和食器のきほん,日式餐具

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出版社: 誠文堂新光社
ISBN:9784416715734
商品编码:19748146

具体描述

内容简介

種類や選び方揃え方、お手入れなど扱い方、上手なセッティングの仕方など、食卓を演出するうえで知っておかなければならない、和食器の基本について丁寧に解説します
日式餐具:风雅与实用的和谐之旅 这是一本关于日式餐具的指南,它将带领您踏上一段探索风雅与实用的和谐之旅。本书深入浅出地介绍了日式餐具的迷人世界,从古老的传统到现代的设计,从实用的功能到审美的考量,全方位地展现了日式餐具的独特魅力。 一、 日式餐具的起源与发展:历史的沉淀与文化的传承 日式餐具并非一日之功,它的发展历程深深植根于日本悠久的文化与历史。本书将带您回顾日式餐具的起源,了解其如何从简单的陶器和漆器,逐渐演变为如今精美多样、种类繁多的餐具体系。我们将追溯各个历史时期,如绳文时代、弥生时代、古坟时代、奈良时代、平安时代、鎌倉时代、室町时代、安土桃山时代、江户时代,以及明治、大正、昭和、平成、令和时代,这些时代背景如何影响了日式餐具的材质、造型、纹样和使用习惯。 早期陶器与漆器的萌芽: 了解绳文、弥生时代朴素而实用的陶器,以及如何受到中国漆器工艺的影响,初步形成日本独特的漆器艺术。 贵族文化的熏陶与器形演变: 探讨平安时代贵族阶层对精致器皿的需求,以及由此带来的茶道、花道等对餐具设计的深远影响,如器形、大小、色彩的变化。 武士阶层的实用与简约: 分析鎌倉、室町时代,武士阶层对坚固耐用、功能性强的餐具的偏爱,以及侘寂美学在漆器和陶器上的体现。 庶民生活中的器物: 追溯江户时代,随着商业繁荣和庶民文化兴起,餐具的普及化和多样性,如各种材质、价位的碗、盘、筷子等。 明治维新后的变革与融合: 探讨西方文化传入后,日式餐具在材质、工艺、设计上如何吸收融合,以及瓷器等新材质的兴起。 现代设计的创新与传承: 审视现代日本设计师如何传承传统工艺,同时融入现代审美与生活方式,创造出既有历史韵味又符合当下需求的日式餐具。 二、 日式餐具的材质与工艺:匠心独运,细节之美 日式餐具之所以备受推崇,很大程度上源于其对手工技艺的极致追求和对材质的精挑细选。本书将详细介绍构成日式餐具的各种主要材质,以及背后精湛的传统工艺。 陶器(陶磁): 炻器 (Stoneware): 介绍其坚固耐用、吸水性低的特点,以及烧制温度较高形成的独特质感。 瓷器 (Porcelain): 讲解其洁白细腻、坚硬致密、吸水率低的特性,以及精美的釉面和装饰。 炻瓷 (Stoneware Porcelain): 阐述介于炻器和瓷器之间的特性,兼具两者的优点。 常见的烧制工艺: 如登窑、穴窑、箱式窑等,介绍不同窑址如何赋予器物独特的窑变色彩和质感。 代表性的产地与窑口: 如有田烧、美浓烧、九谷烧、唐津烧、備前焼、乐烧等,介绍各窑口的风格特色、历史渊源和代表作品。 釉料的运用: 探讨各种釉料(如青瓷釉、白釉、黑釉、彩釉等)如何影响器物的色彩、光泽和质感。 