White on Black黑底白字(纸板书) 英文原版 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Tana Hoban（塔纳·霍本） 著，Tana Hoban（塔娜·霍班） 绘

图书标签:

• 纸板书
• 英文原版
• 平装
• 黑底白字
• 儿童绘本
• White on Black
• 视觉启蒙
• 对比色
• 低幼
• 阅读启蒙

出版社： HarperCollins US

ISBN：9780688119195

商品编码：19009028

包装：平装

出版时间：1998-04-18

用纸：胶版纸

页数：12

正文语种：英文

商品尺寸：16.26x16x0.76cm

编辑推荐

It's never too early to start kids reading. Even in infancy, young eyes can begin to make connections between images on a page and the real thing. White on Black is an ideal first book, and one that will continue to fascinate the very youngest readers as they grow. Exquisitely simple, solid white pictures of everyday objects--a banana, a duck, a bottle--against a black background provide high contrast for developing eyes. This wordless picture book encourages caregivers to engage the child as they "read" together: "Oh look, a boat, that looks like your bath toy, doesn't it?"

With White on Black's companion book, Black on White, Tana Hoban has created a striking pair of visual tools to increase the youngest readers' burgeoning powers of perception. In this complex world, it's a joy to find a book that sees the world in the simplest of terms.

内容简介

Share these familiar shapes with your baby. It is never too early to look and talk together!

作者简介

Tana Hoban's photographs have been exhibited at the Museum of Modern Art in New York and in galleries around the world. She has won many gold medals and prizes for her work as a photographer and filmmaker. Her books for children are known and loved throughout the world.

