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[美] 黛布拉·德维特(DebraJ.Dewitte 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019833

商品编码：19286691648

出版时间：2017-05-01

作  者:(美)黛布拉·德维特(Debra J.Dewitte),(美)拉尔夫·拉蒙(Ralph M.Larmann),(美)凯瑟琳·希尔兹(M.Kathryn Shields) 著；张璞 译 定  价:258 出 版 社:北京美术摄影出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:608 装  帧:精装 ISBN:9787805019833 ●如何使用《艺术的真相》
●致谢
●《艺术的真相》的入门特点
●简介
●艺术是什么？
●艺术在哪里？
●谁创作了艺术？
●艺术的价值
●艺术审查制度
●我们该如何学习艺术？
●艺术视角：罗伯特？威特曼何为一什艺术品的价值？
●艺术视角：崔西？雪佛兰艺术给小说和电影提供灵感
●部分 基本原则
●1.1 二维艺术：线条、形
●状与对比原则
●线条
●形状
●对比
●结论
●艺术之路：戈雅《1808年5月3日夜的枪杀》用线条指导观众的视线
●部分目录

内容简介

黛布拉·德维特、拉尔夫·拉蒙、凯瑟琳·希尔兹著的《艺术的真相（通往艺术之路）（精）》是一本全面介绍视觉艺术的综合指南。
靠前部分介绍了艺术的视觉语言；第二部分解释了艺术是如何被创造出来的，从石雕、壁画和油画等传统艺术，到各种当代艺术，诸如数字艺术、观念艺术、装置艺术等均有涉猎：第三部分概述了从史前到21世纪的世界艺术史：第四部分探讨了艺术的主题，这些跨越文化、穿越历史的主题是艺术家创作出伟大艺术作品的原动力。
本书用清晰、生动的方式，提出独到的见解。作者选择了八件标志性的作品，这八件作品代表了世界范围内各个时期的很好艺术创造。在本书的四个部分中，作者从多个角度研究这些伟大的作品，从而使读者更深入地理解艺术创作的技巧和艺术表现的无限可能性。
本书内含大量精美的插图，在所有艺术形式中强调艺术的多样性。读者在这里可以感受到早在公元前24000年创作的《威伦道夫的维纳斯》所等
(美)黛布拉·德维特(Debra J.Dewitte),(美)拉尔夫·拉蒙(Ralph M.Larmann),(美)凯瑟琳·希尔兹(M.Kathryn Shields) 著；张璞 译 黛布拉·德维特，毕业于得克萨斯大学阿灵顿分校、南美以美大学和得克萨斯大学达拉斯分校的艺术史专业。她在得克萨斯大学阿灵顿分校设计了一门在线艺术欣赏课程，这门课程获了奖。
拉尔夫·拉蒙，获得辛辛那提大学美术学士学位和杰姆斯麦迪逊大学美术硕士学位。他目前任教于伊凡斯维尔大学，原《艺术基础：理论与教育》主编。
凯瑟琳·希尔兹，获得弗吉尼亚州立大学艺术史博士学位，曾任教于得克萨斯大学阿灵顿分校和吉尔福德学院。

《艺术的真相》是一本深入探索艺术本质的著作，它并非直接评判某一艺术流派的优劣，或是罗列名家名作的生平轶事。相反，本书致力于抽丝剥茧，追溯艺术在人类文明长河中不断演变的内在驱动力，以及它如何深刻地塑造、反映我们的认知、情感与社会结构。 本书的开篇，并非从画布上的色彩或雕塑的肌理入手，而是将目光投向更广阔的视野：人类早期对自然现象的模仿与解读。作者从原始壁画、神话传说中挖掘出艺术最初的萌芽，探讨那些象征性的符号和仪式如何承载着人类对世界的好奇、敬畏与生存的渴望。这些早期艺术形式，远非今日我们所理解的纯粹审美体验，它们更多地与部落的凝聚力、对未知的解释以及对生命延续的祈愿紧密相连。 随着文明的进程，艺术的概念开始发生微妙而深刻的转变。本书并非简单地描述希腊雕塑的和谐比例，或是古罗马建筑的宏伟气势，而是着重分析在不同历史时期，艺术所承担的功能发生了怎样的演变。例如，在中世纪，艺术更多地服务于宗教的教化与神圣的表达，色彩、光影、叙事都围绕着信仰的传递而展开。