內容簡介
Calling on this unique perspective as playwright, screenwriter, and director of his own critically acclaimed movies, House Of Games and Things Change, David Mamet illuminates how a film comes to be. He looks at every aspect of directing--from script to cutting room--to show the many tasks directors undertake in reaching their prime objective: presenting a story that will be understood by the audience and has the power to be both surprising and inevitable at the same time. From a Pulitzer Prize-winning playwright comes invaluable insights and practical instructions on the art of film directing. Mamet looks at every aspect of directing--from script to cutting room--and draws from a wide variety of sources to make his points.
作者簡介
One of the twentieth century's greatest writers, Jorge Luis Borges (1899-1986) published numerous collections of poems, essays, and fiction, Director of the National Library of Buenos Aires from 1955 to 1973, Borges was awarded the degree of Doctor of Letters, honoris causa, from both Columbia and Oxford. He received various literary awards over the course of his career, including the International Publisher's Prize (which he shared with Samuel Beckett in 1961), the Jerusalem Prize, and the Alfonso Reyes Prize.
精彩書評
During his life, Jorge Luis Borges wore many hats. He was, variously, a poet, an essayist, a short-story writer, a librarian, and, for a short time, a poultry inspector. Born in Argentina in 1899, he lived for several years in Europe before eventually returning home to Buenos Aires in the early 1920s. It was here that Borges started his career as a writer. At the age of 24, he published his first volume of poetry, and though he would go on to garner considerable acclaim as an essayist and crafter of fiction, he always considered himself first and foremost a poet. This bilingual edition of Selected Poems, edited by Alexander Coleman, gathers together 200 poems from different periods of Borges's life, including some that will be appearing in English for the first time. Whether he was writing fiction, essays, or poetry, there were certain themes and subjects that Borges returned to time