装饰技法: 介绍手绘、刻花、印花、贴花、金彩、银彩等多种装饰手法,以及它们如何提升器物的艺术价值。 漆器(漆芸): 漆的特性: 讲解天然漆的优良特性,如耐腐蚀、耐磨损、绝缘性好、抗菌等,以及其温润的光泽。 基材: 介绍常用的木材(如杉木、桧木、松木等)如何选择和处理,以保证漆器的坚固和轻便。 髹漆工艺: 详细介绍从底漆、中漆到面漆的层层涂刷过程,以及每一步的重要性。 莳绘 (Maki-e): 重点介绍这种将金银粉末撒在漆面上形成图案的独特工艺,包括平莳绘、高莳绘、研出莳绘等。 沈金 (Chinkin): 介绍在漆面上雕刻凹槽,然后填入金箔或银箔的工艺。 螺钿 (Raden): 讲解将贝壳等嵌入漆面,形成闪耀光泽的装饰技法。 代表性的漆器产地: 如轮岛涂、会津涂、越前涂、纪州涂等,介绍各地的特色和工艺。 木器(木工): 材质选择: 介绍不同木材(如榉木、樱木、楠木等)的纹理、质地和适用性。 天然木材的魅力: 强调保留木材天然纹理和触感的工艺,以及手工打磨的光滑触感。 漆面处理: 介绍无漆、上透明漆、上彩色漆等不同处理方式,以及其对器物外观和使用体验的影响。 金属器(金属工芸): 铜器、锡器、银器: 介绍这些材质的特点,如铜器的温润、锡器的光泽、银器的贵气,以及它们在日式餐具中的应用,如水壶、茶托、烛台等。 锻造、雕刻工艺: 介绍金属器皿的制作过程,以及各种精湛的装饰技法。 竹器(竹工芸): 竹的天然美: 强调竹材的轻盈、韧性和独特的自然纹理。 编织、切割工艺: 介绍竹器皿的制作方法,如竹编篮、竹筒饭盒等。 竹炭的应用: 探讨竹炭在净化水质、除臭等方面的实际应用。 玻璃器(ガラス): 江户切子: 重点介绍这种使用切割技术在玻璃表面雕刻出精美图案的工艺,以及其晶莹剔透的质感。 琉球玻璃: 介绍冲绳地区利用回收玻璃制作的色彩斑斓、独具特色的玻璃器皿。 现代玻璃设计: 探讨现代设计师如何利用玻璃材质,创造出简约、时尚的餐具。 三、 日式餐具的种类与用途:器型之美,功能之妙 日式餐具种类繁多,每一种器皿都有其特定的形状、大小和用途,完美契合了日本料理的精致和多样。本书将详细介绍各种常见的日式餐具,并解释其功能和使用场合。 主食器具: 飯碗 (Chawan): 介绍大小、形状、材质的差异,以及如何根据性别、年龄选择合适的饭碗。 丼 (Donburi): 讲解深碗的特点,适合盛放盖饭类料理。 麺鉢 (Menbachi): 介绍专门用于盛放拉面、乌冬面等面食的大碗。 汤类器具: 味噌汁碗 (Misoshiruwan): 介绍其小巧、带盖的特点,以及适合盛放味噌汤和其他日式汤羹。 吸物碗 (Suimono wan): 介绍清澈汤品的专用碗,通常造型更为雅致。 菜肴器具: 皿 (Sara): 平皿 (Hira-zara): 介绍各种大小、形状的平盘,用于盛放主菜、副菜。 浅鉢 (Asa-bachi): 介绍比平盘略深的碗,适合盛放需要一定汁水的菜肴。 深鉢 (Fuka-bachi): 介绍用于盛放炖菜、煮菜等有较多汤汁的菜肴。 小皿 (Ko-zara): 介绍用于盛放酱料、腌菜等配菜的小碟。 