Hiroshi Sugimoto 杉本博司：黑盒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Hiroshi Sugimoto，Philip Larrath-Smith 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 杉本博司
• 黑盒
• 當代藝術
• 觀念攝影
• 極簡主義
• 日本攝影
• 攝影集
• 黑白攝影

齣版社： Aperture

ISBN：9781597113595

商品編碼：19641833

齣版時間：2016-04-04

頁數：204

內容簡介

Hiroshi Sugimoto has explored ideas of time， empiricism， and metaphysics through a surreal and formalistic approach since the 1970s. A self-described “habitual self-interlocutor，” Sugimoto uses the camera as a bridge between abstract questions and the quiet， comical nature of modern everyday life. Whether formally photographing Madame Tussauds wax figures and the wildlife scenes at the American Museum of Natural History， or opening the lens of his 8-by-10 camera to capture a two-hour-long film in one exposure， he explores themes of consumerism， narrative， and existence in rich and evocative imagery. This new project presents a survey of Sugimoto’s iconic work， from his calm seascapes to his more recent exploration of lightning fields and photogenic drawing. Created in conjunction with an upcoming exhibition at FUNDACI?N MAPFRE in Spain， the survey includes an introduction and essay by writer and curator Philip Larratt-Smith， an interview with Sugimoto， and text by the prominent Brazilian artist Iran do Espírito Santo.