内页插图

前言/序言

《墨色之谜：探寻光影交织的艺术世界》 图书简介 本书并非聚焦于单一媒介的局限，而是以一种更为宏大、包容的视角，深入剖析视觉艺术史中“黑与白”这对永恒的对立统一体所蕴含的无限张力与表现力。我们不讨论任何特定纸质版本的装帧细节，而是将笔触探向它们背后所承载的哲学思考、文化符号以及技术革新。 第一章：起源之初——光影的二元论 艺术的起点，往往源于人类对世界的本能认知：光明与黑暗、存在与虚无。本章追溯了“黑与白”这一色彩语言在人类文明早期是如何被赋予意义的。从洞穴壁画中炭黑的描摹到早期雕塑对大理石的保留，我们探讨了这种二元对立如何成为讲述故事和区分物质属性的基础。 远古时代的陶器制作中，黑色的釉料与陶土本身的浅色形成鲜明对比，这不仅仅是装饰，更是对几何形态清晰界定的手段。在埃及的象形文字中，黑色代表了尼罗河的肥沃土地和死亡，而白色则象征着太阳神拉的光辉与永恒。这种象征体系的构建，奠定了后世西方乃至东方艺术中“黑白”的文化基因。 第二章：媒介的革命——从版画到摄影的黑白叙事 “黑白”在艺术史上的重要性，与其在印刷和影像技术中的核心地位密不可分。本章详细阐述了木刻、铜版画和石版画技术如何将艺术家的构图能力转化为大众可以接触的视觉信息。中世纪晚期，德国和意大利的版画家们，通过线条的粗细和网点的疏密，创造出远超于早期绘画的细节层次感。他们的作品，是早期“黑白”语言的教科书，清晰、有力，直指人心。 随着照相术的发明，黑白进入了一个全新的纪元。它不再仅仅是模仿或再现，而是成为了记录“真实”的工具。十九世纪的摄影先驱们，如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston），将银盐相纸上的灰阶变化视为一种独立的艺术语言。他们精妙地控制曝光和冲洗过程，将日常物体提升到近乎抽象的纯粹形态。本书将深入分析灰度渐变在建立空间深度、刻画材质肌理以及烘托人物情绪方面的决定性作用。 第三章：现代主义的几何与解构 进入二十世纪，黑与白不再仅仅是描绘对象的方式，而成为了结构和观念本身。构成主义（Constructivism）和荷兰风格派（De Stijl）将黑白推向了极致的抽象化。彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品中，虽然大量使用原色，但其作品的骨架和空间分割，完全依赖于精确的黑线和白色的“负空间”。在这里，白色成为了最活跃的元素，它定义了黑色线条的边界，同时也成为了画布上呼吸的空间。 包豪斯（Bauhaus）的教学理念，也将黑白的基础几何原理作为所有设计的基础训练。学生们被要求理解黑白如何构成最纯粹的视觉平衡与动感。本章将探讨这种极简主义美学如何影响了后来的建筑设计、平面设计以及现代艺术的整体走向。黑与白成为了摒弃多余情感、回归本质结构的有力武器。 第四章：视觉的张力——黑白中的情绪与符号 不同于色彩所带来的直接情绪冲击，黑白艺术的魅力在于其潜藏的、需要观者主动解码的符号系统。黑色可以代表权威、庄严、神秘，也可以象征着无限的深度或虚无；白色则代表纯洁、启示，同时也可能是空白的、未被书写的可能性。 在战后的抽象表现主义中，一些艺术家尝试用纯粹的黑色或白色来探索绘画的“物性”本身。例如，弗朗兹·克兰（Franz Kline）狂放有力的黑色笔触，其力度和速度使得笔触本身超越了其所描绘的对象，成为一种纯粹的动作记录。与之相对，一些艺术家则沉迷于对白色表面的微妙处理，通过纹理、厚涂或刮擦，揭示白色的“物质性”，挑战观众对“空白”的传统理解。 第五章：东方哲思与留白之境 将视野投向东方，水墨艺术对黑白的运用达到了与西方完全不同的哲学高度。在中国和日本的传统艺术中，墨（黑）不仅是颜色，更是一种哲学载体。墨的浓淡干湿，代表了“气”的流动与生命的消长。 中国山水画中的“留白”，是本书讨论的重点之一。它不是“没有画”，而是“以无胜有”的最高境界。留白处，是云雾、是远山、是空气，是观者想象力得以驰骋的无限空间。这种对“虚”的肯定，与西方追求“实”的线性叙事形成了鲜明的对比，共同构成了人类对黑白二元性最深刻的理解。 第六章：当代语境下的黑白新生 进入数字时代，黑白依然保持着强大的生命力。它在电影制作中，常被用来烘托特定的时代氛围或人物的心理困境。许多当代摄影师和装置艺术家，利用黑白来剥离色彩的干扰，迫使观众专注于光线的结构、形式的纯粹以及概念的清晰度。 现代设计领域，从网页界面到产品包装，黑白依然是传达专业性、现代感和永恒品质的首选方案。它是一种跨越语言和文化的视觉“静音键”，让核心信息得以清晰无碍地传递。 本书旨在引导读者，超越简单的颜色认知，去理解黑与白如何作为一种基础的、强大的叙事工具，贯穿了人类艺术史的始终，并持续地激发着创新的火花。它探讨的不是具体的实物呈现，而是隐藏在所有视觉作品背后的，关于光、暗、存在与缺席的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

第五篇 当我看到这本书的“White on Black”这个名字，以及纸板书、平装的英文原版这些描述时，我脑海里立刻浮现出一种充满力量感的画面。它不是那种华丽的、讨好眼球的设计，而是一种直击本质的、简洁而有力的风格。这种“黑底白字”的意象，让我感觉它可能探讨的是那些最基本、最核心的真理，或者是在喧嚣的世界中寻找那些最纯粹、最本质的东西。我一直认为，平装的英文原版书籍，往往承载着更纯粹的思想和更直接的表达，少了一些不必要的修饰，多了一份直接的震撼力。纸板书的触感，也增添了一种古朴和厚重感，仿佛这本书本身就蕴含着某种历久弥新的智慧，等待我去发掘。我非常期待这本书能够给我带来一种耳目一新的阅读体验，一种对世界和生命的全新认识，让我能够在其中找到某种启示，或者仅仅是沉浸在纯粹的阅读乐趣之中。

