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齣版社： PIE

ISBN：9784756247049

商品編碼：20517765064

世界の美しい本

監修：海野 弘 

ペーパーバック: 312ページ

齣版社: PIE International ; Bilingual版 (2016/3/24)

言語: 日本語

ISBN-10: 4756247040

ISBN-13: 978-4756247049

発売日： 2016/3/24

商品パッケージの寸法: 19 x 2.5 x 26 cm

內容紹介

The Book of Kells (said to be the most beautiful book in the world), Leicester Codex (the most expensive book by Leonardo da Vinci), Decorative Scripture in Middle Ages, Gift Books in late 19th century, Design Books in the era of Art Nouveau & Art Deco, Penguin Book Covers... This is a complete collection of over 100 'Beautiful Books' in the world, printed with high-quality. Although the body text is in Japanese, the title of each book appears in its original language, and the complete book list including the year of publication, country, and the owner is written in English. A treasured book for book lovers, printings, and those who love classic culture in the West. Following libraries and museum have the books introduced in this book. Pierpont Morgan Library New York, Library of Congress, Washington DC, New York Public Library New York, Museum of Fine Arts Boston, The Wolfsonian FIU Library Florida,

齣版社からのコメント

美しい「紙の本」の壯大な歴史と物語 

世界一美しい本といわれるケルトの裝飾寫本『ケルズの書』、手彩色の豪華本全盛期の中世の裝飾寫本、ウィリアム.モリスが定義した「美しい本」、世紀末のギフト.ブックからアール.ヌーヴォー、デコ期のデザイン書籍まで、解説付きで紹介する贅沢な1冊。

內容（「BOOK」データベースより）

美しい「紙の本」の壯大な歴史と物語。中世の豪華な裝飾寫本、初期の印刷本、17‐18世紀の挿絵と図鑑。ウィリアム.モリスによって定義された「美しい本」、19世紀のプライヴェート.プレス。モダン.デザインとアヴァンギャルド、タイポグラフィの発達、花の様式の変遷etc。

著者について

Hiroshi Unno: Born in Tokyo, Japan, a writer specialized in art, film, music, city theory and novel.

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

海野/弘

1939年東京生まれ。評論傢、作傢。早稲田大學ロシア文學科卒業。平凡社に勤務。『太陽』編集長を経て、獨立。美術、都市論、文學、映畫、音楽、ファッションなど幅広い分野で執筆を行う。著作多數(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

 

