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呼啊呦著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121327773

商品编码：20969643263

出版时间：2017-10-01

作  者:呼啊呦 著 定  价:69.9 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:170 装  帧:平装 ISBN:9787121327773 ●基础知识与准备工作1
●1什么是水彩2
●2水彩的特点2
●3水彩工具介绍3
●4色彩的属性6
●第三章写意水彩风景21
●1树景22
●1.1单棵树22
●1.2树与周围环境25
●1.3树林29
●2旷野35
●2.1草原河流35
●2.2乡间小路37
●3山水39
●3.1落帆夕阳39
●3.2下龙湾42
●4雪景46
●4.1雪飘呼兰河46
●4.2雪后夕阳49
●第二章写意水彩技巧7
●部分目录

内容简介

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。 呼啊呦 著 呼啊呦，本名胡健。
LOFTER、微博资历插画师
深圳市青年美术家协会会员
美术教师绘本作者
1991年出生于安徽省金寨县
2009年校考以安徽美术专业靠前的成绩考入深圳大学
2013年毕业油画作品《囡鱼》获深圳南山画院庆建国64周年展二等奖
2014年于深圳市写意人生文化发展有限公司担任教学主管
2016年开始发表个人作品获得网易LOFTER2016年度热门达人
2017年出版素描、水彩教程书多本儿童绘本配图作者

笔触的诗，色彩的梦：探索写意水彩的无限可能 你是否也曾被水彩那轻盈、灵动的美感所吸引？当色彩在纸间自由流淌，晕染出朦胧而富有诗意的画面，那一刻，仿佛整个世界都变得温柔而富有生机。它不似油画的厚重，不似素描的严谨，水彩以其独特的透明感和偶然性，捕捉转瞬即逝的光影，描绘转瞬即逝的情感。 《写意水彩教程》并非一本枯燥的技法堆砌，而是一场与色彩共舞的旅程，一次与笔触对话的探索。它致力于引领你走进一个充满惊喜与创造力的水彩世界，让你不仅仅是“画”，更是“写”，用心灵去感受，用笔墨去抒写。 一、 认识你的画笔与颜料：最亲密的伙伴 在开始这场写意水彩之旅前，我们需要与你最亲密的伙伴——画笔和颜料——进行一次深入的了解。不必被琳琅满目的画材所迷惑，我们将带你认识不同材质、不同形状的画笔，理解它们各自的性格和擅长的表现方式。是圆头笔的细腻晕染，还是平头笔的利落线条？是貂毫的柔软触感，还是尼龙的挺括有力？我们将为你一一解析，让你懂得如何选择最适合当下创作心境的画笔。 同样，水彩颜料的奥秘也将逐一揭开。从传统的矿物质颜料到现代的合成颜料，从透明色到半透明色，它们各自的特性，以及如何通过叠加、调和来创造出丰富微妙的色彩变化，都将是你探索写意水彩的重要基石。我们不追求“最贵”的颜料，而是追求“最懂”你的颜料，让它们在你手中焕发出最迷人的光彩。 二、 水与纸的对话：画布的呼吸 水彩的生命在于“水”，而水与纸的和谐共处，则是写意水彩成功的关键。你将学习到不同纸张对水彩表现力的影响。厚重的棉纸，它能承载更多的水分，允许你进行大胆的湿画技法，创造出浑然天成的晕染效果；而轻薄的纸张，则更适合细腻的笔触和层层叠加的干画技法。 掌握“水分控制”是水彩的核心技艺之一。我们将通过大量的实例，让你深刻理解“湿画法”的魅力，感受色彩在潮湿纸面上的自然渗透、融合，以及由此产生的朦胧、梦幻般的意境。同时，你也会学习到“干画法”的技巧，如何运用少量的水分，精准地控制笔触的走向和色彩的浓淡，勾勒出清晰的轮廓和细节。更重要的是，你将学会如何根据画面的需要，灵活运用这两种技法，甚至将它们巧妙地结合，创造出丰富多变的视觉效果。 