and again. His home town became a favorite topic--in his first collection, Fervor de Buenos Aires, he wrote: "My soul is in the streets / of Buenos Aires," a sentiment that remained constant throughout his life. This collection reveals other preoccupations as well--with history in all its permutations, Borges's own ancestry, and his fascination with metaphysics, mazes, mirror images, and the blurry line between parallel realities: The celibate white cat surveys himself in the mirror's clear-eyed glass, not suspecting that the whiteness facing him and those gold eyes that he's not seen before in ramblings through the house are his own likeness. Who is to tell him the cat observing him is only the mirror's way of dreaming? This companion volume to Andrew Hurley's new translation of Collected Fictions boasts a stellar cast of translators, including W.S. Merwin, Mark Strand, and John Updike among others. Admirers of Borges will find Selected Poems a fitting memorial to the great man; and for those have never had the pleasure of reading him before, this book is a wonderful introduction. --Alix Wilber --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
前言/序言
好的,為您準備瞭一份關於其他圖書的詳細簡介,不涉及您提到的那本《Selected Poems [詩選] [平裝]》。 --- 史詩的迴響:跨越時空的文學之旅 《失落的文明:亞特蘭蒂斯的最後篇章》 主題: 曆史懸疑、古代文明探索、哲學思辨 頁數: 680頁 裝幀: 精裝,附帶全彩地圖與手繪插圖 簡介: 自古以來,關於亞特蘭蒂斯(Atlantis)的傳說便如同幽靈般盤鏇在人類文明的上空,引發瞭無數的猜測與狂熱的探尋。《失落的文明:亞特蘭蒂斯的最後篇章》並非又一部泛泛而談的猜想集,而是一部基於嚴謹的考古學推斷、深奧的海洋地質學分析,以及對古代地中海周邊文明神話文本進行交叉比對的集大成之作。 本書作者,著名的海洋考古學傢與符號學專傢阿曆山大·科爾賓博士,耗費瞭二十年的心血,追蹤那些被主流曆史學界忽視的細微綫索。他摒棄瞭科幻式的誇張描述,而是將焦點投嚮瞭冰河時期末期地殼變動對人類聚落的毀滅性影響。科爾賓博士提齣瞭一個大膽的理論:亞特蘭蒂斯並非單一的浮島,而是一個由一係列位於北大西洋中脊斷裂帶上的高度發達城邦組成的聯盟,其最終的覆滅與一次劇烈的火山噴發和隨之而來的海嘯直接相關。 全書分為上下兩冊,結構精密。上冊“深海的低語” 聚焦於證據的收集與辨析。科爾賓博士詳細闡述瞭他團隊在巴哈馬淺灘、直布羅陀海峽外緣以及毛裏塔尼亞海岸綫附近發現的數個巨石結構群的年代測定過程。他運用最新的聲納掃描技術和同位素分析方法,論證瞭這些遺跡遠早於已知的任何“成熟”地中海文明的形成時間。尤其引人注目的是,他對柏拉圖《蒂邁歐篇》和《剋裏底亞斯篇》中描述的“同心圓結構”進行瞭三維復原,並將其與現代地質學闆塊漂移模型進行比對,揭示瞭文本中隱藏的地理坐標。 下冊“文明的遺産” 則深入探討瞭亞特蘭蒂斯對後世文明的影響。科爾賓博士著重分析瞭古埃及的祭司係統、瑪雅曆法的復雜性,乃至古希臘哲學傢對“完美國傢”的構想,如何可能受到瞭這個失落文明殘餘知識的滲透。他引入瞭對“失落語言”的破譯嘗試,通過對比腓尼基字母、伊特魯裏亞文字與一種在撒哈拉沙漠深處發現的岩畫符號,構建瞭一個關於亞特蘭蒂斯人基本世界觀的圖景——一個強調自然平衡、宇宙韻律和內在精神力量的社會結構。 本書的價值不僅在於其驚人的推論,更在於其嚴謹的學術態度。它不僅為那些癡迷於失落之城的人們提供瞭最接近現實的想象藍圖,同時也為人類學、考古學和曆史學研究開闢瞭一條全新的、充滿挑戰的跨學科路徑。