内容简介
The 21 stories in Complete Stories 1892-1898 represent James at the peak of his storytelling powers. Among them are "The Turn of the Screw," one of his most popular works, a terrifying exercise in psychological horror centering on the corruption of childhood innocence; "The Real Thing," a playful consideration of the illusions of art and the paradoxes of authenticity; "The Figure in the Carpet," "The Death of the Lion," and "The Middle Years," three very different expositions of the mysteries of authorship, embodying some of James's most profound insights into the nature of his own art; "The Altar of the Dead," a somber, ultimately wrenching meditation on the relation of the living to the dead; and "In the Cage," an extended evocation of the inner life of a young woman trapped in a dehumanizing job at a postal-and-telegraph office.
作者简介
Henry James (1843-1916), born in New York City, was the son of noted religious philosopher Henry James, Sr., and brother of eminent psychologist and philosopher William James. He spent his early life in America and studied in Geneva, London and Paris during his adolescence to gain the worldly experience so prized by his father. He lived in Newport, went briefly to Harvard Law School, and in 1864 began to contribute both criticism and tales to magazines. In 1869, and then in 1872-74, he paid visits to Europe and began his first novel, Roderick Hudson. Late in 1875 he settled in Paris, where he met Turgenev, Flaubert, and Zola, and wrote The American (1877). In December 1876 he moved to London, where two years later he achieved international fame with Daisy Miller. Other famous works include Washington Square (1880), The Portrait of a Lady (1881), The Princess Casamassima (1886), The Aspern Papers (1888), The Turn of the Screw (1898), and three large novels of the new century, The Wings of the Dove (1902), The Ambassadors (1903) and The Golden Bowl (1904). In 1905 he revisited the United States and wrote The American Scene (1907). During his career he also wrote many works of criticism and travel. Although old and ailing, he threw himself into war work in 1914, and in 1915, a few months before his death, he became a British subject. In 1916 King George V conferred the Order of Merit on him. He died in London in February 1916.
前言/序言
《二十世纪的都市之光:早期现代主义的文学图景》 引言:现代性语境下的心灵探索 本书深入剖析了二十世纪初,特别是1900年至1920年间,欧洲文坛在剧烈社会变革与技术革新浪潮中涌现出的关键文学思潮与创作实践。此一时期,传统叙事结构遭受挑战,作家们开始转向对人类意识、潜意识以及内在体验的复杂描绘。我们聚焦于那些捕捉时代精神、预示现代主义文学成熟的先驱作品,探讨它们如何构建一个全新的审美范式。 第一部分:都市的迷宫与异化的个体 二十世纪初的欧洲,城市化进程以前所未有的速度推进,巨大的工业中心成为小说家们描绘的中心舞台。这些都市不再是简单的背景,而是成为塑造人物性格、加剧个体疏离感的强大力量。《二十世纪的都市之光》首先考察了城市经验的二元性——它既是进步的熔炉,也是精神困境的温床。 一、空间与心理的重叠:从街道到内心景观 本部分着重分析了早期现代主义小说中对城市空间的革命性处理。不同于十九世纪现实主义作品中清晰勾勒的地理环境,现代作家的笔下,城市空间往往是破碎的、主观的。我们研究了“蒙太奇式”的场景切换如何模仿现代人在快节奏都市生活中瞬间的感知流。例如,对火车、电车、拥挤市场和昏暗咖啡馆的描写,不再服务于情节发展,而是成为人物内心焦虑和异化感的视觉投射。通过对具体场景的细致梳理,本书揭示了作家如何利用都市的喧嚣、匿名性以及无序感,来映衬主体内在世界的混乱与不确定性。 二、道德的消解与新的人性观 随着传统社会规范的瓦解,小说中的道德冲突变得更加微妙和内在化。本书探讨了此时期小说家如何摆脱十九世纪对善恶的明确划分,转而关注人物在边缘状态下的生存困境。我们分析了“局外人”角色的兴起——那些被主流社会排斥或主动远离的知识分子、艺术家以及边缘人群。他们的道德选择不再基于外在的社会契约,而是源于个体良知与时代压力的拉锯。这种对道德模糊性的探索,为后来的存在主义文学埋下了伏笔。 第二部分:意识流的初探与感知革命 现代主义文学最显著的特征之一,是对人类思维过程的直接捕捉与重现。《二十世纪的都市之光》的第二部分,将焦点置于叙事技巧的革新,特别是意识流(Stream of Consciousness)在早期实验中的萌芽与发展。 一、时间观念的颠覆:心理时间对物理时间的超越 传统的线性叙事结构无法容纳人类思维的跳跃性和非逻辑性。本书详细剖析了作家如何通过打乱时间顺序、使用自由间接引语、内心独白等技术,将读者的注意力从“发生了什么”转向“人物如何体验发生的一切”。我们审视了记忆、预期和当下感受如何交织在一起,构成了复杂多变的心理时间。通过对比不同作家对“瞬间”的捕捉,我们看到文学如何从记录外部事件转向记录内在的“时间之流”。 二、多重视角与叙事的不确定性 为反映现代世界的复杂性与多面性,早期现代主义作家开始系统性地放弃全知全能的叙述者。本书考察了叙事视角的破碎化趋势,如何通过多重叙事者、不可靠的叙述者,甚至通过片段化的日记或信件体来构建文本。这种叙事策略的运用,不仅要求读者主动参与到意义的建构中,也反映了作家对任何单一、权威真理的怀疑态度。我们分析了这种叙事不确定性如何有效地模拟了现代人面对信息爆炸和价值观冲突时的认知状态。 第三部分:艺术的自反性与审美形式的探索 二十世纪的文学不再满足于模仿现实,它开始严肃地审视自身的创作过程和媒介的本质。《二十世纪的都市之光》第三部分关注文学作品的“自反性”(Self-Reflexivity)以及对艺术自身形式的探讨。 一、文学对“小说”本身的质问 本书讨论了早期现代主义作家如何在其作品中嵌入对文学创作、阅读经验以及“何为小说”的元小说式思考。通过对小说内部结构、语言运用和修辞手法的刻意暴露,作家们邀请读者思考媒介的局限性与可能性。这种对形式的关注,标志着文学从单纯的叙事工具向独立艺术形式的转变。 二、神话的重构与现代性的焦虑 面对世俗化进程中意义的缺失,一些先驱作家开始尝试在古典神话、民间传说或历史原型中寻找结构性的对应物,以期为混乱的现代经验提供某种深层秩序感。本书分析了这种“神话方法”在早期现代主义文学中的初步应用,探讨了作者如何在挪用传统母题的同时,注入对当下困境的焦虑和批判,从而创造出既根植于历史又指向未来的复杂文本。 结论:通往纯粹现代主义的桥梁 《二十世纪的都市之光:早期现代主义的文学图景》总结了1900年至1920年间文学实验的关键成就。这一时期的作品不仅是对十九世纪现实主义的总结与反思,更是对未来文学形态的积极探索。它们在对都市经验的敏锐捕捉、对人类意识的深入挖掘、以及对叙事形式的彻底颠覆中,成功地搭建起了一座坚实的桥梁,引领了整个二十世纪文学的审美方向。本书旨在为读者提供一个清晰的框架,以理解现代文学如何从旧日的约束中挣脱,直面并描绘一个充满内在张力与无限可能性的新世界。