而到了文艺复兴时期，艺术开始将目光重新聚焦于人本身，对人体结构的精确描摹、对现实世界的细致观察，都标志着一种新的价值取向的出现。这种转变并非孤立的事件，而是与当时的哲学思潮、科学发现以及社会变革相互激化、彼此印证的结果。 本书也并不急于为某个特定的艺术风格盖棺定论。它不详述印象派如何颠覆了传统的绘画技法，或是抽象表现主义如何解放了具象的束缚。取而代之的是，作者更关注艺术家的创作冲动，那些源自内心深处、无法用言语完全表达的情感、思想和对世界的独特感知。这些冲动如何通过材料、形式和技法得以转化，又如何在观众的心中激起共鸣，甚至引发新的思考。本书试图揭示，艺术的生命力恰恰在于其不确定性，在于它能够突破理性思维的藩篱，触及人类情感和潜意识的深层领域。 此外，作者还深入探讨了艺术与社会现实之间复杂而动态的关系。本书不简单地批判某个时代艺术作品的商业化倾向，或赞颂某个时期艺术的独立精神。而是分析在不同的社会体制下，艺术如何被赋予防御、挑战、巩固或是颠覆现有秩序的潜能。它会审视艺术家如何回应社会事件，如何运用艺术的语言来表达批判、呼唤变革，或是记录时代的变迁。同时，本书也反思了观众的角色，以及社会环境如何影响艺术的接受度和传播。 《艺术的真相》更关注的是艺术作为一种永恒的人类活动，其背后蕴含的普遍性原理。它试图解释，为何在不同的文化、不同的时代，人类总是会不自觉地被某种形式的秩序、节奏、色彩或情感所吸引，并试图通过创造来理解和改造自身所处的环境。本书不会提供一套固定的“艺术鉴赏指南”，而是鼓励读者带着开放的心态，去感受、去思考、去发现艺术在自身生命中所扮演的角色。它强调的是，理解艺术的真相，更在于理解我们自己，理解我们作为“人”的本质。 本书的篇幅，将通过对历史进程中的关键性思想转变、艺术形式的演变脉络，以及艺术家内心世界的回溯，来构建一幅关于艺术本质的宏大图景。它并非一本易于速读的轻松读物，而是邀请读者进行一次深度思考的旅程，去探索那贯穿古今、连接个体与集体的、关于“是什么让事物成为艺术”的深刻命题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在是太巧妙了，它就像一个精密计算过的迷宫，引导着读者一步步深入，却又总能在意想不到的地方给出惊喜。起初，我以为它会是一本按部就班的理论书籍，或者是一系列分散的随笔，但随着阅读的深入，我才发现它的野心远不止于此。作者似乎有意识地在不同的章节之间编织着细密的线索，这些线索时而隐晦，时而显露，但无一例外地将读者引向更深层次的思考。我尤其欣赏它在叙事节奏上的掌控，有时是快节奏的推进，带来紧张刺激的阅读体验，有时又是舒缓的节奏，给予读者充分的时间去消化和感悟。这种张弛有度的处理方式，使得整本书读起来毫不枯燥，反而充满了活力和吸引力。我常常在某个章节的结尾，带着满心的疑问和期待，迫不及待地翻开下一页，想要知道故事的走向，想要探寻作者的意图。而每一次的翻页，都可能带来全新的发现，可能是一个意想不到的转折，可能是一个深刻的洞察，也可能是一种全新的视角。它让我感觉到，作者并非只是在讲述一个故事，而是在精心设计一场与读者的互动，一场关于思想和情感的深度对话。这种结构上的精巧，让我在享受阅读乐趣的同时，也感受到了作者的匠心独运，这种设计感，是很多图书所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角，是如此的独特和令人耳目一新。我以前阅读过很多关于艺术的书，它们大多集中在某个流派、某个艺术家或者某个时期。但这本书，却以一种更加宏观和全局的视野，去审视艺术的本质和价值。作者并没有刻意地去划分界限，而是试图去发现那些贯穿于不同艺术形式和不同文化背景之下的共通之处。他能够将看似毫不相关的艺术作品联系起来，并从中找到它们之间的内在逻辑。我尤其喜欢作者在探讨“创新”与“传承”的关系时，所展现出的深刻见解。他并没有鼓吹盲目的创新，也没有故步自封地守旧，而是强调在传承的基础上，去寻求新的突破。这种辩证的思维方式，让我对艺术的发展规律有了更清晰的认识。读这本书，就像是在攀登一座高山，越往上，视野就越开阔，越能看到艺术的全貌。它让我对艺术的理解，不再是碎片化的，而是形成了一个更加完整和立体的图景。