鉢 (Hachi): 介绍各种形状和深度的碗,用于盛放沙拉、蔬菜、炖菜等。 向付 (Mukōzuke): 介绍用于盛放生鱼片、刺身等前菜的小型精美碟子。 鉢盛 (Hachi-mori): 介绍用于集体分享的较大碗。 徳利 (Tokkuri) 与 盃 (Sakazuki): 介绍用于盛放清酒的酒壶和酒杯,以及不同的场合选择。 调味品与酱料器具: 醤油皿 (Shōyu-zara): 介绍用于盛放酱油的小碟。 薬味皿 (Yakumi-zara): 介绍用于盛放芥末、姜末等调味品的小碟。 箸置き (Hashioki): 介绍放置筷子的托架,兼具实用与装饰功能。 其他常用器具: 蓋物 (Futamono): 介绍带盖的器皿,用于保温或保持美观。 蒸し器 (Mushi-ki): 介绍用于蒸制的器皿。 お盆 (O-bon): 介绍托盘,用于端菜和摆放餐具。 箸 (Hashi): 介绍筷子的种类、材质和使用禁忌。 四、 日式餐具的摆放与搭配:和谐的视觉体验 日式餐具的摆放不仅仅是为了实用,更是对用餐仪式感和美学的追求。本书将指导您如何根据料理的种类、季节和场合,巧妙地搭配和摆放日式餐具,营造出和谐的用餐氛围。 “五味五色五法”与餐具搭配: 讲解如何根据料理的口味、颜色和烹饪方法来选择合适的器皿。 季节性的选择: 探讨不同季节如何选择与之相应的材质、色彩和纹样的器皿,例如,夏季偏爱清凉感的玻璃、瓷器,冬季则偏爱温暖感的陶器。 色彩的和谐: 讲解如何通过器皿的色彩与食物的颜色相呼应或形成对比,以达到视觉上的美感。 材质的组合: 探讨不同材质(如陶瓷与木质、漆器与金属)的搭配,以增加层次感和趣味性。 器皿的排列顺序: 介绍基本的餐具摆放原则,如主食、汤、菜肴的相对位置,以及筷子、勺子的摆放。 留白的美学: 强调器皿与食物之间留白的重要性,以突出食物本身的美感。 根据用餐场合调整: 讲解家庭日常用餐、正式宴请、节日庆祝等不同场合,餐具的选择和摆放有何区别。 五、 日式餐具的保养与使用:延长器物的生命,体验慢生活 精美的日式餐具需要细心呵护才能长久使用。本书将为您提供实用的保养和使用建议,让您能够更好地享受日式餐具带来的生活品质。 清洗技巧: 介绍不同材质餐具的正确清洗方法,避免使用腐蚀性清洁剂或钢丝球。 干燥与收纳: 讲解如何彻底干燥餐具,以及避免磕碰的收纳方式。 避免骤冷骤热: 强调陶器、瓷器等材质避免温度急剧变化,以免开裂。 漆器的保养: 介绍如何避免尖锐物品刮擦漆面,以及避免长时间阳光直射。 金属器的保养: 讲解如何防止氧化,以及定期打磨的技巧。 使用中的注意事项: 提示避免用尖锐的金属餐具刮擦器皿,以及避免盛放过酸、过咸的食物长时间。 二手餐具的选购与翻新: 分享如何淘选有价值的二手日式餐具,以及简单的翻新方法。 结语: 《日式餐具:风雅与实用的和谐之旅》不仅仅是一本关于器物的指南,更是一扇通往日本生活美学的大门。通过了解和使用日式餐具,您将不仅能更好地品味日式料理,更能从中体会到一种对细节的关注,对自然的尊重,以及对生活的热爱。愿您在这场器物的探索之旅中,找到属于自己的那份宁静与雅致。

