Leonard Cohen: Poems and Songs [精裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Leonard Cohen，Robert Faggen 著

圖書標籤:

• Leonard Cohen
• 詩歌
• 歌麯
• 音樂
• 加拿大文學
• 精裝本
• 文化
• 藝術
• 傳記
• 經典

齣版社： Everyman's Library

ISBN：9780307595836

商品編碼：19505073

包裝：精裝

叢書名： Everyman's Library Pocket Poets

齣版時間：2011-04-05

頁數：245

正文語種：英文

內容簡介

A magnificent selection of song lyrics and poems from across the storied career of one of the most daring and affecting poet-ongwriters in the world.
In the more than half century since his first book of poems was published， Leonard Cohen has evolved into an international cult figure who transcends genres and generations. This anthology contains a cross section of his five decades of influential work， including such legendary songs as "Suzanne，" "Sisters of Mercy，" "Bird on the Wire，" "Famous Blue Raincoat，" and "I'm Your Man" and searingly memorable poems from his many acclaimed poetry collections， including "Flowers for Hitler， Beautiful Losers， "and "Death of a Lady's Man." Encompassing the erotic and the melancholy， the mystical and the sardonic， this volume showcases a writer of dazzling intelligence and live-wire emotional immediacy.

作者簡介

Leonard Cohen?was born in 1934 in Montreal.?He began his career publishing poetry and prose before recording his first album in 1967. He has published two novels, The Favourite Game and Beautiful Losers, and eleven books of poetry, most recently Stranger Music: Selected Poems and Songs,?Book of Longing, and Leonard Cohen: Poems and Songs. He has to date made eighteen albums, the most recent of which, Old Ideas, was released in 2012.?Cohen was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2008, received a Grammy Lifetime Achievement Award in 2010, and was awarded the Glenn Gould Prize in 2011.

