Multiple Exposures: Jewelry And Photography [多重曝光：珠宝和摄影] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： Acc Book Distribution

ISBN：9788897737292

商品编码：19574234

外文名称：多重曝光：珠宝和摄影

出版时间：2014-09-10

页数：256

内容简介

The exhibition and its accompanying catalogue are the first to examine the union of contemporary jewellery and the photographic image， demonstrating how each of these mediums is informed and enlarged by an engagement with the other. The works included， both historical pieces and recent creations by over eighty international art jewellers， suggest the richness of this encounter and the artistic strength embodied in this dynamic combination of object and image. The examples selected for the exhibition and catalogue traverse a remarkably wide range， from traditional and even sentimental formats (such as the locket) to entirely new formats. Drawing upon the abundance of imagery available today， from vintage daguerreotypes to analog and digital photographs， X-rays， and Internet jpegs， the artists whose work was selected for Multiple Exposures: Jewelry and Photography express a stimulating range of ideas realised with a great diversity of materials and innovative jewellery-making approaches. Includes the work of artists from the United Kingdom， Germany， Switzerland， Austria， Netherlands， Belgium， Finland， Spain， Israel， India， Korea， Australia， New Zealand， USA， Canada， Mexico， Brazil.

前言/序言

尘封的胶片与未被铭记的工匠：二十世纪早期欧洲手工制表业的兴衰 作者： [此处留空，或填入一位历史学家的名字，例如：伊芙琳·里德] 出版社： 恒久之光出版社 ISBN： 978-1-947702-51-8 页数： 620页 (精装，附跨页图版32幅，黑白照片与手绘图约180幅) --- 简介： 在机械美学与精确度统治时代的转折点上，二十世纪初的欧洲，尤其以瑞士汝拉山脉和德国黑森林地区为核心，孕育了一批掌握着非凡技艺的钟表匠人。他们不仅是时间的记录者，更是微观世界的建筑师。然而，随着两次世界大战的阴影笼罩、工业化流水线生产的浪潮以及消费主义对“身份象征”的重新定义，这段光辉灿烂的手工制表史，却在主流历史叙事中逐渐被边缘化和淡忘。 《尘封的胶片与未被铭记的工匠》并非一本关于钟表理论或复杂擒纵机制的教科书，它是一部细致入微的社会历史考察，旨在挖掘被精密机械和奢侈品牌光环所掩盖的、那些沉默而坚韧的独立制表工匠群体的命运与技艺。本书立足于二十世纪1900年至1945年这一关键的历史窗口期，通过对大量未被整理的家族档案、工厂间的往来信函、当时的行业贸易杂志以及罕见的内部技术图纸的梳理，重构了一幅生动而复杂的欧洲中小型钟表作坊的生态图景。 本书的核心议题在于探讨“技艺的传承与工业化的冲突”。在那个技术飞速迭代的年代，大型制造商开始推行标准化零件和大规模装配，这极大地提高了生产效率并降低了成本，使得“口袋怀表”从贵族的专属品向中产阶级普及化迈进。然而，对于那些坚守传统工艺的独立工匠而言，标准化意味着对他们世代积累的“手工调校”和“个性化打磨”的否定。 作者深入探究了“学徒制”在这一时期的衰落。通过分析多个家族作坊的遗留记录，我们得以窥见一位学徒从基础的零件打磨、发条绕制，到最终能够独立完成整个机芯装配所经历的漫长而严苛的训练过程。这些记录揭示了，在那个年代，一块优质机芯的灵魂并非仅在于其几何设计，更在于工匠指尖与金属之间微妙的、不可量化的互动——那种只有在数十年重复操作中才能养成的触觉记忆和判断力。 本书特别关注了那些“隐形大师”——那些不生产自有品牌，而是为大型钟表商提供高度专业化零件（如游丝、擒纵轮或特制合金摆轮）的专业供应商。这些作坊往往在偏远的乡村或小型城镇中运作，他们掌握着连大型工厂都难以复制的独门秘方，例如对特定金属进行退火或淬火的精确温度控制。但随着大型企业开始将零件生产“内化”，这些专业供应商的生存空间被迅速压缩，许多家族企业甚至没有留下任何商业记录便悄然消失。 在社会文化层面，本书也探讨了技术变迁对工匠身份认同的影响。