用户评价

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第三段 说实话,我一开始对《和食器のきほん,日式餐具》这本书并没有太高的期待。我以为它会是那种枯燥乏味的教科书,充斥着大量的专业术语和图片,读起来会很费劲。但事实证明,我的想法大错特错了。这本书的叙事方式非常生动有趣,就像一位经验丰富的日本友人,在悠闲地向你讲述他与日式餐具的故事。他会从最基础的“什么是和食器”开始,循序渐进地介绍各种餐具的分类,比如按材质分(陶器、磁器、漆器、木器等),按用途分(主食具、副食具、调味具、盛器等)。让我惊喜的是,书中并没有回避一些稍微复杂的内容,比如不同地区、不同窑口烧制的陶器所呈现出的独特风格,以及一些传统工艺的传承故事。它用通俗易懂的语言,结合精美的插图,将这些原本可能令人生畏的知识变得引人入胜。我尤其喜欢书中对“侘寂”(Wabi-sabi)美学的解读,是如何体现在日式餐具的质朴、自然和不对称之美上的。这种理解让我对那些看似粗糙、不完美的器皿,有了全新的认识和欣赏角度。这本书让我明白,日式餐具不仅仅是用来吃饭的,它更是一种生活态度的体现,一种对细节的极致追求,一种与自然和谐共存的美学哲学。

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第六段 最近,我收到了一本名为《和食器のきほん,日式餐具》的书,这让我有机会深入了解日式餐具的魅力。一直以来,我对日本的设计和美学都情有独钟,而餐具作为日常生活不可或缺的一部分,更是展现了这种独特风格的重要载体。这本书让我看到了日式餐具的丰富性和多样性,它不仅仅是简单的碗碟筷子,更是承载着深厚文化底蕴的艺术品。书中对不同材质的讲解非常到位,比如陶器、磁器、漆器、木器等,并详细介绍了它们的特点、制作工艺以及适合搭配的食物。我尤其喜欢书中关于“颜色”的讨论,它解释了为什么日式餐具常常会选择素雅、自然的色彩,以及这些颜色如何能够衬托出食物的原味和美感。书中还涉及到了餐具的“形状”和“尺寸”,以及它们如何影响用餐的体验。例如,一些碗的底部会做得比较宽,以便更好地保温;一些碟子则会做得比较浅,以便更好地展示菜肴的精致。这些细节的讲解,让我感受到了日本人对于细节的极致追求。总而言之,这本书不仅仅是关于餐具的介绍,更是关于一种生活态度和审美情趣的传递。

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第八段 一直以来,我对于日本的传统工艺都充满了好奇,而《和食器のきほん,日式餐具》这本书,则为我提供了一个绝佳的窗口,让我得以一窥日式餐具的精妙之处。这本书以一种非常系统的方式,介绍了日式餐具的起源、发展以及各种具体的类型。我从中了解到,原来我们日常生活中接触到的各种碗、盘、碟,在日本有着如此细致的划分和讲究。书中对于不同材质的讲解,尤其让我印象深刻。比如,书中详细介绍了陶器和磁器的区别,以及它们各自的特点和优势。它还提到了漆器工艺的复杂性和独特性,以及木器在日式餐具中的广泛应用。让我惊喜的是,这本书并没有停留在对器皿的简单介绍,而是深入探讨了它们在实际使用中的搭配原则,以及如何通过餐具来提升用餐的仪式感。书中关于“器皿的平衡感”和“留白”的讲解,让我对日式美学有了更深的理解。这些知识,让我发现,原来一次简单的用餐,也可以如此富有仪式感和美学价值。

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第十段 一直以来,我对日本的文化,特别是与日常生活息息相关的部分,都怀有浓厚的兴趣。《和食器のきほん,日式餐具》这本书,就像一本精致的画册,又像一位博学的向导,带我走进了日式餐具的神秘世界。它不仅仅是简单地罗列各种餐具的名称和图片,而是深入浅出地讲解了日式餐具背后的文化、历史和美学。我非常喜欢书中关于“手作的痕迹”的描述,它让我看到了那些看似不完美,却充满生命力和个性的器皿。书中还详细介绍了各种不同类型的日式餐具,比如盛放米饭的碗,盛放汤羹的碗,以及各种用于盛放小菜的碟子,它们的形状、大小、材质都有着微妙的区别,并且都蕴含着特殊的用意。让我印象深刻的是,书中还探讨了日式餐具在“季节感”上的体现,比如在春天,人们会选择色彩明亮、造型轻盈的餐具,而在冬天,则会偏爱颜色深沉、质感厚重的器皿。这种对自然的敏感和对细节的追求,让我对日式美学有了更深的认识。读完这本书,我发现自己对日式餐具有了全新的理解,也更加愿意去发现和欣赏身边的美好事物。