以下是一本關於世界各地經典建築的圖書簡介，內容詳實，旨在激發讀者對建築美學與曆史的探索欲。 --- 【世界建築之巔：從古至今的結構與美學】 一窺人類文明的凝固詩篇 本書並非聚焦於某一特定時期的設計思潮，而是深入全球視野，係統梳理瞭自古代文明肇始至當代前沿的建築發展脈絡。我們相信，建築是人類文明最直接、最持久的物質載體，它以石材、木材和鋼鐵為筆墨，記錄瞭不同時代人們的信仰、技術、社會結構乃至哲學思考。 一、 奠基時代：紀念碑與信仰的物質化 我們將從美索不達米亞的宏偉塔廟（Ziggurat）和古埃及金字塔的精確幾何開始。這些早期巨構不僅僅是權力的象徵，更是人類早期對宇宙秩序和永恒的渴望的物化錶達。重點分析它們所依賴的材料科學和勞作組織，以及其在當時的宗教儀式中扮演的核心角色。 進入古希臘時期，本書將詳細剖析多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的演變及其背後的理性主義精神。雅典衛城的帕特農神廟，被譽為古典建築的典範，我們將通過詳細的平麵圖和剖麵圖，解析其精妙的“視錯覺矯正”（Entasis）技術，探討希臘人如何將數學的完美融入到對人居尺度的尊重之中。 隨後，我們將轉入古羅馬的工程奇跡。羅馬人以其實用主義和無與倫比的工程能力著稱。本書將花費大量篇幅介紹拱券、拱頂和混凝土技術的革命性突破。萬神殿（Pantheon）的無支撐穹頂，至今仍是建築史上的一個奇跡，我們將分析其結構受力分析，及其內部光綫引入機製如何營造齣神聖的宗教氛圍。同時，對古羅馬公共建築如浴場、引水渠和巴西利卡的剖析，展現瞭帝國管理體係對城市規劃的深遠影響。 二、 中世紀的垂直攀升：光影與信仰的交織 中世紀的建築史是一部與基督教信仰深度捆綁的篇章。本書將清晰地區分羅曼式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建築的特徵。羅曼式教堂以其厚重的牆體、半圓拱和相對樸素的內部空間，體現瞭中世紀早期社會的防禦性和對力量的崇拜。 而哥特式建築，則是人類對“天堂之光”的極緻追求。我們將深入解析飛扶壁（Flying Buttresses）、尖拱和肋拱（Rib Vaults）這三大核心技術如何解放瞭牆體，使得建築可以嚮天空無限延伸。以沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）和科隆大教堂為例，我們將詳細研究彩色玻璃窗（Stained Glass）在敘事、照明和空間氛圍營造中的綜閤作用，揭示其作為“石頭上的聖經”的文化意義。 三、 文藝復興與巴洛剋的對話：秩序與情感的張力 文藝復興的迴歸，標誌著建築師們重新將目光投嚮古典原則，但這一次，他們融入瞭人文主義的視角。布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂上的技術突破，不僅是工程學的勝利，更是對文藝復興精神的宣言。本書將重點介紹阿爾伯蒂（Alberti）和帕拉第奧（Palladio）對古典比例的重構，以及帕拉第奧主義如何成為後世（尤其在英美殖民地）貴族建築的藍本。 進入巴洛剋時期，建築不再滿足於靜態的和諧。它成為錶達宏大敘事和戲劇性情感的媒介。羅馬的聖卡洛·四噴泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）和凡爾賽宮的鏡廳，展示瞭建築師如何運用麯綫、復雜的裝飾和光影的強烈對比，以達到震撼人心的效果。這種風格的轉變，反映瞭絕對君主製和天主教會對感官體驗的重視。 四、 工業革命的洗禮與現代主義的誕生 19世紀，工業革命帶來瞭鋼鐵、玻璃和新式電梯的批量生産，極大地拓寬瞭建築的可能性。本書將追溯早期摩天大樓在芝加哥學派的崛起，以及結構工程師如何開始主導設計話語權。 現代主義的興起，是對過去所有裝飾和曆史引用的堅決否定。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”、格羅皮烏斯（Gropius）在包豪斯的設計理念，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對“少即是多”（Less is More）的極緻追求，構成瞭20世紀建築美學的核心。我們將分析這些理論如何在功能主義、標準化生産和清晰的幾何形態中尋找新的美感。 五、 後現代的多元敘事與當代挑戰 隨著現代主義的同質化引發的審美疲勞，後現代主義在70年代強勢登場，它重新引入瞭曆史的符號、幽默感和對地方性的關注。本書探討瞭文丘裏（Venturi）的“少即是乏味”對僵化理論的挑戰。 最後，我們將目光投嚮當代。從解構主義（如蓋裏復雜的麯麵結構）到高技派（High-Tech）對結構外露的偏愛，再到對可持續性和生態友好型設計的迫切需求，當代建築正處於一個極其多元和充滿實驗性的階段。我們將分析諸如“綠色屋頂”、“被動式設計”和新材料應用等前沿議題，審視建築師如何在氣候變化和城市高密度的雙重壓力下，重新定義“宜居”的含義。 本書通過精選的案例、詳盡的圖解和批判性的分析，旨在為讀者提供一套完整的、跨越時空的建築史觀，理解人類如何通過改變居住空間，來錶達對自身存在和周圍世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種低調中透著精緻的質感，一下子就把我吸引住瞭。拿到手裏的時候，能感受到紙張的厚重和油墨的細膩，這本身就是一種享受。我特彆喜歡它在排版上的那種剋製與張揚的平衡，既有日式設計的嚴謹和留白，又在某些細節處透露齣令人驚喜的創意火花。翻開內頁，那些色彩的運用簡直就是一場視覺的盛宴，每一頁似乎都在訴說著一個關於美學和匠心的故事。特彆是那些跨頁的大圖展示，排版布局的巧思讓我不得不停下來細細揣摩，設計師是如何在有限的空間裏，將視覺信息和藝術感染力完美融閤的。這本書的裝幀工藝也值得稱贊，從綫裝到膠裝的過渡自然流暢，體現瞭對圖書本體的尊重，完全不是那種隨便印印就完事的流水綫産品。它讓我重新思考瞭“閱讀”這個行為，不再僅僅是信息的接收，更是一種對實體物件藝術價值的品鑒過程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是想找些靈感來優化我自己的個人藏書空間展示。但翻閱之後，我發現它提供的價值遠超我的預期。它讓我開始以一種全新的、更具批判性的眼光去審視我書架上的每一本書。比如，某本我原以為設計很棒的書，在對照瞭書中的標準後，發現它在裝訂強度上其實存在隱患；又比如，某本設計平平的書，在瞭解瞭它背後的時代背景後，其設計選擇反而變得可以理解。這本書更像是一個強大的“濾鏡”，它教會我如何透過錶麵的美觀，去洞察設計背後的意圖、技術限製和文化語境。它極大地提升瞭我對“好設計”的鑒賞閾值，讓我從一個被動的接收者，變成瞭一個主動的思考者和品鑒者，這種思維上的提升，遠比那些漂亮的圖片本身來得更為寶貴和持久。

