过对史料的深入挖掘，还原他生活中的点滴细节，包括他的交友、他的家庭、他的生活习惯，以及他对人生和艺术的思考。我们试图描绘出一个有血有肉、充满传奇色彩的任伯年，一个在历史洪流中闪耀着独特光芒的艺术家。 这本书，旨在为读者呈现一个全面而深刻的任伯年。它不是一本简单的画谱，而是通过对任伯年一生及其艺术的深入剖析，来理解这位中国近代绘画巨匠的艺术精髓、时代意义及其永恒的艺术魅力。它将带领读者走进任伯年的艺术世界，感受他那“以形写神，以笔传情”的艺术力量，领略他所处的那个时代波澜壮阔的画坛风云。

评分☆☆☆☆☆

这是一本打开就让人心生欢喜的画谱，封面上的任伯年先生肖像，目光炯炯，仿佛穿越时空与我对话。翻开第一页，是精选的任伯年人物画作，那些历史人物，无论是风流才子还是世外高人，都被他笔下的线条赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢那些仕女图，她们的衣袂飘飘，神态各异，或娇羞，或沉思，或灵动，每一个细节都透露出文人雅士对女性美的细腻捕捉。画谱的印刷质量极高，纸张厚实，色彩还原度非常好，即使是微小的笔触也清晰可见。看着那些人物的服饰纹理，仿佛能听到丝绸摩擦的声音；看着她们的眉眼，仿佛能感受到她们内心的波澜。书中对任伯年先生的生平、艺术理念的介绍也十分详尽，让我对这位晚清画坛巨匠有了更深的理解。他笔下的人物，既有传统文人画的清雅，又融入了西画的写实技巧，形成了独特的“任派”风格，这种创新精神至今仍令人钦佩。我常常会花上几个小时，沉浸在这些画作中，感受中国传统绘画的魅力，也从中汲取创作的灵感。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本穿越时空的艺术导览，带领我走进任伯年先生的艺术世界，领略他那“以线写形，以形传神”的独特艺术魅力，每一次翻阅，都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本浓缩的中国绘画史，让我得以窥见晚清时期一位绘画巨匠的艺术世界。任伯年先生的人物画，让我看到了他对时代变迁的敏感捕捉，以及他对民间疾苦的深切同情。他笔下的人物，不仅仅是简单的描绘，更是在诉说一个时代的影像。我尤其关注他画的市井生活场景，那些小贩、农夫、孩童，他们的脸上洋溢着生活的气息，他们的动作充满了劳动的美感。这本书不仅仅展示了他的艺术成就，还穿插了他的一些创作故事和轶事，这些都让我对这位艺术家有了更立体的认识。我了解到，他生活在动荡的年代，却始终坚持自己的艺术追求，用画笔记录时代，表达情感。这种精神非常令人感动。这本书的排版设计也十分用心，画作与文字的搭配恰到好处，阅读起来既有艺术的熏陶，又不乏知识的积累。我非常喜欢这种既有视觉享受，又有思想启发的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它收录了任伯年先生精彩绝伦的人物画作，更在于它为我打开了一扇了解中国传统绘画“神韵”的大门。我之前一直觉得，绘画的精髓在于“形”，而这本书则让我认识到，“神”才是灵魂所在。任伯年先生的人物画，尤其是他塑造的人物形象，无论是帝王将相，还是贩夫走卒，都有一种超越形体的生命力。他能够通过对眼神、姿态、表情的精准把握，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其被他画的鬼魅形象所吸引，虽然是虚构的形象，却被他画得有血有肉，充满了张力。这本书让我明白了，高超的绘画技艺，最终是为了更好地表达“神韵”。书中对任伯年先生的创作理念的阐述，对我来说是受益匪浅的，让我开始思考如何在自己的创作中去追求那种“形神兼备”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的画谱，尤其是任伯年先生的人物画，让我看到了中国传统绘画在现代社会所焕发出的勃勃生机。他的人物画，既保留了中国画的写意精神，又吸收了西方绘画的写实技巧，形成了独具特色的“任派”人物画风格。我尤其欣赏他画的各种女性形象，她们或端庄，或秀丽，或活泼，或忧愁，每一个都充满了东方女性的柔美与韵味。书中对这些画作的深入分析，让我了解到任伯年先生是如何通过对人物的细节刻画，来展现人物的情感和性格的。他对于衣纹的勾勒，对于发丝的描绘，对于面部表情的刻画，都达到了炉火纯青的地步。这本书也让我认识到，中国传统绘画并非一成不变，而是可以不断创新和发展的。任伯年先生的艺术探索精神，对于当代的艺术家来说，具有重要的借鉴意义。我常常在翻阅这本书时，思考如何在继承传统的基础上，创造出更具时代感的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对明清时期的绘画都有着浓厚的兴趣，而任伯年先生的作品，则是我在这段历史时期中最为欣赏的艺术家之一。这本书的出现，无疑满足了我对于深入了解他艺术创作的需求。我特别被书中关于任伯年先生花鸟画的细致讲解所吸引。他对于花卉的形态、色彩的把握，以及对于鸟儿神态的捕捉，都达到了登峰造极的境界。比如，他画的牡丹，花瓣层层叠叠，色彩浓淡变化，真实地展现了牡丹的华贵与娇艳；他画的松鹤，姿态矫健，栩栩如生，传递出吉祥与长寿的美好寓意。这本书不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，它深入剖析了任伯年先生在绘画过程中所运用的各种技法，例如他的用笔特点，如何勾勒线条，如何晕染色彩，以及他如何处理墨与色的关系。这些讲解对于我这样想要提升绘画技艺的读者来说，具有极大的参考价值。