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的作品，就像一位老朋友，总能在你最需要的时候，给予你温暖的慰藉和深刻的启发。而这本《艺术的真相》，无疑就是这样一位知心的朋友。在我拿到这本书之前，我正经历一段有些迷茫的时期，对很多事情都提不起兴趣，对自己的生活也感到有些乏味。但当我翻开这本书，仿佛有一束光照进了我的内心。作者用一种极其真诚而富有感染力的笔触，描绘了那些我曾经忽视的美好，那些隐藏在平凡生活中的闪光点。它没有强迫我去接受任何观念，也没有要求我去改变什么，它只是静静地展现，静静地引导，让我自己去发现，去感受。我常常在某个清晨，伴着一杯咖啡，静静地品读书中的章节，那些文字就像种子一样，在我心里生根发芽，让我开始重新审视身边的一切。我开始注意到路边一朵小花的绽放，开始倾听风吹过树叶的声音，开始体会一杯水的甘甜。这种细微的改变，让我感到前所未有的平静和喜悦。这本书让我明白，所谓的“真相”，并非遥不可及，它就存在于我们每一个平凡的瞬间，存在于我们对生活的热爱和细致的体察之中。它是一种态度，一种看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，绝对是我近年阅读过的图书中最令人印象深刻的。它是一种近乎诗意的散文，字里行间都洋溢着一种独特的情感和节奏。作者并非追求辞藻的华丽，而是以一种朴实却又极富力量的文字，直击人心。我常常在阅读时，会不自觉地放慢语速，去品味每一个词语的恰当，去感受每一个句子的韵律。它不像有些学术著作那样，生硬而晦涩，也不像某些通俗读物那样，轻浮而浅薄。它是一种恰到好处的平衡，既保持了思想的深度，又具备了极强的可读性。我尤其喜欢作者在描述一些情感场景时的细腻和精准，他能够用最简洁的语言，勾勒出最丰富的情感世界。这种文字的功力，让我感到一种深深的敬佩。读这本书，不仅仅是在获取信息，更像是在享受一场文字的盛宴，每一次翻页，都带来一种美的享受。它让我重新认识到，语言的力量，以及如何运用语言去触动人心，去传递思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人驻足，那种质感，那种色彩的运用，仿佛预示着一场精神的盛宴。我是在一个阳光明媚的下午，在一家充满书香的小店里偶然瞥见它的。它静静地躺在书架上，却散发着一种难以言喻的吸引力，像是某个尘封已久的秘密在低语，等待着被唤醒。我迫不及待地翻开第一页，文字扑面而来，不是那种冷冰冰的学术论述，也不是那种矫揉造作的华丽辞藻，而是一种流畅而富有生命力的叙述，仿佛作者正坐在我身旁，用最真挚的情感与我交流。每一个字句都经过了精雕细琢，却又显得那么自然，那么贴切，像是一块块精心打磨的宝石，镶嵌在故事的长河中，闪烁着智慧的光芒。我完全沉浸其中，仿佛置身于一个由文字构建的奇妙世界，那里有我从未涉足的风景，有我从未遇见的人，有我从未体验的情感。这本书不仅仅是一本读物，更像是一次心灵的旅行，一次对自身内在世界的探索。它让我开始审视自己的生活，审视自己所处的世界，开始思考那些曾经被忽略，却又至关重要的东西。我常常在阅读的过程中，放下书本，陷入沉思，那种感觉，是一种久违的触动，是一种灵魂深处的共鸣。我确信，这本书将会成为我书架上不可或缺的一部分，它会陪伴我度过无数个静谧的夜晚，给我带来无尽的启迪和力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对“艺术的真相”这个概念，并没有一个特别清晰的认知。我总是觉得，艺术的评判标准是主观的，是因人而异的。但这本书，却以一种非常独特的方式，引导我走向了一个更深远的理解。它并没有试图给出所谓的“标准答案”，而是通过对各种艺术现象的细致剖析，揭示了隐藏在表象之下的那些普遍性的规律和内在的逻辑。作者的论述，就像一层层剥洋葱，将艺术的复杂性层层展现，让我看到，原来在那些看似随意的创作背后，可能蕴含着如此精妙的构思和深刻的思考。我尤其欣赏作者在处理一些争议性话题时的客观和中立，他能够充分考虑到不同的观点，并在此基础上，提出自己独到的见解。