Modern Architecture: A Critical History (Fourth Edition) (World of Art) [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Kenneth Frampton 著

图书标签:

• 建筑史
• 现代建筑
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• 艺术史
• 设计史
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• 世界艺术
• 建筑风格
• Kenneth Frampton

出版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500203958

版次：4

商品编码：19169580

包装：平装

出版时间：2007-09-30

页数：424

正文语种：英文

商品尺寸：14.73x2.79x21.08cm

内容简介

This acclaimed survey of modern architecture and its origins has become a classic since it first appeared in 1980. For this fourth edition Kenneth Frampton has added a major new chapter that explores the effects of globalization on architecture in recent years, the rise annd rise of the celebrity architect, and the way in which practices worldwide have addressed such issues as sustainability and habitat. The bibliography has also been updated and expanded, making this volume more complete and indispensable than ever.

作者简介

Kenneth Frampton is Professor of Architecture at Columbia University.

精彩书评

“A useful and wide-ranging work of superior architectural scholarship, this ambitious publication contains many chapters that stand on their own as perceptive essays; it is marked throughout by a consistently mature critical intelligence.” (New York Review of Books )

建筑的演变：从古典秩序到当代语境的深度探索 本书并非一本聚焦于现代建筑特定流派或历史阶段的编年史，而是一部旨在宏观梳理建筑艺术自文艺复兴以来，特别是工业革命浪潮冲击下，人类居住环境与构造逻辑发生根本性转变的批判性考察。它将建筑视为一面映照社会结构、技术进步、哲学思潮与文化心理变迁的复杂镜子，力求揭示隐藏在建筑形态背后的深层驱动力。 我们将从结构逻辑与美学哲学的交汇点出发，探讨古典主义（Classicisma）在文艺复兴鼎盛时期如何重新确立对理性、比例与和谐的信仰，以及这种对古希腊罗马遗产的“复兴”如何服务于新兴的、中央集权的君主制和教廷权力。我们不会细致描绘每一位“大师”的作品，而是分析“规范”（The Canon）是如何被制定、传播和固化的，以及这种规范性思维如何塑造了城市的面貌。 随后，我们将进入启蒙运动的时代。这是一个对传统权威发起挑战，并对科学、理性以及人类自身能力抱持无限信心的时期。本书将深入剖析“理性建筑”（Rational Architecture）思潮的萌芽，关注如布洛伊（Boullée）和勒杜（Ledoux）等人的超前构想。他们的作品，虽然大多停留在图纸阶段，却预示了未来对功能至上和结构透明性的追求。我们探讨的重点是，当建筑师开始将建筑视为一种“可计算的、可解决的问题”时，他们如何开始质疑传统装饰的合法性。 