三、 色彩的魔法：情绪的表达与光影的捕捉 色彩是水彩的灵魂，也是情感的载体。在《写意水彩教程》中，我们将带你走进色彩的奇妙世界。从基础的色彩理论出发，理解三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，但更重要的是，我们将引导你跳脱理论的束缚，用感性的方式去感受色彩。 你将学会如何观察生活中的色彩，如何捕捉不同光线下物体色彩的变化，以及如何将这些观察转化为画面中的语言。例如，清晨阳光下的花朵，是何种色调？夕阳西下时，天空的色彩又将如何渲染？如何用色彩来表达内心的喜悦、宁静，甚至是淡淡的忧伤？ 我们特别强调“写意”的色彩运用。这意味着，你无需拘泥于物体的固有色，而是可以根据画面的整体氛围和个人情感，大胆地进行色彩的创造与变形。可能是一片带有蓝色调的草地，一朵呈现紫色光晕的花朵，这些都将为你的画面注入独特的个性和生命力。 四、 笔触的诗意：线条的韵律与墨色的飞扬 写意，即是用概括、流畅的笔触来传达意境。在水彩的世界里，笔触不仅仅是描绘轮廓的工具，更是情感的流露，是节奏的表达。你将学习到如何运用不同的笔触，来表现不同的质感和情绪。 是轻柔的、如羽毛般的晕染，来表现丝绸的柔软？还是短促的、有力的笔触，来来表现岩石的粗糙？是流畅的、一气呵成的线条，来勾勒人物的优雅？还是破碎的、跳跃的笔触，来描绘水面的波光粼粼？ 我们将引导你观察和模仿大师们写意笔触的精髓，但更鼓励你形成自己独特的笔触语言。每一次落笔，都带着你的思考与感受，让每一根线条都充满生命力。 在写意水彩中，墨色的运用也至关重要。它并非单纯的黑色，而是可以与色彩相互辉映，增添画面的层次感和厚重感。你将学习如何运用浓淡干湿不同的墨色，来刻画细节、区分主次，甚至创造出独特的韵味。 五、 意境的营造：从“形”到“神”的升华 写意水彩的最高境界，在于“写意”二字——不仅仅是描摹物体的“形”，更是捕捉和传达其内在的“神”。这意味着，你的画面将不仅仅是物体表面的再现，更是你对生活、对自然、对情感的理解与升华。 我们将引导你从多个角度去观察和理解描绘的对象，不仅仅看到它是什么，更要思考它所代表的意义，它所蕴含的情感。例如，描绘一棵树，不仅仅是画出它的枝干叶片，更是去感受它历经风雨的沧桑，它默默生长的坚韧，它为大地带来的荫凉。 通过一系列的写意练习，你将学会如何运用留白、晕染、破碎的线条等多种技法，来营造画面的意境。留白并非空无一物，而是画面的呼吸，是想象的空间。晕染可以模糊界限，营造朦胧之美。破碎的线条则可以打破僵化的写实，带来灵动与活力。 六、 实践与探索：从模仿到创造 《写意水彩教程》并非要求你成为模仿者，而是成为创造者。教程中包含丰富的写意练习，从简单的静物、花卉，到生动的风景、人物，你将在实践中不断巩固所学，提升技艺。 我们会提供清晰的步骤指导，但更重要的是，我们会鼓励你带着自己的理解和感受去完成每一次练习。你可以尝试不同的色彩搭配，不同的笔触运用，不同的构图方式。每一次不完美的尝试，都是一次宝贵的学习经历。 本书将引导你理解“写意”的精髓，它不是对自然的随意涂抹，而是在熟练掌握基础技法之上，对物象进行高度概括、提炼和升华，以达到“形神兼备”的艺术效果。你将学会如何捕捉事物的神韵，如何通过寥寥数笔，勾勒出鲜活的生命力，如何在色彩的流淌中，传递出丰富的情感。 七、 你的写意水彩之旅，由此开启 《写意水彩教程》是一扇门，它将带你走进一个充满诗意与惊喜的水彩世界。在这里，你将学会如何让笔尖在纸上跳跃，如何让色彩在心中流淌，如何用最纯粹的透明颜料，描绘出最真挚的情感。 无论你是初学者，渴望踏入水彩的奇妙领域；还是有一定基础，希望突破瓶颈，寻求写意水彩的独特魅力，本书都将是你最忠实的伙伴。让我们一起，用笔触书写诗意，用色彩编织梦想，共同踏上这场美妙的写意水彩之旅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被水彩画那种独特的透明感和流动性所吸引，但总觉得自己画出来的作品缺乏生气，像是“死”的。