评分☆☆☆☆☆

第一篇 这本书的封面设计就像一幅极简主义的艺术品，纯粹的黑色背景与醒目的白色文字碰撞出强烈的视觉冲击力。拿到手里，那厚实的纸板书触感就让人觉得它是一本值得珍藏的读物，沉甸甸的分量预示着内容的份量。书页边缘的细节也处理得相当到位，没有一丝毛糙，翻阅起来有种丝滑的体验。我特别喜欢它那种毫不妥协的纯粹感，没有多余的装饰，直击主题，让人在第一时间就感受到一种力量。这种设计语言本身就传递了一种信息：内容是核心，不容忽视。在如今信息爆炸的时代，这种返璞归真的方式反而更具吸引力。我已经迫不及待想要深入其中，探索它所蕴含的意义。它的出现，不仅仅是一本书，更像是一种声明，一种对喧嚣世界的宁静反思。从这份外在的精致，我能预感到其内在的深度，期待它能带来一次深刻的精神洗礼，或者至少，是一次引人入胜的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

第三篇 从触感上来说，这本书的纸板书设计绝对是加分项。它不像那些轻易就能撕裂或折损的平装书，而是有种坚实的可靠感，拿在手里感觉很踏实。这种材质的选择，似乎也在暗示着这本书的内容也同样具有某种“硬核”的特质，不会是那种浮光掠影、浅尝辄止的读物。平装版的定位，也意味着它可能比精装版更易于携带和阅读，方便我在各种场合下随时随地沉浸其中。而“White on Black”这个标题，简洁而有力，瞬间就能抓住人的眼球。它暗示了一种强烈的对比，一种非黑即白、泾渭分明的叙事方式，或者是在探索那些在模糊地带中存在的灰色地带。我很好奇，作者是如何在这样一个看似极端的标题下，展开他对某个主题的论述的。我期待这本书能够带给我一种清晰的思考，一种深刻的洞察，甚至是一种重新审视世界的力量。

评分☆☆☆☆☆

第二篇 入手这本书，最先吸引我的便是它那别出心裁的标题——“White on Black”。这个简单的组合，却蕴含了无限的可能性。想象一下，在无尽的黑暗中，一抹纯净的白光划破寂静，这是多么富有诗意的画面。这种对比，很容易让人联想到许多哲学的命题，比如善与恶、光明与黑暗、存在与虚无。我猜测，这本书或许是在探讨事物表象之下的本质，或者是在挖掘那些隐藏在日常之中的深刻真理。纸板书的材质，也让我联想到那些承载着古老智慧的经典著作，它有一种历史的厚重感，仿佛能经受住时间的考验。英文原版这一点也让我格外欣喜，我一直认为，阅读原版书籍能够更直接、更纯粹地感受到作者的语言魅力和思想精髓，那些翻译中可能流失的微妙之处，在原版中才能得到完整的呈现。我非常期待它能提供给我全新的视角，挑战我既有的认知，并且在阅读的过程中，能够享受到纯粹的语言之美。

评分☆☆☆☆☆

第四篇 这本书的“黑底白字”设计，让我第一时间就联想到了一种强烈的视觉冲击和象征意义。在任何文化中，黑与白都代表着一种极致的对立，一种纯粹的界限。这不由得让我开始揣测，作者是否在试图探讨一些二元对立的概念，例如真理与谎言，希望与绝望，或者生命与死亡。纸板书的材质，给我一种坚固、耐用的感觉，仿佛这本书承载的内容本身就具有持久的生命力，值得反复品味。英文原版这一点也尤为重要，我始终坚信，语言是思想的载体，而原版书籍能够最真实地还原作者的思想深度和情感色彩，避免了翻译过程中可能出现的理解偏差或情感损耗。我期待这本书能够像一道锐利的闪电，划破我思维的黑暗，带来清晰的洞见，让我能够更深刻地理解某些复杂的问题，并从中获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

吴敏兰书单里的，喜欢读，很简单

评分☆☆☆☆☆

原装正版书，，质量很好，小宝宝非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

书的味道非常大，完全不敢拿来给小宝看，差评！

评分☆☆☆☆☆

适合小小孩，一岁以内的看，对大点の孩子来说太简单了

评分☆☆☆☆☆

京东买东西真的是多快好省，非常开心

评分☆☆☆☆☆

只有图，没有字。想像吧。

评分☆☆☆☆☆

吴敏兰书单里的，喜欢读，很简单

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

我们已经知道了英语词汇在英语语言中的重要性，而阅读是掌握和记忆英语单词的最佳手段。单独地记忆单词给人一种生涩的感觉，没有语言的环境，也不知道该如何很好地使用这个单词。阅读文章的时候不但掌握了大量地信息，还很好地掌握了很多单词的正确用法，一举多得