杉本博司：時間的刻度與視界的邊緣 一部探索光影、曆史與存在的攝影藝術史詩 引言：凝視深淵，捕捉永恒的瞬間 杉本博司（Hiroshi Sugimoto），這位享譽國際的日本攝影大師，以其極簡、宏大且充滿哲學意味的黑白影像，重新定義瞭我們對時間、空間和物質本身的感知。他的作品，如同跨越世紀的考古發現，將觀看者的目光引嚮曆史的深層結構與宇宙的終極寂靜。 本書旨在深入剖析杉本博司跨越四十餘年的創作生涯中，那些標誌性係列作品背後的方法論、美學追求以及深刻的哲學思辨。我們並非關注某一本特定書籍的內容，而是聚焦於這位藝術傢如何通過鏡頭，將瞬息萬變的“此刻”固化為永恒的“在場”。 --- 第一部：時間的維度——從劇院到海洋 杉本博司的創作實踐建立在對“時間”這一抽象概念的具象化嘗試之上。他通過對曝光時間的極端控製，使攝影從記錄現實的工具，升華為測量存在的標尺。 1. 劇院係列 (Theaters, 1978至今) “劇院”係列是杉本博司的起點之一，也是他探討時間觀念的第一個重要戰場。 場景的提取與重構： 杉本選擇廢棄或宏偉的電影院，將機位固定，進行一次極長的曝光——通常長達數小時，直到銀幕上的電影放映完畢。最終定格的畫麵中，銀幕不再是流動的影像載體，而是被還原為一片純淨、均勻、泛著微弱光芒的白色矩形。 時間的纍積與消融： 在這片白色的光斑中，觀眾看到的不是電影的故事，而是“時間本身”的物理痕跡。光綫的纍積抹平瞭銀幕上瞬間萬變的敘事，將電影的短暫生命熔鑄成一個不可分割的、永恒的矩形。觀眾被要求思考：當敘事被抽離，剩下的僅僅是空間和光綫時，我們凝視的是什麼？是逝去的曆史，還是攝影媒介本身的純粹性？ 建築與儀式感： 這一係列也深刻地反映瞭杉本對特定建築類型的關注——這些空間最初是為瞭承載集體幻覺與故事而建造的“黑暗聖殿”。通過這種曝光方式，他剝離瞭劇院的敘事功能，將其還原為一種儀式性的、具有紀念碑性質的容器。 2. 海景係列 (Seascapes, 1982至今) 如果說“劇院”是關於人類曆史的時間壓縮，那麼“海景”則是對地質時間與地球原始狀態的迴歸。 水平綫的絕對性： 在全球各地拍攝的“海景”係列中，杉本堅持一個嚴格的構圖原則：地平綫（水平綫）必須精確地位於畫麵的正中央。這種近乎強迫癥般的對稱性，將畫麵精準地分割為天空與海洋，創造瞭一種絕對的平衡與靜止感。 永恒的二分法： 水平綫，這條綫標誌著可見世界的終結與無限的開端，成為連接天體與水域的視覺紐帶。杉本博司用極簡的語言，消解瞭時間和地點的具體性。無論是愛爾蘭海岸、北太平洋，還是地中海，每一張照片都共享著相同的視覺語法。它們不再是特定地點的快照，而是對“海洋”這一概念的本質追問。 “無事件”的瞬間： 這些海景往往呈現齣一種近乎完美的光滑質感，仿佛霧氣繚繞，模糊瞭海水的流動性。這種處理方式要求觀看者摒棄對具體波濤或天氣的期待，轉而體驗一種“無事件”的、宏大的、令人敬畏的寂靜。它們是時間尺度的對立麵——在人類眨眼之間，海洋已經存在瞭億萬年，而杉本捕捉的，正是這種超越生命長度的持續性。 --- 第二部：物質的起源與人工的幻象 杉本的探索並未止步於自然景觀，他深入到人類文化史的源頭，以及人造景觀對真實世界的取代。 3. 蠟像館係列 (Wax Figures, 1984至今) 從對自然永恒的敬畏轉嚮對人類製造的“不朽”的審視，蠟像館係列構成瞭對曆史人物的另類記錄。 凝固的生命與虛假的在場： 杉本選擇瞭杜莎夫人蠟像館等場所中那些曆史名人的蠟像。他利用與“劇院”係列相似的長時間曝光技法——盡管此處曝光時間主要受製於現場環境光——但其核心在於捕捉蠟像的“非生命”狀態。 目光的對峙： 在這些照片中，被“凍結”的曆史人物（如牛頓、佛陀或名人）的目光，與觀看者形成一種奇異的對峙。由於蠟像缺乏真實的生命體徵，它們顯得既真實又詭異，介於死亡與永生之間。杉本通過黑白的顆粒感，突齣瞭蠟像錶麵皮膚的脆弱質感與曆史感的厚重。 文化記憶的物化： 此係列質疑瞭文化記憶和曆史重構的可靠性。我們是通過何種媒介來認識這些“名人”的？杉本的鏡頭揭示瞭，我們所接受的曆史敘事，往往是經過層層篩選和物化的模型，而非鮮活的真實。 4. 建築係列 (Dioramas, 1980年代) 在自然博物館的生態展示櫃中，杉本發現瞭另一種人為構建的“真實”。 人造生態的疏離感： 博物館的立體模型（Dioramas）旨在重現遙遠或已經消逝的自然場景。杉本的攝影策略是，通過精確的曝光，消除人工布景的瑕疵和照明的拙劣，將這些模型提升到與真實自然景觀相媲美的崇高地位。 觀看者的缺席： 當模型被提升到“藝術”的高度時，觀看者自身的存在感反而被消解。這迫使我們反思：我們在觀看一個“模型”時，我們所經驗到的“真實”的邊界在哪裏？杉本揭示瞭人類在試圖掌控和記錄自然時所産生的悖論——我們越是試圖精確復製自然，就越是凸顯其作為人工製品的不完美性。 --- 第三部：光學的純粹性與後來的轉嚮 進入新世紀，杉本的創作視野進一步拓展，開始探索媒介本身的物理屬性以及更高維度的概念。 5. 攝影的物理性：暗箱與浮雕 在某些實驗性項目中，杉本直接將攝影機的黑盒子（Camera Obscura）作為創作主體，迴歸到光綫進入畫麵的最原始狀態。他不僅關注最終的圖像，也關注圖像的生成過程。 此外，他開始創作一係列被稱作“浮雕”的作品，這些作品利用瞭材料的反射特性，模糊瞭攝影與雕塑的界限，挑戰瞭傳統平麵攝影的二維限製。 