彩绘唐诗画谱(珍藏版)(精)/大美阅读历史与文化系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 黄凤池 编

图书标签:

• 唐诗
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• 珍藏版
• 诗歌

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京大学

ISBN：9787301289051

商品编码：21799227334

开本：32

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：彩绘唐诗画谱(珍藏版)(精)/大美阅读历史与文化系列
• 作者：编者:(明)黄凤池
• 定价：68
• 出版社：北京大学
• ISBN号：9787301289051

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：283
• 字数：350千字

内容提要

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作者简介

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目录

玖 夜泊湘川
拾 别裴九弟
拾壹 听张立本女吟
拾贰 早梅
拾叁 三日寻李九庄
拾肆 春行寄兴
拾伍 采莲词
拾陆 南中感怀
拾柒 桃花矶
拾捌 暮春归故山草堂
拾玖 柏林寺南望
贰拾 寻盛禅师兰若
贰壹 山中
贰贰 题开圣寺
贰叁 羽林少年行
贰肆 西亭晚宴
贰伍 咏兰
贰陆 汴河曲
贰柒 昌谷新竹
贰捌 秋夕
贰玖 庐山瀑布
叁拾 西宫秋怨
叁壹 郡中即事
叁贰 题潘师房
叁叁 春词
叁肆 宿青阳驿
叁伍 归燕献主司
叁陆 寄诸弟
叁柒 移家别湖上亭
叁捌 伏冀西洞送人
叁玖 春郊醉中
肆拾 江南春
肆壹 牡丹
肆贰 江南意
肆叁 菊花
肆肆 春女怨
肆伍 十五夜望月
肆陆 题独孤少府园林
肆柒 竹里梅
肆捌 赠药山高僧惟严
肆玖 闺情
伍拾 蜀中赏海棠