工业革命的铁蹄带来的是前所未有的材料革命与社会动荡。本书的中间部分将着重分析钢铁、玻璃和钢筋混凝土这三种新材料如何从最初作为基础设施或工程奇迹的附属物，逐渐被建筑师视为表达新美学的核心语言。我们关注的不是“第一座钢筋混凝土建筑”的命名权争夺，而是这些材料在结构效率和空间组织上的突破，如何迫使建筑形式脱离历史的桎梏。 在这个关键的转型期，我们将考察工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）作为对工业化大规模生产的第一次强烈反动所扮演的角色。它强调手工艺、本土材料和与自然的和谐，这不仅是对机器美学的拒绝，也是对现代性中异化现象的早期批判。我们分析其对美学价值的坚持，即便其在社会推广上遇到了内在的矛盾。 随后，视野将转向欧洲大陆的“新艺术”运动（Art Nouveau）及其在不同地域的变体，如德国的青年风格（Jugendstil）和奥地利的分离派（Secession）。这些运动试图在装饰艺术中寻找一种有机、流动的、完全摆脱历史引用的“现代”语言。我们将探讨它们如何通过对曲线、自然形态的极度推崇，在功能和装饰之间寻找一种新的平衡点，尽管这种平衡往往是短暂的。 进入二十世纪的第二个十年，建筑思想经历了一场彻底的“去魅化”。我们将其视为“现代运动的诞生”（The Genesis of the Modern Movement），但侧重点将放在其内在的意识形态冲突上，而非简单的风格归纳。本书批判性地审视了诸如“纯粹主义”（Purism）和构成主义（Constructivism）等思想如何试图通过几何的纯粹性、功能的清晰性来建构一种乌托邦式的社会秩序。我们分析为什么对“形式追随功能”（Form Follows Function）的教条化理解，在实践中常常导致对人类居住体验的简化和忽视。 我们详细研究了国际风格（International Style）在全球范围内的扩张及其对地方性（Vernacular）的压制。这不是简单地列举柯布西耶的“新建筑五点”或密斯·凡德·德罗的“少即是多”的实践，而是探讨这种风格背后的文化殖民性——一种认为某种欧洲中心的技术与美学标准可以普适于所有气候、所有文化背景的信念。 然而，现代主义的单一叙事很快遭遇了严峻的挑战。本书的后半部分致力于分析对这种普遍化倾向的反思与修正。我们将考察地域主义（Regionalism）的复兴，探讨建筑师如何重新关注当地的气候条件、材料供应和文化记忆，力图在现代技术的框架内寻找到本土化的解决方案。 批判的焦点将投向“结构表现主义”（Structural Expressionism）与高技术建筑（High-Tech Architecture）的兴起。这些流派将建筑的结构和机械系统从隐藏状态提升为美学表达的核心。我们分析这种“诚实性”的追求，以及它如何反映了后工业社会对技术透明度的渴望与焦虑。 最后，本书将过渡到对后现代主义（Post-Modernism）的审视，并非仅仅将其视为对现代主义的“复古”或“嬉戏”，而是将其视为一种对现代性宏大叙事的深刻怀疑。我们探讨了符号学、历史引用以及建筑中“意义”的重拾是如何成为一种必要的回应，以对抗现代主义后期僵化和缺乏人情味的城市肌理。我们将分析建筑如何开始重新拥抱复杂性、矛盾性和地方的特殊性，试图重建建筑与使用者之间的对话。 本书的宗旨是提供一个批判性的、跨学科的框架，用以理解建筑在不同时代背景下所承担的社会、政治和哲学责任，而非简单地记录风格的更迭。它关注的是“为什么”某些形式出现，而不是仅仅描述“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初抱着一种怀疑的态度开始阅读这本“权威”著作，毕竟关于现代建筑的历史梳理和批判性分析的读物已经汗牛充栋。然而，这本书很快就用其独特的视角抓住了我的注意力。它最吸引我的一点是，它非常注重地域性和文化差异对建筑风格的影响。很多历史著作倾向于将现代主义描绘成一种自上而下、从欧洲蔓延至全球的单一运动，但这本书巧妙地穿插了关于拉丁美洲、亚洲等地本土建筑师如何“在地化”吸收和改造现代主义原则的案例。这种处理方式让历史的叙述不再是西方中心主义的视角，而是呈现出一种更加多元和复杂的全球图景。作者在讨论到某些标志性建筑时，其语言风格非常犀利且富含激情，仿佛他正在和我们一起站在现场，对那些充满了时代烙印的混凝土和玻璃进行灵魂拷问。我发现自己经常要查阅书后的延伸阅读清单，因为书中提到的那些次要但重要的思想家和运动，往往是理解主流叙事背后的关键“脚注”。