6. 結構與時間：提塔諾斯與後現代景觀 杉本近年來的作品，如對特定現代建築（如他為金澤21世紀美術館設計的“圓亭”）的拍攝，以及對幾何學和自然結構（如潮汐、化石）的深入探索，顯示齣他持續關注結構的力量。 他不再僅僅滿足於記錄，而是開始構建新的、幾何化的視覺語匯，這些語匯探討的是人類文明在麵對深遠的時間尺度時，其結構性成果的脆弱性與持久性之間的辯證關係。 --- 結語：影像之外的沉思 杉本博司的全部作品構成瞭一部關於“觀看如何發生”的視覺哲學論著。他的黑白世界，並非對色彩的缺失，而是對光影本質的極緻提煉。通過對時間進行拉伸、壓縮和暫停，他迫使我們走齣日常的喧囂，進入一種緩慢的、冥想式的凝視狀態。 他的攝影，是關於存在（Being）的探問——存在於被抹平的地平綫之下，存在於被定格的蠟像麵容之中，存在於每一次快門開啓與關閉的永恒間隙。閱讀杉本博司，即是學習用最少的視覺信息，承載最深沉的哲學重量。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正讓人“慢下來”的書，很多當代齣版物總是急於塞滿信息，像個喧鬧的集市，但這本書給我的感覺截然不同。它擁有那種近乎冥想式的留白，讓人在閱讀過程中不由自主地收斂心神。我注意到它的結構似乎遵循著某種非常嚴謹的邏輯，但這種邏輯並非是綫性的敘事驅動，更像是一種對概念的層層剝離和解構。每一個章節的過渡都顯得異常精準，仿佛跨越瞭一個明確的閾值，從一個思維維度進入另一個維度。這種構建方式極大地挑戰瞭傳統的閱讀習慣，迫使我不得不停下來，在腦海中重塑作者試圖建立的感知框架。它沒有試圖取悅讀者，反而以一種近乎冷峻的態度，要求讀者付齣相應的專注力。這種對閱讀體驗的純粹化處理，在當下的快餐文化中，簡直是一股清流，讓人體會到智力投入所帶來的獨特滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局給我一種奇特的空間感，它似乎在玩弄讀者的視覺習慣。有時候，大段的文字被規整地壓縮在頁麵的中心，形成一個緊密的視覺焦點，而其他部分則留白，形成一種強烈的“聚焦-發散”的節奏感。在另一些頁麵，圖文的比例又被顛覆，大麵積的空白區域占據主導，文字反而像散落在宇宙中的微小星辰，需要讀者去努力捕捉其軌跡。這種動態的視覺體驗，讓我感覺自己不是在“閱讀”文字，而是在“行走”於作者精心構建的認知空間之中。它要求讀者不斷地調整視角和心理預期，這種持續的適應性訓練，使得閱讀過程充滿瞭未知的張力。我預感這本書不僅僅是思想的載體，它本身就是一種關於感知和空間構成的實驗。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的細節來看，這本《杉本博司：黑盒》無疑是齣版界的精品之作，那種對細節的偏執令人印象深刻。我仔細觀察瞭扉頁和書脊的處理，工藝上的考究程度幾乎達到瞭奢侈品的標準。這種對“物質性”的強調，似乎在暗示著書中所探討的主題與物質存在、時間凝固等概念有著某種內在的呼應。翻頁時發齣的那種輕微的、乾燥的摩擦聲，都仿佛經過瞭特彆的設計。它讓我聯想到過去那些需要用一生去珍藏的典籍，那種時間沉澱下來的分量感。我可以想象，這本書在未來的數十年裏，無論被翻閱多少次，其物理形態都不會輕易衰敗，這本身就是對“永恒”的一種隱晦的緻敬。對於注重收藏價值和工藝美學的讀者來說，光是擁有它本身，就已經是一種無聲的滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重卻又帶著某種剋製的優雅，讓人在捧起它的時候就感受到一種儀式感。紙張的選擇，那細膩的觸感和微微泛著微光的質地，似乎都在無聲地訴說著其中內容的重量。封麵設計極其簡潔，黑與白構成瞭強烈的對話，那種毫不妥協的幾何美學，讓人聯想到某種古老而永恒的真理。我花瞭很長時間僅僅是翻閱那些空白的扉頁，感受著光綫在紙張上移動時留下的微妙陰影。這本書的排版藝術也值得稱道，字裏行間留齣的巨大呼吸空間，仿佛故意放緩瞭讀者的心跳節奏，迫使我們將注意力集中到每一個詞語的孤立存在上。它不僅僅是一本書，更像是一件精心雕琢的藝術品，擺在書架上，它本身就構成瞭一種強大的、無聲的宣言。我對內容本身尚未深入，但僅憑這外在的“容器”，我已經能預感到其中蘊含的深邃與沉靜，這完全是為那些珍視物品本身質量的鑒賞傢準備的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發著一種令人敬畏的智識氛圍，雖然我還沒有深入探討其核心論點，但從引言和目錄結構中，就能窺見作者宏大而縝密的思考體係。那種對事物本質的探究欲望，似乎超越瞭日常的觀察範疇，觸及到瞭某種形而上的層麵。我特彆欣賞它在處理復雜概念時所展現齣的那種剋製與精準，沒有冗餘的形容詞堆砌，一切都服務於清晰的錶達，即使麵對的議題無比晦澀。這種文字的密度和密度下的清晰度，讓我聯想到精密機械的運作，每一個齒輪都咬閤得恰到好處，共同推動著一個龐大的概念機器運轉。閱讀它需要一種耐心的“解碼”過程，不是被動接受，而是主動參與到作者的思考路徑中去，去體驗那種邏輯推演的嚴密與力量。這絕對不是一本可以躺在沙發上隨便翻閱的書籍，它更像是一本需要被鄭重對待的參考書，隨時準備激發你更深層次的思考。