我尝试过很多网上搜集来的教程，有些视频太快，根本跟不上，有些图文教程又太抽象，看完还是不知道怎么下手。《写意水彩教程》这本书，可以说是解决了我的燃眉之急。这本书的内容非常接地气，从最基础的颜料、画笔的选择，到如何调出适合的颜色，都讲解得非常详细。而且，它特别注重“写意”的表达，比如书中关于如何捕捉光影的章节，它没有教我死记硬背光影的规则，而是通过大量的范例，让我去体会光影在不同物体上的变化，以及如何用色彩来表现这种变化。我印象最深的是关于“留白”的运用，书里用了非常多的篇幅来讲解如何利用留白来塑造画面，让画面显得更通透、更有呼吸感，这一点是我之前一直忽略的，但却是写意水彩的关键。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字流畅，阅读起来一点都不费力。每次看完一页，我都会迫不及待地拿起画笔，按照书里的方法去尝试。现在，我画的水彩画，明显比以前有了灵气，不再是那种生硬的临摹，而是有了自己的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一开始对水彩画有些畏惧，觉得它很难掌握。特别是“写意”这个词，在我看来就像是高深莫测的艺术理论，让我望而却步。《写意水彩教程》这本书，彻底打消了我的顾虑。它从最基础的知识讲起，比如如何选择画笔、颜料，如何调色，都讲得非常细致。而且，它并没有把“写意”说得高不可攀，而是通过大量的范例和讲解，让我明白，“写意”其实是一种绘画的理念，一种表达的方式。书中关于“留白”的运用，让我印象深刻，它教我如何利用空白来塑造画面，让画面显得更通透、更有层次。还有关于“色彩搭配”的部分，它不仅仅是教我一些基础的配色方法，更是教我如何根据不同的主题和情绪来选择和运用色彩，这一点对我来说非常实用。这本书的语言也很朴实，没有那些复杂的术语，让我能够轻松地阅读和理解。我现在已经能够按照书里的方法，画出一些简单但有韵味的水彩画，感觉非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术专业的学生，我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在写意方面还存在不足。市面上关于水彩的教程很多，但真正能触及“写意”精髓的却屈指可数。很多教程要么过于学院派，讲求精准的造型和色彩，要么就过于泛泛而谈，缺乏实质性的指导。《写意水彩教程》的出现，可以说是填补了这一市场空白。这本书的作者显然对水彩有着深刻的理解，他不仅传授了技法，更重要的是传递了一种绘画理念。书中关于“意”的解读非常到位，它教我如何透过表象看到事物的本质，如何用最经济的笔触和色彩来表达内心的感受。我特别喜欢书中的几个章节，比如关于“墨分五彩”在水彩中的运用，以及如何通过控制水分来营造不同的画面效果。这些内容都是我在其他教程中学不到的。而且，书中的范例作品都极具艺术性，既有扎实的写实功底，又不失写意的灵动，为我提供了很好的学习范本。在学习过程中，我常常会停下来，反复揣摩作者是如何处理细节的，是如何运用色彩来营造氛围的。这本书不仅仅是教会我“怎么画”，更重要的是教会我“为什么这么画”，这对于我个人艺术风格的形成有着至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的水彩爱好者，平时工作很忙，所以只能利用零碎时间来学习。之前接触过一些水彩书籍，但大多内容过于专业，要么就是过于注重写实，让我觉得学习过程有些枯燥乏味。直到我偶然在书店里看到了《写意水彩教程》，就被它封面那种清新自然的风格吸引了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现这本书的内容设计得非常符合我的需求。