这种开放性的思维，让我感觉自己也成为了这场思想探索的一部分，而不是一个被动的接受者。这本书让我对艺术的理解，不再停留在表面的欣赏，而是能够触及到更深层的意义和价值，它让我学会用一种更审慎、更具洞察力的眼光去观察和评价艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种淡淡的，却又挥之不去的震撼。它并非那种轰轰烈烈的，能够瞬间改变你生活的作品，而更像是一股温和而强大的力量，悄无声息地渗透进你的内心，让你在不知不觉中发生着改变。作者的笔触，是如此的细腻和深邃，他能够用最平静的语言，触及到那些最深刻的情感和最本质的道理。我常常在阅读时，会感到一种莫名的感动，一种对生命，对艺术，对人类自身美好的赞叹。它没有给我任何宏大的承诺，也没有给我任何虚无的幻想，它只是安静地展现，安静地引导，让我自己去感受，去思考。这本书让我明白，所谓的“真相”，并非一定要惊天动地，它也可以是平凡中的不平凡，是细微之处的大智慧。它让我更加珍视生活中的点滴美好，也让我对艺术的理解，更加内敛和深刻。它是一种潜移默化的影响，是一种润物细无声的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方，在于它那种打破常规的勇气和对传统认知的挑战。我读过很多关于艺术的书，很多时候，它们都遵循着既有的框架和理论，让人感觉有些公式化。但这本书不同，它敢于质疑，敢于探索，敢于从一个全新的角度去审视那些我们习以为常的艺术现象。作者的论述并非空穴来风，而是建立在深厚的学识和敏锐的观察之上。他能够将复杂的概念以一种清晰而易懂的方式呈现出来，同时又不失深度和新意。我常常在读到某个观点时，感到豁然开朗，仿佛一道枷锁被解开，让我得以从更广阔的视野去看待艺术。它让我意识到，我们对艺术的理解，往往被固有的思维模式所束缚，而这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往更自由、更深刻理解的大门。我特别喜欢作者在论证过程中引用的那些例子，它们并非陈旧的经典，而是充满生命力的当代艺术，这使得他的观点更加具有说服力和现实意义。读这本书，就像参加了一场激烈的思想辩论，作者既是辩论的主导者，也是一位谦逊的学习者，他邀请读者一同参与这场探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都像是一次全新的发现之旅，因为作者的文字具有一种奇特的魔力，能够让同一个观点在不同的阅读时刻，呈现出不同的侧面。我曾经在疲惫不堪的夜晚，草草翻过几页，觉得只是些有趣的文字。但当我在精力充沛的午后，重新品读同一章节时，却能从中体会到作者更深层次的含义，以及那些潜藏在字里行间的智慧。这种丰富的层次感，让我感到这本书的价值是不断递增的，它不会因为一次的阅读而变得“读完”，反而会随着时间的推移，与我一同成长。作者的叙述方式，也极具感染力，他能够将抽象的概念具象化，将枯燥的理论生动化。我常常在阅读时，脑海中会浮现出各种生动的画面，仿佛亲身经历着作者所描绘的一切。这种“沉浸式”的阅读体验，让我深刻地感受到，艺术并非只存在于画廊和博物馆，它弥漫在我们的生活之中，等待着我们去发现和品味。这本书让我更加珍视身边的艺术，也让我对艺术的理解，更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它所蕴含的，一种超越时空的普适性。我常常在阅读时，会联想到一些古老的哲学思想，或者是一些经典的文学作品。作者似乎能够巧妙地将这些不同领域的智慧融会贯通，从而构建出一个更加宏大和深刻的艺术图景。他并不是简单地罗列知识，而是将这些知识有机地结合起来，形成一种全新的思考方式。我尤其欣赏他对于“时间”和“空间”在艺术中的作用的探讨，这让我对艺术的理解，不再局限于单一的维度。他能够从历史的长河中汲取养分，也能够敏锐地捕捉当下的时代气息，并将它们有机地融合在一起。读这本书，就像是在与一位博学而睿智的长者对话，他能够将古老的智慧与现代的洞察相结合，为我带来一种全新的启发。它让我意识到，真正的艺术，是能够跨越时代和文化的界限，与人类共同的情感和体验产生共鸣的。