我常常一边阅读，一边拿出自己的画笔，尝试着去模仿和借鉴，从中受益匪浅。这本书的编排也非常合理，每一幅画作都配有详细的注释，让读者能够更直观地理解画作的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年人物花鸟画谱》让我对中国传统绘画的博大精深有了全新的认识。我之前对任伯年先生的了解仅限于一些零散的片段，这本书则系统地展现了他的人物画和花鸟画两大领域的辉煌成就。我尤其喜欢他笔下的人物画，那些鲜活的面孔，或喜或悲，或忧或乐，都仿佛被赋予了生命。书中的人物画作，从历史故事到市井生活，从仕女闲情到钟馗降魔，题材广泛，风格多样。任伯年先生能够将不同题材的人物刻画得入木三分，这得益于他对生活细致入微的观察和对人物内心的深刻洞察。我常常在欣赏他画作的同时，也在思考他为什么会这样落笔，这样设色。书中对这些问题的探讨，给了我很多启发。我尤其被他画的钟馗所吸引，那种威严又不失艺术性的形象，让我看到了中国传统文化中对于“驱邪扶正”的独特理解。这本书的印刷质量也非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我在家中也能感受到原作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一直对如何在绘画中把握“意境”感到困惑，直到我遇到了这本书。任伯年先生的人物画，尤其让我感受到那种“传神写意”的精髓。他笔下的人物，不仅仅是形似，更重要的是神似。比如，他画的童子，眼神中的稚气，动作中的活泼，都呼之欲出，让人一看就心生喜爱。再比如他画的隐士，那种超然物外的神情，寥寥几笔，就勾勒出了高洁的品格。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和精神的传递。任伯年先生的画作，之所以能够流传至今，经久不衰，正是因为他赋予了笔下人物以灵魂。书中的一些范画，非常适合我这样的初学者临摹学习，它们的构图清晰，笔墨特点鲜明，可以帮助我逐步掌握任伯年先生的绘画技法。而且，书中还穿插了一些关于任伯年先生绘画心得的介绍，例如他如何观察生活，如何体悟对象，这些都给我提供了宝贵的启示。我发现，通过学习他的画作，我不仅在技巧上有所进步，更重要的是，我对“写意”有了更深的理解，学会了如何在绘画中注入自己的情感和思考。这本书就像一位循循善诱的老师，指引我踏上了艺术探索的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年人物花鸟画谱》简直是为我这样的花鸟画爱好者量身定做的！我一直对任伯年先生的花鸟画情有独钟，他的作品，无论是牡丹的雍容华贵，还是竹子的潇洒挺拔，亦或是蟋蟀的生动细致，都充满了勃勃生机和雅致情趣。画谱精选的花鸟画作，涵盖了他创作生涯的各个时期，从早期的工笔精细，到后期的写意奔放，都展现了他炉火纯青的笔墨技巧。我尤其惊叹于他对于色彩的运用，那些鲜艳的色彩，与水墨的晕染相结合，构成了既典雅又不失活力的画面。看着画谱中那些栩栩如生的花鸟，仿佛能闻到扑鼻的花香，听到鸟儿的啁啾。书中对每一幅画作的解读也十分到位，不仅指出了画作的艺术特色，还结合了任伯年先生的创作背景和当时的社会文化，让我对作品的理解更加深入。例如，在欣赏他画的葡萄时，我不仅看到了葡萄的晶莹剔透，还了解了它在中国传统文化中的象征意义，以及任伯年先生是如何将这种象征意义通过笔墨巧妙地传达出来的。这本书的装帧设计也十分考究，古朴典雅，充满了艺术气息，放在书架上，本身就是一件艺术品。每次翻阅，都能让我更加热爱中国传统花鸟画，也更加钦佩任伯年先生在花鸟画领域的卓越成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典美学有着深深迷恋的人，这本书无疑满足了我对“意境”的极致追求。任伯年先生的花鸟画，尤其是在对花卉的描绘上，总是能够超越简单的写实，达到一种超凡脱俗的艺术境界。他笔下的牡丹，不仅色彩浓郁，造型饱满，更传递出一种雍容华贵，富贵吉祥的文化意蕴。他画的梅花，傲然挺立，冰清玉洁，展现了文人高洁不屈的精神。这本书让我体会到，中国传统花鸟画不仅仅是描绘自然景物，更是艺术家情感、精神和文化内涵的寄托。任伯年先生通过对花鸟的描绘，将自然之美与人文精神巧妙地融合在一起，创造出了独具东方韵味的艺术作品。书中对这些画作的解读，深入浅出，让我能够理解到画作背后的深层含义。每一次翻阅，都能感受到一种宁静致远的心灵洗礼，仿佛置身于一个充满诗情画意的东方世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法的线条美感在绘画中的运用十分感兴趣，而任伯年先生的花鸟画，正是将这种线条美发挥到了极致。这本书所收录的花鸟画作，让我大开眼界。他对于枝干的勾勒，遒劲有力，富有弹性；对于花瓣的描绘，轻盈灵动，生意盎然；对于鸟儿的羽毛，细腻入微，栩栩如生。我尤其欣赏他画的竹子，那种挺拔的姿态，潇洒的笔触，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响。书中对于任伯年先生用笔用墨的讲解，对我来说是极其宝贵的财富。我了解到，他能够根据描绘的对象，灵活运用各种线条，或粗犷，或细腻，或刚劲，或柔美，从而达到形神兼备的艺术效果。这本书让我明白，看似简单的线条，却蕴含着丰富的表现力，能够传达出物象的质感、神态和情感。我经常会临摹其中的一些花鸟画作，通过模仿他的笔法，我不仅在绘画技巧上有所提升，更重要的是，我开始尝试用更富有表现力的线条去描绘我眼中的世界。