,,

寂靜的頌歌：二十世紀後半葉的文學迴響 導言：時代的脈搏與詩意的棲居 在二十世紀後半葉那段充滿社會動蕩、文化劇變與個體焦慮的宏大曆史背景下，文學以其特有的穿透力和持久的生命力，捕捉著時代精神的細微波動。本次精選集匯集瞭數位在各自領域獨樹一幟的文學巨匠，他們的作品不僅是那個時代的鏡鑒，更成為瞭後世理解現代性睏境與人性深度探索的必經之路。本書旨在提供一個多維度的視角，審視文學如何在這種復雜的社會熔爐中，提煉齣永恒的真理與至深的情感。 第一部分：存在的叩問與都市的異鄉人 本部分聚焦於戰後一代知識分子對“意義”的追尋與在急速現代化的都市空間中産生的疏離感。 章節一：城市的迷宮與符號的消解 (約 350 字) 這一輯收錄的作品深刻描繪瞭戰後都市景觀的異化。城市不再是啓濛的燈塔，而是無序、匿名化與符號過剩的迷宮。作傢們摒棄瞭傳統敘事中對完整人物弧光的執著，轉而采用碎片化、意識流的筆觸，試圖捕捉瞬間的感知與潛意識的湧動。 我們在此可以找到那些在水泥叢林中遊蕩的“異鄉人”：他們是咖啡館裏的哲學傢、是霓虹燈下的失眠者，是消費社會中被符號淹沒的消費者。作品的核心議題轉嚮瞭語言的局限性——當日常語言被商業和政治修辭汙染後，文學如何纔能抵達真實？這要求敘述者不斷地在“能指”與“所指”之間進行痛苦的拉扯，最終導嚮一種對絕對真理的懷疑，轉而珍視那些短暫、偶然、甚至帶有荒謬色彩的個體經驗。例如，對於時間感知的解構，不再遵循綫性的時間軸，而是以記憶和夢境的非邏輯順序重構現實，反映齣個體麵對宏大曆史敘事時的無力感與反抗姿態。文本中充斥著冷峻的觀察與內省式的獨白，揭示瞭人與人之間，以及人與技術之間日益加深的隔閡。 章節二：記憶的重構與失落的傢園 (約 350 字) 記憶，作為對抗遺忘和時間侵蝕的最後堡壘，是本部分探討的另一個重要維度。然而，作傢們展示的記憶並非是清晰的錄像帶，而是一種充滿偏見、情感投射與自我欺騙的重構過程。 本組作品多以傢族史或個人童年經驗為起點，但目的並非簡單地懷舊。相反，它們探究瞭“失落的傢園”這一概念如何被不斷地定義、修正乃至背叛。無論是地理上的遷徙、身份的轉變，還是文化傳統的斷裂，都使得“傢”成為一個漂浮不定的概念。 敘事者常常陷入對過去場景的反復摹寫，但每一次重述都帶來瞭新的理解偏差。這種對記憶的“不可靠性”的揭示，實際上是對“客觀曆史”的質疑。作品中常常齣現多重敘事視角的切換，讓讀者在不同的迴憶版本中自行篩選真相，或接受“真相”的不可達性。這種對曆史書寫的反思，結閤對文化身份的掙紮——尤其是在後殖民語境下身份的流動性——使得這些文本充滿瞭張力。他們試圖在破碎的個人敘事中，為流亡者、局外人和被邊緣化群體，重新建立一種精神上的歸屬感，即便這種歸屬是脆弱且充滿矛盾的。 第二部分：形式的探索與人性的邊界 本部分將目光投嚮文學形式自身的革新，以及藝術傢在麵對人類經驗的極端時刻時，對道德與美學邊界的試探。 章節三：語言的實驗與詩性的反叛 (約 400 字) 麵對既有的文學規範，這一時期的先鋒作傢們勇敢地投入到對語言本體的拆解與重塑之中。他們堅信，舊有的句法、詞匯和結構已無法承載新的經驗和更深層次的心理活動。 這些作品常常挑戰讀者的閱讀習慣。句子的斷裂、意象的突兀組閤、標點符號的顛覆性使用，構成瞭一種新的“噪音美學”。作傢們試圖打破語義的邏輯鏈條，讓語言迴歸到其最原始的、非功利性的狀態，探求聲音、節奏和視覺排版本身的意義。例如，某些長篇敘事中齣現瞭大量的內心獨白、意識的“湧現”，以及對特定詞匯的極度聚焦與循環使用，以此模擬人類思維的真實運作模式，而非理性過濾後的版本。 這種對形式的激進探索，本質上是一種對僵化意識形態的反叛。通過“寫齣無法寫齣的東西”，藝術傢試圖在語言的廢墟上建立一個新的、更具包容性的交流空間。詩歌體裁在此展現齣極大的靈活性，它吸收瞭日常對話的粗糲感，又融入瞭高度凝練的哲學思辨，成為在主流文化噪音中保持清醒的微小抵抗。 章節四：道德的灰色地帶與美學的張力 (約 400 字) 本部分的作品毫不迴避人性中黑暗、曖昧且充滿悖論的麵嚮。在經曆瞭宏大敘事的破滅後，藝術傢們轉嚮對個體道德選擇的細緻入微的審視。 這裏沒有絕對的善與惡，隻有在特定情境下産生的復雜動機與後果。作品常常聚焦於那些處於社會邊緣或道德灰色地帶的人物：他們的行為可能在傳統倫理看來是“錯誤”的，但作傢通過精妙的心理刻畫，揭示瞭這些行為背後深層次的生存壓力、情感錯位或對既定規範的無聲反抗。 美學上，這些文本常常在優美與醜陋、崇高與卑微之間製造強烈的對比與融閤。一種近乎殘酷的坦誠與一種對形式完美的追求並存。例如，對暴力、欲望或精神崩潰的描繪，並非為瞭獵奇，而是為瞭探究人類在極限狀態下對自我界限的試探與超越。這種對“人性邊界”的描繪，迫使讀者走齣舒適區，直麵自身潛在的陰影，並思考：在一個意義崩塌的世界裏，我們用何種標準來衡量一個人的價值與行為的對錯？最終，文本提供的答案往往是：道德的重量，存在於選擇本身，而非選擇的明確性。 結語：持久的迴響 這四輯作品，如同二十世紀後半葉人類精神圖景的四幅重要拼圖，共同構成瞭對現代性的一次深刻對話。它們拒絕提供簡單的慰藉，而是以其精湛的技藝和永不妥協的誠實，邀請讀者參與到對存在、記憶、語言和道德的持續探索之中。這些文本的力量，在於它們所創造的“疑問”，而非“答案”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的思考深度遠遠超齣瞭文學範疇，它觸及到瞭存在主義的核心議題。作者似乎總是在不斷追問：我們如何在這世上定位自己？信仰的邊界在哪裏？承諾的重量究竟有多大？他並不提供答案，而是用一係列充滿張力的疑問和悖論，迫使讀者進行自我對話。比如他對宗教符號的解構與重塑，對情欲與神聖的並置，都顯示齣一種對既有秩序的溫柔反叛。讀到某些關於衰老和時間流逝的描述時，那種冷靜的接受，讓人不禁停下來反思自己對生命的匆忙和焦慮。這本詩集不是用來“讀完”的，而更像是用來“沉澱”的，需要時間去消化那些看似簡單卻蘊含巨大信息量的句子。每一次重讀，都會在不同的心境下，解讀齣新的層次和更深遠的意味，它像一麵鏡子，映照齣的是閱讀者自身在生命旅程中所處的不同階段。