从1910年代起，摄影技术和早期广告开始将钟表塑造成“精准、可靠、现代”的象征。这种新的品牌叙事，往往将焦点集中于最终组装和市场营销，而忽略了幕后成千上万小时的精细手工劳动。这种叙事转移，不仅影响了公众对钟表价值的判断，也使得工匠群体的社会地位和经济回报逐渐与其技艺的难度不匹配。 技术细节的呈现亦是本书的一大亮点。尽管聚焦于社会历史，但作者并未回避对技术本体的精确描述。通过对现存罕见的原版工具和草图的分析，我们得以理解，在没有精密数控机床的时代，工匠如何利用简陋的拉床、车床和手工锉刀，将黄铜、镍银乃至铂金打磨至“镜面抛光”的极限，以减少摩擦系数。这些描述，充满了对物理世界挑战的尊重与征服。 此外，本书还通过对比瑞士和德国在技术迁移与管理模式上的差异，揭示了各自的优势与脆弱性。瑞士制表业通过更早期的合作社模式和更积极的国际贸易策略，在一定程度上缓冲了工业化的冲击；而德国的一些传统作坊，由于过于依赖区域性的支持和家族式的继承，在面对全球经济波动时表现出更高的脆弱性。 最终，《尘封的胶片与未被铭记的工匠》是对一段逝去技艺的挽歌，也是对“手工价值”在快速变革时代中如何被定义与遗忘的深刻反思。它邀请读者超越对最终产品的欣赏，去探究那些在油灯微光下，用一生时间打磨出一个微小齿轮的无名英雄，他们的存在，是理解二十世纪工业文明发展轨迹中不可或缺的一块拼图。本书对于历史学者、工业考古学家、钟表收藏家以及任何对传统工艺的韧性与消亡感兴趣的读者而言，都具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对于这类昂贵的手工艺术品主题一向持谨慎态度，担心内容空泛。然而，《多重曝光》这本书的深度和广度让我感到惊喜。它不仅仅聚焦于“如何拍得漂亮”，更深入探讨了“为什么这样拍会更具表现力”。书中收录了大量来自全球顶尖拍卖行的藏品照片，这些照片的质量已经达到了博物馆级别的存档标准。尤其令我赞叹的是，它收录了许多关于“动态模糊”在珠宝摄影中的应用实例，这在传统观念中是需要避免的瑕疵，但在这里却被提升为一种表达“运动感”或“时间流逝”的有效手段，这绝对是极富创意的尝试。此外，书中的一些技术图解清晰地展示了如何利用反光板和柔光罩来控制高光和阴影的微妙关系，这对于任何想从“记录”迈向“创作”的摄影师来说，都是不可多得的实战宝典。它真正做到了技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的技术性书籍，毕竟“珠宝”和“摄影”这两个词听起来就有点学术。然而，这本书完全颠覆了我的预期，它更像是一本深入探讨美学哲学的读物。作者似乎在探索一个核心问题：当摄影介入到高度精致的手工艺品时，媒介本身如何改变了我们对“真实”的感知？我特别喜欢其中关于“失焦”和“景深”的探讨部分，它挑战了传统商业摄影追求的绝对清晰度，反而通过模糊和聚焦的对比，营造出一种梦幻般的、更具情绪张力的画面。读完这些文字，再回头看那些令人目眩的图片，我开始思考那些肉眼难以捕捉的微观世界是如何被镜头语言重新构建和诠释的。它不是在教你如何打光才能拍出最亮的钻石，而是在引导你思考，光线如何成为叙事的一部分。对于那些希望提升作品深度而非仅仅追求表面光鲜的摄影爱好者来说，这本书无疑提供了宝贵的思想启示。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的编辑品味实在太高了，它成功地将跨越不同时代和地域的珠宝艺术并置在一起，形成了一种奇妙的跨文化对话。我感受到了一种强烈的策展意图，而不仅仅是简单的图片堆砌。比如，它将维多利亚时代繁复的珐琅工艺作品，与当代极简主义的钛金属首饰放在相邻的跨页上，这种并置迫使读者去寻找连接点——是形状的重复？是色彩的呼应？还是光线捕捉的相似性？这种编排方式极大地拓展了我的审美边界，让我意识到“美”的定义是多么具有流动性和主观性。书里似乎还穿插了一些幕后访谈的摘录，虽然篇幅不长，但那些关于艺术家如何平衡商业需求与创作自由的只言片语，为这些冷峻的影像增添了人文的温度。这本书，与其说是关于珠宝摄影的工具书，不如说是一本关于“凝视”和“审视”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一些关于如何为小型、反光物体布光的灵感，特别是针对那些复杂切割面的宝石。我必须承认，这本书在提供实用的技术指导方面做得相当到位，但它的贡献远不止于此。书中对不同材质（如抛光金、哑光银、透明水晶）在不同光源下的反应进行了细致的图解分析，很多是我在其他普通摄影教程里从未见过的深度剖析。有一组对比照片尤其让我印象深刻，展示了使用柔光箱和使用小点光源拍摄同一件铂金胸针时，珠宝上反射出的环境“倒影”是如何影响我们对珠宝整体质感的判断的。这直接指导了我接下来的几次商业拍摄实践，效果立竿见影。而且，全书的排版设计非常人性化，大量的留白让复杂的概念得以喘息，阅读起来毫不费力，真正做到了知识的有效传递和视觉的愉悦享受。

评分☆☆☆☆☆

这部精装画册简直是视觉的盛宴，我收到它的时候简直不敢相信自己的眼睛。从翻开第一页起，就被那些精心挑选的珠宝摄影作品深深吸引住了。它展现的不仅仅是璀璨的首饰，更是一种艺术的对话。摄影师似乎懂得如何用光影来“捕捉”珠宝的灵魂，而不是简单地记录它们的外形。那些特写镜头，细致入微，让我仿佛能感受到金属的冰冷触感和宝石的内部火彩。每一张照片的构图都极其考究，背景的选择也颇具匠心，有些是极简的纯色背景，更能凸显主体的奢华质感；而另一些则采用了一些抽象的、流动的纹理，为冰冷的珠宝增添了一丝神秘和动感。特别是关于古代珠宝和现代设计的对比那一章节，处理得非常巧妙，让人对时间维度下的美学变迁有了全新的认识。这本书的印刷质量毋庸置疑，色彩还原度极高，即便是最微小的细节也清晰可见，装帧设计本身也像是一件工艺品，拿在手里沉甸甸的，绝对是值得收藏的珍品。