它没有一开始就深入讲解复杂的技法，而是从最基础的握笔姿势、水和颜料的比例开始，循序渐进地引导读者进入水彩的世界。书中的讲解非常生动形象，很多地方都配有详细的步骤图，我只需要跟着图示一步步操作，就能理解其中的原理。最让我惊喜的是，这本书特别强调了“写意”的表达方式，它教我如何用最简洁的笔触来捕捉事物的神韵，如何通过色彩的晕染来表现光影和氛围。这一点对我来说太重要了，因为我一直觉得水彩的魅力就在于它的轻快和灵动。通过学习这本书，我学会了如何让画面看起来不那么“实”，而是带有一种朦胧的美感。而且，书中还介绍了很多不同题材的写意水彩画法，比如花卉、风景、静物等等，让我可以根据自己的兴趣来选择练习。总的来说，这本书不仅是一本教程，更像是一本激发我创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，所以之前画画总是喜欢把所有东西都画得清清楚楚，但水彩画似乎并不适合我这种风格。我尝试过很多写实风格的水彩教程，但总是觉得画出来的东西少了一些韵味。《写意水彩教程》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，水彩的魅力并不在于细节的描绘，而在于它那种轻盈、飘逸的感觉。书中的讲解非常注重“意”的表达，它教我如何用简洁的笔触来捕捉事物的神韵，如何通过色彩的晕染来表现光影和氛围。我尤其喜欢书里关于“水分控制”的讲解，它让我明白，水彩的灵魂在于水分，而掌握好水分，才能画出那种通透、灵动的画面。而且，书中的范例作品都极具艺术性，既有扎实的写实功底，又不失写意的灵动，让我看到了水彩画无限的可能性。通过学习这本书，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去欣赏和表达那种“写意”的美。现在，我画的水彩画，比以前有了更多的生命力，也更受大家的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休多年的老教师，平时喜欢写写画画，充实晚年生活。年轻的时候，我也学过一些国画，对水墨的写意精神很欣赏，但水彩我一直是摸索着来，总是画得死板板的，提不起兴趣。《写意水彩教程》这本书，真是我寻觅已久的“知音”。这本书的语言非常朴实，没有那些华而不实的术语，就像老朋友在跟我聊天一样，一点点地教我怎么回事。我最喜欢的是它关于“意境”的讲解，它告诉我，水彩画不仅仅是颜色的堆砌，更重要的是要表现出画面的“味道”，那种说不出来的感觉。书里举了很多例子，比如画一束阳光下的花，它不只是把花瓣画出来，还要画出阳光透过花瓣的那种通透感，画出花朵在阳光下那种生机勃勃的样子。这一点让我豁然开朗。还有关于“湿画法”和“干画法”的结合运用，它教我什么时候该用大笔触的晕染，什么时候该用细致的笔触来勾勒，让我觉得画画变得非常有层次。我按照书里的方法，尝试画了几幅花卉，感觉比以前生动多了，颜色也变得柔和有光泽。现在，我每天都要翻翻这本书，每次都有新的体会，感觉自己的画技进步了不少，也找回了年轻时候那种绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵动感，不够“写意”。每次看到那些大师们笔下的水彩，那种轻盈、飘逸，仿佛能呼吸的画面，我都羡慕得不行。我尝试过很多教程，有些过于死板，强调细节描摹，反而失去了水彩的韵味；有些又太概念化，讲一些我根本听不懂的理论，让我无从下手。直到我偶然间发现了《写意水彩教程》，一切都变了。这本书从最基础的笔触、色彩晕染，到如何捕捉光影、表现物体的质感，都讲解得清晰易懂，而且非常注重“写意”的表达。它没有把我淹没在繁杂的技法里，而是循序渐进，让我一步步体会到水彩的乐趣。尤其让我印象深刻的是关于“留白”的处理，书里用了很多生动的例子，讲解了如何通过巧妙的留白来营造空气感和画面的层次，这一点是我之前一直忽略的，但却至关重要。