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第五段 我一直觉得,厨房里的器皿,不仅仅是用来烹饪和盛放食物的工具,它们更是承载着家庭的温暖和生活的气息。所以,当我看到《和食器のきほん,日式餐具》这本书时,便毫不犹豫地购买了。这本书以一种非常亲切的口吻,带我走进了日式餐具的奇妙世界。它不像一般的工具书那样生硬,而是通过一个个生动的故事和丰富的细节,将日式餐具的魅力展现在我面前。书中详细介绍了各种不同类型的餐具,比如用来盛汤的“椀”(wan),用来装配菜的“皿”(sara),以及各种形状的“鉢”(hachi)。更让我着迷的是,书中不仅讲解了这些餐具的名称和用途,还深入探讨了它们背后的文化内涵。例如,它会解释为什么日式料理中会有那么多不同形状和大小的碟子,以及它们在摆盘上的讲究。书中关于“留白”和“不对称”的艺术的阐述,让我对日式器皿的审美有了更深的理解。我尤其喜欢书中关于“手作感”的介绍,它强调了手工制作的器皿所蕴含的温度和独特性,这与流水线生产的商品有着本质的区别。读完这本书,我仿佛变成了一个小小收藏家,对每一件日式餐具都充满了好奇和喜爱。

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第九段 作为一个对生活品质有着较高追求的人,我一直认为,餐具的选择,能够直接影响到用餐的心情和体验。《和食器のきほん,日式餐具》这本书,恰好满足了我对日式餐具的好奇心。它以一种非常细腻且富有温度的方式,展现了日式餐具的独特魅力。我非常喜欢书中对“材质”的深入剖析,从陶瓷的温润,到漆器的光泽,再到木器的自然,每一种材质都仿佛有了生命。书中还详细介绍了不同种类的和食器,比如用于盛放米饭的“茶碗”,用于盛放汤羹的“汤碗”,以及用于摆放小菜的各种“豆皿”。更让我着迷的是,书中强调了“季节感”在日式餐具中的运用。它告诉我们,在不同的季节,应该选择不同颜色、形状和材质的餐具,以更好地呼应自然,营造出更和谐的用餐氛围。这种对细节的关注和对自然的尊重,让我感受到了日式文化中特有的细腻和情怀。读完这本书,我仿佛对生活中的“小确幸”有了更深的理解,也更加愿意去创造和享受这些细微的美好。

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第二段 我一直认为,一个人的品味,很大程度上体现在他对生活细节的关注上。而餐具,无疑是体现品味的重要一环。最近,我阅读了《和食器のきほん,日式餐具》这本书,这本书就像一位温婉的老师,带领我一步步走进日式餐具的精致世界。它不仅仅是简单地介绍各种餐具的名称和用途,更重要的是,它教会了我如何去“欣赏”这些器皿。书中关于材质的讲解尤为详尽,从陶瓷的细腻、漆器的温润,到木器的自然,每一个细节都被细致地描绘出来。我这才了解到,原来不同土质烧制出的陶瓷,其质感和颜色会有如此大的差别;也明白了为什么漆器在耐用性和美观性上都备受推崇。书中还对不同餐具的形状和功能做了深入的分析,比如,为什么寿司会用特定的木盒盛放,而拉面则需要深而大的碗。这些看似微不足道的细节,其实都蕴含着日本人对食物、对用餐体验的深刻理解和追求。我特别喜欢书中关于“季节感”的讨论,它强调了根据季节变化来选择不同颜色、形状和材质的餐具,以呼应自然的更迭,营造出更富有意境的用餐氛围。读完这本书,我不再仅仅把餐具看作是实用工具,而是将其视为一种能够提升生活品质、增添情趣的美学载体。