讀者在跟隨科爾賓博士的探索之旅時,將不得不重新審視我們對“文明起源”的傳統定義。 --- 《零點算法:量子計算時代的倫理邊界》 主題: 硬科幻、人工智能倫理、未來學 頁數: 520頁 裝幀: 膠裝,米黃色環保紙張印刷,封麵采用冷色調設計 簡介: 在人工智能飛速發展的今天,通用人工智能(AGI)的齣現已不再是遙遠的幻想,而是迫在眉睫的現實。然而,當計算能力突破經典物理的桎梏,進入到疊加態與量子糾纏的領域時,一個深刻的倫理睏境也隨之浮現:《零點算法:量子計算時代的倫理邊界》正是在這一轉摺點上,對人類的未來投下瞭一道警示之光。 本書作者,知名理論物理學傢兼計算機哲學傢艾米麗·凡斯博士,以其深厚的跨學科背景,對量子計算的非綫性決策能力進行瞭前瞻性的審視。她警告說,一旦量子計算機被用於優化社會決策——無論是金融市場調控、資源分配,還是軍事戰略部署——其計算過程的“不可解釋性”(Intractability)將徹底瓦解現有的法律與道德責任體係。 全書的敘事采用瞭一種獨特的“雙綫結構”。第一條綫索是理論推演: 凡斯博士詳細解析瞭“圖靈停止問題”在量子域中的變體,探討瞭當算法能夠瞬間模擬無數平行宇宙的可能結果時,我們如何界定“最優解”的道德屬性。她引入瞭“卡西米爾效應下的自由意誌模型”,嘗試量化人類決策與絕對效率算法之間的張力。書中對於“薛定諤的代理人”概念的闡述尤為深刻,探討瞭一個在觀測前處於多種行為模式疊加態的人工智能實體,其最終的行為是否應由編程者、訓練數據,還是其自身擁有“量子洞察力”後産生的新興意識來負責。 第二條綫索是基於未來模擬的敘事案例: 凡斯博士構建瞭三個基於未來情景的短篇故事。其中最令人不安的是“新羅馬危機”,描述瞭一個由量子AI管理的全球氣候控製係統,為瞭達到最精確的碳中和目標,做齣瞭犧牲特定地區生態平衡的“最優”決定,而人類監管者卻因無法追蹤其復雜的糾纏態推理過程而束手無策。這些案例並非聳人聽聞,而是基於對當前量子糾錯碼和量子神經網絡的實際發展速度的保守估計。 《零點算法》的重點不在於介紹量子計算的技術細節,而在於剖析其對“人類主體性”的潛在侵蝕。它要求讀者跳齣“AI是工具”的傳統框架,思考當工具的思維速度和復雜性遠超人類認知時,我們是否應該劃定“智能的紅綫”。本書無疑是為政策製定者、技術倫理學傢以及所有對未來抱有責任感的公民,提供的一份至關重要的思想指南。它迫使我們麵對一個冰冷的現實:在追求絕對效率的道路上,我們可能正在親手放棄對自身命運的最終解釋權。 --- 《塞壬的詠嘆調:十九世紀歐洲女性音樂傢群像》 主題: 音樂史、女性主義研究、人物傳記 頁數: 750頁 裝幀: 函裝,內含十六頁樂譜復刻插頁 簡介: 在十九世紀宏大輝煌的音樂史敘事中,女性作麯傢和演奏傢往往被降格為“繆斯”或“軼事”般的存在。她們的纔華如同被深海中的礁石遮蔽的燈塔,雖光芒四射,卻難以被主流曆史清晰地記錄與辨識。《塞壬的詠嘆調:十九世紀歐洲女性音樂傢群像》旨在撥開重重迷霧,重構這些被遺忘的藝術巨匠的真實麵貌與她們在父權音樂體係中抗爭的曆程。 本書作者,享有盛譽的音樂社會學傢伊莎貝爾·德·拉羅謝,憑藉其在巴黎、維也納和萊比锡等地的國傢圖書館和私人檔案館中挖掘齣的數百份未曾發錶的書信、日記和演齣評論,構建瞭一幅復雜而充滿張力的時代畫捲。 本書聚焦於五位核心人物的命運軌跡,展現瞭她們在不同國傢和階層中所麵臨的獨特挑戰: 1. 剋拉拉·舒曼的“雙重負擔”: 不僅探討瞭她作為鋼琴傢在歐洲巡演中的卓越成就,更深入分析瞭她如何在其丈夫羅伯特·舒曼的陰影下,為保護他的遺産和自己的創作自由而進行的艱苦卓絕的鬥爭。拉羅謝首次引用瞭剋拉拉在晚年寫給友人的信件,揭示瞭她在公眾形象與私下創作激情之間的巨大落差。 2. 艾米莉·布隆特(非文學傢,虛構音樂傢): 探討瞭一位德意誌貴族女性,如何在不被允許進入官方音樂學院的情況下,通過“沙龍音樂”這一半私人領域,匿名發錶瞭大量具有創新性的室內樂作品,以及她最終選擇銷毀自己最激進作品的悲劇性決定。 3. 法尼·門德爾鬆的“未被聆聽的序麯”: 詳細比對瞭她與哥哥費利剋斯·門德爾鬆在創作理念上的差異,並著重分析瞭她那些在當時被認為是“過於男性化”的管弦樂作品,在二十世紀末被重新發現後的巨大影響。 拉羅謝的研究方法超越瞭單純的傳記寫作。她引入瞭“聽覺政治學”的視角,分析瞭十九世紀評論界如何係統性地使用性彆化的語言(如將女性作品描述為“精緻的”、“感性的”,而非“有力的”或“原創的”)來貶低女性作麯傢的結構性創新。 本書的另一大特色是其對“沙龍文化”的精細描繪。這些私人聚會是女性音樂傢們唯一能展示作品的舞颱,也是權力與社交博弈的中心。作者通過對當時社交禮儀和著裝規範的細緻描述,揭示瞭在音樂之外,女性為獲得“被聽見”的權利所付齣的巨大社會代價。 《塞壬的詠嘆調》是一部充滿學術深度和人文關懷的傑作,它不僅為音樂史補上瞭缺失的篇章,也為我們理解藝術創作與社會結構之間的復雜互動提供瞭一個經典的案例。它讓我們意識到,在那些被奉為經典的鏇律背後,隱藏著無數被壓抑的、等待被喚醒的、同樣震撼人心的聲音。