翰墨丹青绘风雅：一部跨越千年的诗画盛宴 序言： 中华文明源远流长，其中唐诗无疑是璀璨的明珠，它以其雄浑的气象、细腻的情感、精炼的语言，成就了中国文学的巅峰。而绘画，作为中华传统艺术的重要组成部分，同样承载着民族的审美情趣与文化精神。当诗歌的韵律与画卷的意境相互辉映，便能激荡出更为动人心魄的艺术火花。本书《翰墨丹青绘风雅》正是这样一部旨在发掘、整理并呈现唐诗与中国画相结合的珍贵艺术瑰宝的力作。它并非简单地将诗句配以图画，而是深入挖掘唐诗的内涵，探寻其背后所蕴含的历史背景、人文情怀与自然风光，并力图通过精选的中国画作，将这些精神意象转化为可感可触的视觉语言，从而引领读者进入一个诗意盎然、画意无穷的艺术世界。 创作背景与价值： 在中国文化的长河中，诗与画的结合由来已久，尤其在唐代，这一趋势尤为明显。盛唐时期，国力强盛，文化繁荣，涌现出无数杰出的诗人与画家，他们的创作共同塑造了那个时代的艺术高峰。李白、杜甫、白居易、王维等诗人的作品，不仅以其文学价值名垂青史，其描绘的山川景致、人物情感、生活场景，本身就蕴含着丰富的视觉元素，为后世画家提供了无尽的灵感。同时，唐代绘画也取得了辉煌的成就，人物画、山水画、花鸟画各擅胜场，其写实与写意的结合、气韵生动的追求，与唐诗的意境有着天然的契合。 然而，长期以来，唐诗与中国画的系统性梳理与研究相对分散，能够将两者有机结合，并以一种集大成的形式呈现给大众的优秀读物并不多见。本书的创作，正是基于对这一文化现象的深刻认知与强烈愿望。我们希望通过这部作品，能够： 系统梳理唐诗与绘画的渊源： 探究唐诗对绘画创作的影响，以及绘画如何反过来丰富唐诗的解读维度。 精选经典诗画作品： 汇集最能代表唐诗意境的画作，以及最能体现唐诗风貌的画题，力求做到雅俗共赏。 深入解读诗画内涵： 不仅展示作品，更深入剖析诗句的意境、画面的构图、色彩的运用，以及它们之间如何相互作用，共同营造出独特的艺术氛围。 传承中华文化精髓： 借由诗画结合的形式，让更多人领略唐代文人的精神世界，感受中华传统文化的独特魅力与深厚底蕴。 提供跨学科的研究视角： 本书不仅是艺术爱好者和文学爱好者的读物，也为历史学、美学、艺术史等领域的研究者提供了宝贵的参考资料。 内容编排与特色： 本书的编排力求科学合理，层次分明，以期达到最佳的阅读效果。我们将内容划分为若干主题章节，每个章节围绕一个核心的诗画主题展开。以下是本书可能包含的一些主要内容方向： 第一部分：山河壮丽，诗画共谱盛唐气象 壮阔的山川： 唐代是中国山水画发展的重要时期，许多诗篇描绘了祖国壮丽的山河，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）。本书将选取描绘高山、大川、沙漠、边塞等景象的经典唐诗，并配以宋元明清时期优秀的山水画作品，这些画作虽然不一定是唐代真迹，但其继承和发展了唐代的绘画传统，能够很好地表现出唐诗所营造的雄浑、壮阔的意境。我们将探讨画家如何通过笔墨的挥洒、水墨的晕染，将诗人笔下的“江山如此多娇”具象化。 田园风光与隐逸情怀： 除了壮阔的景色，唐诗中也不乏对田园生活、隐居山林的美好描绘。如“绿树村边合，青山郭外斜”（孟浩然《过故人庄》），“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，虽然非唐诗，但其精神影响深远，且常被后人与唐诗中的田园意境相提并论）。本书将展示描绘农家景象、田园风光、山林隐居的画作，如《溪山行旅图》、《辋川图》等，通过这些画面，让读者感受诗人寄情山水、淡泊宁静的心境。 第二部分：风物人情，诗画共绘人间百态 宫廷雅集与仕女风韵： 唐代是中国封建社会最辉煌的时期之一，宫廷生活丰富多彩，也留下了许多关于宫廷宴饮、乐舞表演的诗篇。同时，唐代仕女画也达到了一个高峰，如《簪花仕女图》。本书将选取描绘宫廷人物、贵族生活的诗句，搭配精美的唐代及后世传承的仕女画，展现唐代女性的雍容华贵、风姿绰约，以及宫廷的繁华景象。 边塞征战与家国情怀： “葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》），“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《出塞》）。这些诗句充满了金戈铁马的豪情与保家卫国的壮志。本书将选取描绘边塞风光、战士英姿、战争场景的诗歌，并搭配能够展现这些意境的画作，例如一些描绘古代战争、骑马征战的图卷，让读者体会到盛唐时期军人的英勇与家国情怀。 市井生活与民俗风情： “朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）。即使在盛世，唐诗也记录了社会的另一面，以及普通百姓的生活。本书将选取描绘市井生活、民间习俗的诗歌，例如白居易的《卖炭翁》，并寻找能够体现当时社会风貌的绘画作品，如一些描绘集市、民居、节日庆典的画作，展现唐代社会的多元面貌。 第三部分：情感世界，诗画共抒离合悲欢 离别相思与故国之思： “海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）。离别是唐诗中永恒的主题，无论是朋友间的离别，还是对故乡的思念，都充满了深情。本书将选取表达离别愁绪、思念之情的诗歌，搭配描绘送别场景、游子思归意境的画作，让读者在诗句的感染力与画面的渲染力中，体会那份跨越时空的深情。 