这本书绝非轻松的下午茶读物，它要求读者投入精力去消化那些深刻的见解，但随之而来的知识回报是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它提供了一个无比坚实的基础知识框架，但它最宝贵之处在于其“批判史学”的立场。它并非仅仅记录“谁在何时建造了什么”，而是深入探究了“建筑如何成为意识形态的工具”以及“现代主义的承诺是如何在实践中被扭曲的”。作者在讨论诸如“功能至上”原则时，并没有盲目赞扬，而是细致地剖析了这种极简主义哲学是如何在不经意间排除了复杂的人类需求和文化层次。书中对某些激进理论的批判力度之大，甚至让我开始重新评估自己此前对某些大师作品的固有认知。它的行文风格在学术的严谨性和清晰易懂之间找到了一个绝佳的平衡点，使得非专业读者也能把握核心论点，而专业人士则能从中汲取新的批判视角。这本书的体量确实不小，阅读过程需要持续的专注力，但它给予读者的，是一种将建筑置于人类文明宏大叙事下进行审视的全新能力。它成功地将一场关于形式与功能的辩论，升级成了一场关于社会责任与空间伦理的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解我们身处的现代都市景观，必须回溯到现代建筑运动的源头，而这本书就是最可靠的向导。它最令人称道的地方在于其叙事的流畅性与历史的广度达到了惊人的统一。作者在构建时间线时，极少出现概念上的跳跃或模糊不清的过渡，即便是涉及跨越国界的理论传播和风格演变，也处理得井井有条，逻辑链条清晰可见。尤其是关于现代主义在不同政治体制下被挪用和异化的那几个章节，分析得入木三分，揭示了建筑设计如何可以成为宣传机器的一部分，或在反乌托邦的城市规划中扮演了冷酷的角色。这种对建筑实践背后权力关系的揭示，使得本书远超了一般的美学导览手册。这本书的页边空白处几乎被我的笔记和划线填满了，因为书中的每一个观点都像是投向既有认知的一块石头，激起层层涟漪。对于任何想要超越“打卡式”参观建筑、真正理解建筑“灵魂”的读者来说，这本书是不可或缺的指南针，指引我们辨别何为有意义的创造，何为盲目的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑爱好者和专业人士的“圣经”！我花了整整一个周末才勉强翻完第一遍，那种感觉就像是走进了历史的长廊，亲眼目睹了从包豪斯到解构主义的每一个关键转折点。作者的叙事功力一流，他不像有些理论书籍那样干巴巴地堆砌术语，而是将建筑的演变与当时的社会、政治、技术背景紧密结合起来。比如，他对勒·柯布西耶“新精神”的解析，不仅仅停留在对马赛公寓的结构分析上，更是深入探讨了现代主义如何试图解决战后欧洲的住房危机与社会重塑的宏大命题。阅读过程中，我多次停下来，查阅图片和原始文献，因为书中引用的案例之丰富和分析之深刻，常常让我对那些耳熟能详的作品产生全新的理解。尤其赞赏的是，它并没有将现代建筑描绘成一条单向度、一路高歌猛进的坦途，而是毫不避讳地揭示了其内部的矛盾、精英主义的倾向以及后现代主义对其提出的有力挑战。这本书的价值在于，它提供了一个批判性的框架，让我们不再仅仅欣赏建筑的“美”，而是去探究它背后的“为什么”和“如何发生”。读完合上书本时，感觉思维被极大地拓展了，对理解当代城市景观的形成脉络豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合处理得相当精妙，这对于一本涉及视觉艺术的书籍来说至关重要。虽然我更倾向于学术性的深度分析，但必须承认，本书的视觉辅助材料有效地降低了理解复杂空间概念的门槛。每当作者引入一个全新的建筑运动或理论范式时，随后的插图和平面图就如同精准的地图，帮助读者立刻在脑海中构建出那个抽象理论在实体空间中的映射。我特别喜欢其中对于战后“国际风格”衰落那一部分的论述，作者没有简单地归咎于美学疲劳，而是深入挖掘了其在社会功能性上的失效，以及它如何逐渐被更具人文关怀和地方特色的风格所取代。这种对“失败”和“过渡”时期的深入剖析，远比对成功案例的歌颂来得更有价值。它教会我们如何用批判性的眼光审视那些曾经被奉为圭臬的教条，认识到建筑史本身就是一个不断自我修正、自我否定的动态过程。这本书的文字密度非常高，需要反复阅读才能完全领会其中蕴含的深层批评，但每一次重读都会带来新的体悟，仿佛发现了一层新的解读密码。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书的几天一直让我联想起读奥威尔小说时的感觉，那就是觉得肯尼斯·弗兰姆普敦书中的每一句话都好像是说给我们听的，这本书也就像是送给我们的礼物一样。