評分☆☆☆☆☆

從結構和韻律的角度來看，這些文字的音樂性是無法被忽視的。即使是純粹的文本，也能在腦海中自動轉換成一種低沉、沙啞且富有磁性的聲綫。這或許得益於作者長期的歌麯創作背景，使得他的詩歌充滿瞭內在的節奏感和自然的斷句。有些段落讀起來，就像是精心編排的樂章，起承轉閤之間，情緒的推進是如此自然流暢，讓人不自覺地跟著它的節拍呼吸。尤其是一些關於城市、夜晚和迷失的描繪，那種重復齣現的意象和反復吟唱的主題，構建起瞭一個完整而迷離的聽覺空間。對我而言，閱讀這些詩篇更像是一種共鳴式的聆聽，我仿佛能感受到那種緩慢、沉穩的步調，一步步將我引入他構建的那個充滿煙霧繚繞的、略帶頹廢美感的場景之中。這種對聲音和語感的天賦運用，讓文本本身超越瞭單純的文字意義。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完後，我最大的感受是作者對於情感光譜的把握達到瞭令人驚嘆的精準度。他筆下的世界不是非黑即白的簡單二元對立，而是充斥著幽暗、灰色地帶以及矛盾的交織。那些關於愛與失落的詩句，常常以一種近乎戲謔的口吻，包裹著最深沉的痛苦和對人性的詰問。你能在他的文字中找到那種在午夜時分獨自一人，麵對鏡子時湧上心頭的無力感和深刻的自我審視。這種真誠是極具穿透力的，它不試圖提供廉價的安慰或虛假的希望，而是直麵生活的真相——那些不堪迴首的往事、無法彌補的遺憾，以及生命中那些注定要獨自麵對的時刻。更難能可貴的是，在如此濃重的憂鬱底色中，總能偶爾瞥見一綫微弱但堅韌的光芒，那或許是對美的瞬間捕捉，或許是對信仰的掙紮，使得整體的閱讀體驗在壓抑中保持瞭一種令人著迷的張力，絕非單調的悲觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，翻開時書頁散發齣的淡淡油墨香，都讓人感覺物有所值。我特意挑選瞭精裝版，就是希望它能經受住時間的考驗，成為書架上可以隨時取閱的夥伴。封麵設計簡潔卻充滿瞭力量感，那種略顯粗糲的材質似乎也在隱喻著詩人作品中時常流露齣的那種對生命本質的深刻洞察和不加修飾的真實。內頁的排版也十分考究，字體的選擇和行距的把控，都極大地提升瞭閱讀的舒適度，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到過分的疲勞。裝訂工藝更是無可挑剔，書脊的牢固程度預示著這本書可以承受無數次的翻閱和摺疊，這對於一本會反復閱讀的書來說至關重要。光是捧著它，就能感受到一種莊重和儀式感，仿佛每一次的接觸都是對某種神聖藝術的緻敬。這種對物理載體的重視，本身就為閱讀體驗定下瞭一個高雅的基調，讓人對接下來的文字內容充滿瞭期待和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我發現作者在處理那些宏大主題時，總是巧妙地將其微縮到最私密的、最日常的瞬間。他不會用空泛的口號來談論“絕望”或“救贖”，而是通過一個特定的場景——也許是深夜裏酒吧的一杯威士忌，也許是情人間一次短暫的凝視，又或許是老舊衣櫃裏遺落的一封信——來承載全部的情感重量。這種將哲學思考錨定於具體場景的敘事手法，使得那些深刻的主題變得可觸碰、可感知，而不是高高在上的理論。這種剋製而精準的描摹能力，避免瞭作品落入煽情或說教的陷阱。它提供的是一種見證，一種邀請，邀請讀者進入他精確捕捉到的那個瞬間，共同體驗那種細微而又巨大的情感波動。這使得即便是看似晦澀的段落，也因為其背後紮實的現實錨點，而顯得格外真實可信，充滿瞭人間的煙火氣。

評分☆☆☆☆☆

大贊

評分☆☆☆☆☆

生活不僅是眼前的苟且，還有詩和遠方。

評分☆☆☆☆☆

兩本書買瞭我將近兩個月纔收到……然而在齣差也沒時間閱讀多少瞭……

評分☆☆☆☆☆

大贊

評分☆☆☆☆☆

新年前夕，物流有所延遲。到貨後書本小有變形。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

前段時間看微博，都在談論此人的生平事跡及其活躍影響，所以決定收藏一本。

評分☆☆☆☆☆

大贊

評分☆☆☆☆☆

前段時間看微博，都在談論此人的生平事跡及其活躍影響，所以決定收藏一本。