还有关于色彩搭配的部分，它不仅仅是罗列一些配色表，而是教你如何根据光线、情绪和想要表达的主题来选择和运用色彩，这一点非常实用。每次翻阅这本书，都像是在与一位经验丰富的朋友交流，她耐心地解答我的每一个疑问，鼓励我大胆尝试。现在，我的水彩作品明显有了起色，开始有了自己的风格，不再是生硬的复制，而是有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我本身是做平面设计的，虽然平时接触很多色彩，但对于手绘的水彩，一直觉得很难掌握。特别是那种“写意”的感觉，总是抓不住，画出来的东西要么太写实，要么就显得杂乱无章。《写意水彩教程》这本书，为我打开了新世界的大门。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本艺术理念的启蒙读物。作者在书中对“写意”的理解非常深刻，他教我如何用最少的笔触来表达最丰富的情感，如何通过色彩的搭配来营造画面的意境。我特别喜欢书里关于“水分控制”的讲解，它让我明白，水彩的魅力就在于它的不可预测性，而掌握好水分，就是掌握了水彩的灵魂。书中大量的范例作品，都展现了非常好的“写意”风格，既有对物体形态的精准捕捉，又有恰到好处的夸张和提炼，让我看到了水彩画无限的可能性。而且，书中的讲解逻辑清晰，层次分明，即使是对水彩完全陌生的读者，也能很快上手。通过学习这本书，我不仅提升了自己的手绘能力，更重要的是，我对色彩和构图有了更深的理解，这些都对我的设计工作起到了很大的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵动感，不够“写意”。每次看到那些大师们笔下的水彩，那种轻盈、飘逸，仿佛能呼吸的画面，我都羡慕得不行。我尝试过很多教程，有些过于死板，强调细节描摹，反而失去了水彩的韵味；有些又太概念化，讲一些我根本听不懂的理论，让我无从下手。直到我偶然间发现了《写意水彩教程》，一切都变了。这本书从最基础的笔触、色彩晕染，到如何捕捉光影、表现物体的质感，都讲解得清晰易懂，而且非常注重“写意”的表达。它没有把我淹没在繁杂的技法里，而是循序渐进，让我一步步体会到水彩的乐趣。尤其让我印象深刻的是关于“留白”的处理，书里用了很多生动的例子，讲解了如何通过巧妙的留白来营造空气感和画面的层次，这一点是我之前一直忽略的，但却至关重要。还有关于色彩搭配的部分，它不仅仅是罗列一些配色表，而是教你如何根据光线、情绪和想要表达的主题来选择和运用色彩，这一点非常实用。每次翻阅这本书，都像是在与一位经验丰富的朋友交流，她耐心地解答我的每一个疑问，鼓励我大胆尝试。现在，我的水彩作品明显有了起色，开始有了自己的风格，不再是生硬的复制，而是有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，平时喜欢画画，但总觉得自己的水彩画缺乏灵魂，不够“活”。看了一些网上的教程，感觉都太难了，要么就是讲得很枯燥，提不起兴趣。《写意水彩教程》这本书，简直是我的“及时雨”。它的语言非常亲切，就像是一位大姐姐在跟我讲画画一样，没有那些复杂的专业术语，让我很容易就能理解。书里讲解的“写意”技巧，对我来说太有用了，它教我如何用寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵，如何用色彩的晕染来表现光影和氛围。我最喜欢书里关于“留白”的讲解，它让我明白了，有时候，什么都不画，反而能画出最美的意境。这本书的范例作品也非常棒，画面清新自然，色彩搭配也很舒服，让我充满了创作的灵感。我按照书里的方法，尝试画了一些身边的景物，感觉比以前生动多了，也更有自己的风格。现在，我每次画画之前，都会先翻翻这本书，感觉就像是获得了一本“秘籍”，让我能够大胆地去尝试，去表达自己的想法。