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第一段 最近偶然翻到一本关于日式餐具的入门书籍,书名是《和食器のきほん,日式餐具》。虽然我并不是一个专业的日料爱好者,但一直以来都对日本的器物文化,尤其是与饮食相关的部分,怀有浓厚的兴趣。这次有幸接触到这本介绍日式餐具基础知识的书,让我对这个原本有些陌生的领域有了更深入的认识。书中详细介绍了各种常见和式餐具的种类,例如不同形状的碗、盘、碟,以及筷子、勺子等常用工具。让我印象深刻的是,书中不仅仅是简单地罗列名称,而是深入讲解了每种器皿的材质、制作工艺,以及它们在不同场合、搭配不同菜肴时的讲究。例如,它会解释为什么有些碗的底部会稍微有些隆起,以及不同纹理的陶器在触感上会有何差异。对于我这样刚入门的读者来说,这些细节的讲解非常有价值,能帮助我理解器皿不仅仅是盛放食物的容器,更是承载了文化和美学考量的艺术品。书中还配有大量的精美图片,清晰地展示了各种餐具的细节和整体美感,这对于我这种视觉型学习者来说,无疑是极大的帮助。通过这些图片,我可以更直观地感受到不同器皿的质感、色泽和造型,从而加深对书本内容的理解。总而言之,这本书为我打开了一扇通往日式餐具世界的大门,让我看到了隐藏在日常饮食背后的深厚文化底蕴,这比我预期的要丰富和有趣得多。

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第七段 阅读《和食器のきほん,日式餐具》的过程,对我来说是一次非常愉悦的学习经历。这本书以一种非常平易近人的方式,将日式餐具的方方面面都展现在了读者面前。它没有过于冗长的理论,也没有让人望而生畏的专业术语,更多的是通过精美的图片和生活化的语言,来引导读者去感受和理解。我特别喜欢书中关于“手作的温度”这一部分的描述,它让我明白了,那些看似粗糙、不规则的器皿,往往蕴含着制作者的心血和对自然的敬畏。书中还提到了“季节性”在日式餐具选择中的重要性,比如在春天,人们会倾向于选择颜色鲜艳、造型轻盈的餐具,而在冬天,则会偏爱颜色深沉、带有温暖质感的器皿。这种对自然的敏感和对细节的关注,让我对日本文化有了更深的认识。这本书也让我学会了如何去“读懂”一件餐具,从它的材质、釉色、纹理,到它的形状、大小、重量,都能传递出不同的信息和情感。读完这本书,我发现自己对日常用餐的体验有了新的期待,也更加愿意去留意和欣赏身边的美好事物。

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第四段 作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的深度爱好者,我一直在寻找一本能够真正带我深入理解日式餐具精髓的书籍。《和食器のきほん,日式餐具》这本书,可以说完全超出了我的预期。它不仅仅是一本“入门指南”,更像是一本“百科全书”,内容详实,条理清晰,却又丝毫不显枯燥。我非常欣赏书中对于不同材质的细致区分和讲解,从最常见的陶器、磁器,到更为讲究的漆器、银器,甚至是一些较为少见的材质,都得到了深入的介绍。它不仅描述了这些材质的物理特性,还探讨了它们在历史演变中的地位和象征意义。比如,书中对“伊万里烧”的介绍,让我对其独特的风格和精湛的工艺有了更深刻的了解。另外,书中关于餐具的“搭配学”也是一大亮点。它不仅仅教你如何选择合适的餐具来搭配特定的菜肴,更重要的是,它探讨了餐具与用餐环境、季节、甚至主人的心情之间的微妙联系。这让我意识到,一次完美的用餐体验,绝不仅仅是食物本身,而是由一系列精心设计的细节共同构成的。书中大量的精美图片,更是锦上添花,每一张都仿佛一件艺术品,让人赏心悦目,也为理解书本内容提供了极大的便利。

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