爱情忠贞与闺怨思妇： “在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（白居易《长恨歌》），“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”（王昌龄《闺怨》）。爱情的甜蜜与思念的痛苦，是唐诗中不可或缺的情感色彩。本书将选取描写爱情、闺怨的诗篇，搭配描绘年轻女性、闺房情景的画作，通过含蓄婉转的笔触，展现唐代男女的情感世界。 第四部分：意象解读，诗画的哲学与美学 花鸟鱼虫的象征意义： 唐诗中常常运用花鸟鱼虫来寄托情怀，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）。本书将选取描绘自然景物的诗句，并搭配中国传统花鸟画，探讨这些动植物在诗歌与绘画中各自的象征意义，以及它们如何共同构建出诗画的深层意境。 禅意与道骨的融合： 许多唐代诗人受到佛教和道教思想的影响，其作品中蕴含着超然物外、返璞归真的哲学思考。如王维的诗画作品，常带有浓厚的禅意。本书将选取带有禅宗、道家思想的诗歌，并搭配具有空灵、意境深远的画作，探讨诗画在哲学层面的共通之处，以及如何通过艺术形式表达对宇宙人生、精神自由的追求。 本书的鉴赏价值与读者群体： 《翰墨丹青绘风雅》不仅仅是一部图文并茂的读物，更是一次深入的艺术与文化之旅。它具备以下几个层面的鉴赏价值： 文学价值： 汇集了大量经典的唐诗，帮助读者重新认识唐诗的魅力，感受其语言的精炼与情感的深刻。 艺术价值： 精选了不同时期、风格各异的中国画作，展现了中国绘画的演变与发展，尤其是那些与唐诗意境高度契合的作品，具有极高的审美价值。 历史文化价值： 通过诗画的结合，展现了唐代的社会风貌、人文情怀、哲学思想，有助于读者深入了解中华文明的辉煌时期。 教育价值： 对于学生而言，本书是学习唐诗、了解中国传统绘画的优秀教材；对于普通读者而言，是提升艺术修养、丰富文化生活的良伴。 收藏价值： 本书作为一部系统梳理唐诗与绘画关系的力作，并且印刷精美，内容详实，具有重要的收藏价值。 本书的读者群体非常广泛： 文学爱好者： 喜爱唐诗，希望通过更多元的视角来理解和欣赏诗歌。 艺术爱好者： 对中国传统绘画感兴趣，希望了解绘画与文学之间的联系。 历史文化研究者： 希望深入了解唐代的社会、文化与艺术。 学生与教师： 寻求高质量的文学与艺术教育资源。 广大读者： 任何对中华优秀传统文化感兴趣，渴望在忙碌的生活中寻找诗意与美的读者。 结语： 《翰墨丹青绘风雅》是一次对唐代辉煌文化的致敬，一次对诗画艺术深层关系的探索。它将带领您穿越千年的时空，在诗句的跌宕起伏与画面的意境悠远中，感受中华民族独特的艺术灵魂与精神气魄。我们相信，本书将成为您书架上一抹亮丽的色彩，一次难忘的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的书籍，不仅在于其内容的深度，更在于其呈现方式的创新。而《彩绘唐诗画谱》在这方面做得非常出色。它以彩绘为载体，将那些流传千古的唐诗变得触手可及。我一直觉得，很多时候，文字的魅力是有限的，尤其对于一些意境深远、画面感强的诗歌。但这套书的出现，彻底打破了这一僵局。每一幅画都像一个故事，一个场景，将诗中的情感和画面进行了生动的解读。当我读到“海上生明月，天涯共此时”时，书中描绘的那轮皎洁的明月，辽阔无垠的大海，以及远方渺茫的山峦，瞬间将我带入了一种孤寂而又广阔的情境中，我仿佛能感受到诗人眺望远方，思念亲人的复杂心情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，诗歌是那个时代文人精神世界最真实的写照，而唐诗无疑是中华文化中最璀璨的一颗明珠。然而，对于我这样的普通读者来说，单纯阅读文字，有时会觉得隔靴搔痒，很难完全体会到诗人当时的心境和他们所描绘的场景。这套《彩绘唐诗画谱》简直就是我的“私人定制”解读者。它的绘画风格非常贴合唐诗的意境，不是那种浮于表面的装饰，而是深入骨髓地捕捉到了诗歌的情感和画面。比如，当我读到白居易的《长恨歌》时，书中的彩绘就将杨贵妃的绝代风华、唐明皇的痴迷不悔，以及安史之乱后的凄凉景象一一展现出来，那细腻的笔触，充满情感的色彩运用，让我仿佛身临其境，与那些历史人物一同经历了那段爱恨纠葛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史略有研究的爱好者，这套《彩绘唐诗画谱》的出现，无疑是一份珍贵的馈赠。它的艺术价值和文化价值是显而易见的。首先，从绘画技法来看，这套画谱所呈现的彩绘，在色彩的运用、线条的勾勒、构图的安排上，都展现了唐代绘画的典型特征，既有写实的功底，又不乏写意的神韵，充分体现了古人的艺术智慧和审美情趣。其次，这些画作与唐诗的结合，更是达到了“诗画合璧”的最高境界。它们不是简单的插图，而是对诗歌意境的二次创作和升华。当我看到画中人物的表情、衣着的细节，以及背后山水的衬托，我仿佛能更深层次地理解诗人想要表达的情感，甚至是他们未曾言明的心绪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国古典诗歌的魅力，在于它所蕴含的深厚情感和广阔意境，而《彩绘唐诗画谱》这本书，就是将这种魅力以最直观、最艺术化的方式展现给了读者。这套书的绘画风格非常多样，但都充满了唐代的时代气息，既有写实的细节，又不失写意的挥洒。当我看到描绘江南水乡的画作时，那烟雨蒙蒙的景象，小桥流水的细腻，仿佛让我闻到了淡淡的荷香；当我看到描绘边塞风光的画作时，那苍茫雄浑的意境，让我感受到了将士们戍边的豪情。