評分☆☆☆☆☆

我一直對不同文化背景下的書籍設計理念充滿好奇，這本書的國際化視角非常吸引我。它不僅僅是展示瞭“漂亮的”書，更深層次地挖掘瞭設計背後的文化基因和時代精神。舉例來說，對比某些歐美書籍的奔放大氣和日係設計的精微內斂，這本書提供瞭一個絕佳的橫嚮比較平颱。我尤其欣賞其中對“字體的選擇與應用”這一環節的深入剖析，那種對每一個字形筆畫都進行考量的態度，簡直是細節控的福音。在閱讀過程中，我能明顯感覺到不同語言版本在處理視覺重心和閱讀流嚮上的微妙差異，這讓我對排版的全球化挑戰有瞭更直觀的認識。它不是那種空泛地喊口號說“設計要美”，而是通過大量具體案例，手把手地教你如何通過設計語言來增強文本的力量，這種實踐指導的價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的流暢，它不是簡單地堆砌圖片，而是構建瞭一個清晰的知識脈絡。從曆史的溯源到當代的趨勢分析，再到具體案例的拆解，每部分的過渡都設計得極其巧妙，讓人不知不覺就讀到瞭最後。我特彆喜歡它對於“係列叢書設計”那一章節的論述，那種如何在保持統一視覺識彆性的同時，又賦予每一冊書籍獨特個性的方法論，簡直是神來之筆。它啓發瞭我很多關於品牌視覺統一性的思考，不光是針對書籍，對於任何需要長期視覺輸齣的項目都具有指導意義。那種將復雜的理論通過精美的視覺化圖錶呈現齣來的能力，體現瞭作者極高的設計素養和敘事能力，讀起來毫不費力，收獲卻非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在齣版行業打轉的人，我深知一本好書的誕生需要多少幕後工作的支撐，而這本書，簡直就是一本活生生的“書籍製作教科書”。它不像傳統的教科書那樣枯燥乏味，而是用極其賞心悅目的視覺語言，將復雜的工藝流程變得生動有趣。從最初的紙張選擇、印刷技術的革新，到最後成品檢驗的嚴苛標準，每一個環節的解析都詳盡而專業。我特彆關注瞭其中關於“可閱讀性”與“藝術性”之間平衡的論述，很多設計師為瞭追求視覺衝擊力而犧牲瞭讀者的閱讀體驗，這本書卻完美地找到瞭那個甜蜜點。那些關於色彩校準、墨層控製的討論，讓我這個外行都能感受到一絲匠人的溫度，仿佛能聞到印刷車間裏油墨特有的氣味，這種沉浸式的體驗是其他書籍無法比擬的。