评分☆☆☆☆☆

其实日本建筑之所以走到今天的成就，决不仅是我们看到的那十几个大师的名字。而是在他们之后几代的普通建筑师作为一砖一瓦所构筑起来的，他们默默地踏实地做了很多我们现在看起来很不削去做的基本工作，比如外国著作的翻译，以及人体尺度等看起来是小问题的研究。当年很多建筑师一辈子唯一做的一件事就是认认真真翻译了国外的基本重要的著作，而且翻译的质量非常高。就连日本一直投身实践的一线建筑师也有很多精彩的译著，比如柯林罗的《透明性》的日文版的译者就是伊东丰雄。很多中国留学生出去后抱怨要读的书国内没有译本，得需要自己翻译，而日本的留学生都可以找到译本，节省了很多时间。当然，也许恰恰读原著是件好事，但是，我想说的，这意味着国内的大部分建筑学的学生是读不到的，而日本本土的学生在日本也能看到，至少在书籍资源上与世界同步。而且，每次一次次、一个个的抱怨之后，还是没有人愿意把那些好书书引进到中国来，也或者还远远不能让人满意。这种国内的资源匮乏，就会引起国内学生的无知以及自我膨胀。我们身边的每个人都想当大师，但不管怎样我还是希望我们一步一步做，从一些基础的工作做起。因为在中国愿意做这些基础研究的人太少了，以至于做了些基础的传统材料研究就马上成为先锋了。

评分☆☆☆☆☆

人们总是善于遗忘。立志创新、探索未知的我们是否该对于已知的、我们人类曾经有过的经验加以重视呢？

评分☆☆☆☆☆

众所周知，好多当时活跃的现代主义建筑家都是社会主义者，他们本着“大蔽天下寒士”的积极愿望投身建筑实践。但正如作者所说，他们确实无法摆脱最终还是为中产阶级，甚至资产阶级服务的现实。也把这种原因涉及到了很多方面，包括社会主义运动在西方的失败等等。

评分☆☆☆☆☆

其实日本建筑之所以走到今天的成就，决不仅是我们看到的那十几个大师的名字。而是在他们之后几代的普通建筑师作为一砖一瓦所构筑起来的，他们默默地踏实地做了很多我们现在看起来很不削去做的基本工作，比如外国著作的翻译，以及人体尺度等看起来是小问题的研究。当年很多建筑师一辈子唯一做的一件事就是认认真真翻译了国外的基本重要的著作，而且翻译的质量非常高。就连日本一直投身实践的一线建筑师也有很多精彩的译著，比如柯林罗的《透明性》的日文版的译者就是伊东丰雄。很多中国留学生出去后抱怨要读的书国内没有译本，得需要自己翻译，而日本的留学生都可以找到译本，节省了很多时间。当然，也许恰恰读原著是件好事，但是，我想说的，这意味着国内的大部分建筑学的学生是读不到的，而日本本土的学生在日本也能看到，至少在书籍资源上与世界同步。而且，每次一次次、一个个的抱怨之后，还是没有人愿意把那些好书书引进到中国来，也或者还远远不能让人满意。这种国内的资源匮乏，就会引起国内学生的无知以及自我膨胀。我们身边的每个人都想当大师，但不管怎样我还是希望我们一步一步做，从一些基础的工作做起。因为在中国愿意做这些基础研究的人太少了，以至于做了些基础的传统材料研究就马上成为先锋了。

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今年是2010年，也正是书中着重笔墨探讨的群星璀璨的现代主义运动的100年之后。

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今年是2010年，也正是书中着重笔墨探讨的群星璀璨的现代主义运动的100年之后。

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我想从两方面谈及我的这种感受，也就是书的主要的两个部分：A.批判地记叙现代建筑 B.作者的立场，即对批判的地域主义的毫不吝啬的赞扬。

评分☆☆☆☆☆

人们总是善于遗忘。立志创新、探索未知的我们是否该对于已知的、我们人类曾经有过的经验加以重视呢？