评分☆☆☆☆☆

这套《彩绘唐诗画谱》最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是一本“画册”或者一本“诗集”，而是一次完整的文化体验。我一直认为，真正优秀的文化产品，是能够跨越时间、空间，甚至语言的障碍，与读者进行心灵上的交流。这套书就做到了这一点。每一页的彩绘都充满了生命力，它们仿佛在诉说着唐朝的故事，吟唱着唐诗的灵魂。我可以看到画中人物的神态，他们穿着的服饰，甚至他们身边的一草一木，都经过了精心的描绘。这种对细节的极致追求，让我感受到了那个时代的匠心独运，也让我对唐朝的社会生活有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套《彩绘唐诗画谱（珍藏版）（精）》的出现，简直是把我带回了那个辉煌的盛唐时代。我一直对唐诗充满了热爱，但总觉得少了点什么，仿佛那些绝美的诗句只是文字，缺乏了一种直观的感受。直到我翻开这本书，那种感觉瞬间被填满了。每一页的彩绘都栩栩如生，仿佛是诗人笔下的意境被施了魔法，跃然纸上。李白的“飞流直下三千尺”不再是抽象的描绘，我看到了那磅礴而下的瀑布，感受到了水雾弥漫的清凉；杜甫的“国破山河在，城春草木深”让我看到了战火后残破的城池，荒凉的景象中却又透着生命的顽强，那种悲怆之情扑面而来。更不用说王维的“空山不见人，但闻人语响”，画面上是一片寂静的山林，色彩淡雅，却让人能听到回荡在山谷中的回音，那种禅意和空灵感，简直是绝了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史和文化类的书籍情有独钟，尤其喜欢那些能够带我穿越时空的读物。《彩绘唐诗画谱》正是这样一本让我沉醉的书。它不仅仅是关于唐诗的解读，更是一次关于唐代社会风貌、生活场景的生动呈现。书中的画作，从宫廷的奢华宴乐，到田园的宁静闲适；从边塞的壮阔景象，到江南的烟雨朦胧，几乎涵盖了唐代社会生活的方方面面。我可以看到唐朝人民的服饰，他们的建筑风格，甚至他们日常使用的器物，这些细节都通过画笔被生动地捕捉下来，为我还原了一个鲜活的唐朝。读着这些诗，看着这些画，我仿佛能听到街市上的喧闹声，闻到酒肆里的酒香，感受到那个时代独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对唐代的那种自信、开放、包容的时代精神深感着迷，而唐诗正是这种精神的集中体现。《彩绘唐诗画谱》这本书，则以其精美的彩绘，将这种精神具象化了。我看到画中描绘的盛大宴饮，描绘的异域风情，描绘的士人雅集，无不展现着那个时代蓬勃的生命力和无限的创造力。而这些画面，又与那些激昂、深沉、婉约的唐诗相得益彰，共同勾勒出一幅波澜壮阔的盛唐画卷。我感觉，每翻开一页，都是一次与历史的对话，一次与先贤的心灵碰撞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教育工作者，我一直致力于寻找能够激发学生学习兴趣的优秀读物。这套《彩绘唐诗画谱》无疑是我认为最理想的教材之一。它以艺术化的形式，将深邃的唐诗变得生动有趣，极大地降低了学生理解的门槛。当我看到孩子们面对那些精美的彩绘时，他们眼中闪烁的光芒，我就知道，这套书已经成功地引起了他们的共鸣。孩子们可以通过画面，直观地感受到诗歌的意境，从而更好地理解诗歌的内容和情感。这比单纯地讲解文字，要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对唐诗的理解，大多停留在课本和一些简单的解读上，总觉得缺少了一些温度和灵气。《彩绘唐诗画谱》的出现，就像一道光，照亮了我对唐诗更深层次的理解。这套书的绘画风格非常写意，却又不失细节，能够非常精准地抓住诗歌的核心意境。比如，当我看到李白的《望庐山瀑布》那页画时，瀑布的磅礴气势，以及诗人站在高处的那种豪迈洒脱，都表现得淋漓尽致。而当我翻到描绘边塞诗的画作时，那广袤无垠的戈壁，高耸入云的雪山，以及英勇征战的将士，都让我对那些诗句中的慷慨悲歌有了更深刻的体会。