宋人小品經典範本：山水2 宋代繪畫作品 宋畫 美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫棋 編

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 宋畫
• 山水畫
• 中國繪畫
• 美術
• 藝術
• 古典藝術
• 範本
• 小品
• 宋人畫作

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530579800

商品編碼：22599312365

開本：6開

內容簡介

　　宋代畫傢們在繼承傳統的同時，師法造化，到大自然中去尋求真實之感受，對景寫生，麵山體悟，對自然山水反復地觀察，不斷地使繪畫內容擴大，使繪畫作品生活氣息不斷增強，如範寬寫關峽山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……故得“可行可望不如可居可遊之為得”。伴隨不同繪畫者的感悟和對照的不同山貌，其繪畫作品的錶現技法更是得到瞭不斷的豐富和提高，較五代時期既已成熟的水墨山水畫有瞭更進一步的發展。

內頁插圖

目錄

01春江帆飽圖
02玉樓春思圖
03橙黃橘綠圖
04春山漁艇圖
05鬆湖釣隱圖
06鞦山紅樹圖
07柳堂讀書圖
08仙山樓閣圖
09月夜看潮圖
10溪山水閣圖
11柳溪釣艇圖
12梅溪放艇圖
13坐看雲起圖
14山水圖
15澤畔行吟圖
16雪景山水圖
17五雲樓閣圖
18雪江賣魚圖
19湖山春曉圖
20江亭覽勝圖
21江亭晚眺圖
22草堂客話圖
23天末歸帆圖
24山水圖
25西湖春曉圖
26青山白雲圖
27鞦江暝泊圖
28古木寒禽圖
29層樓春眺圖
30山居說聽圖
31鬆崗暮色圖
32水末孤亭圖
33樓閣圖
34水村樓閣圖
35山店風簾圖
36鬆榖問道圖
37水村煙靄圖
38清溪風帆圖
39鬆溪放艇圖
40蓬瀛仙館圖
41柳塘鞦草圖
42柳溪春色圖
43江山殿閣圖
44澤畔疾風圖
45山腰樓觀圖
46鬆溪泛月圖

前言/序言

　　宋代是中國曆史進程中一個非常特殊的時期，宋代分北宋、南宋，政治上統一與分裂並存，統一針對的是中原、江南及西蜀地區的五代分裂割據的統一，而分裂是說中國的大地上存在著西夏、遼、金等少數民族政權的分裂割據局麵。在此特殊曆史環境下，宋代統治的地區社會經濟得到瞭很大發展，商業發達，市井不斷繁榮，市民文化也得到瞭進一步的發展。宋代的統治者也齣於政治和統治需求對繪畫這一特定的文化符號非常重視，個彆的帝王也酷好繪畫，從而使繪畫及畫傢的地位有瞭空前的提升，隨著翰林圖畫院的設立及畫學的發展，集中瞭當時一批非常優秀的畫傢積極地從事繪畫創作，促使宋代繪畫呈現瞭全麵繁榮的局麵。
　　在此環境下，宋代繪畫的山水、花鳥、人物等不同的繪畫科類全麵發展，百花齊放，爭奇鬥艷，成就斐然。其中山水畫此時已成為主要的畫種，受眾群體偏多，得到“畫中妙言山水”的贊美。畫傢們在繼承傳統的同時，師法造化，到大自然中去尋求真實之感受，對景寫生，麵山體悟，對自然山水反復觀察，不斷地使繪畫內容擴大，使繪畫作品生活氣息不斷增強，如範寬寫關峽山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……故得“可行可望不如可居可遊之為得”。伴隨不同繪畫者的感悟和對照的不同山貌，其繪畫作品的錶現技法更是得到瞭不斷的豐富和提高，較五代時期已成熟的水墨山水畫有瞭更進一步的發展。

《宋人小品經典範本：山水2》並非一本直接收錄具體繪畫作品的畫冊，而是一套旨在深入解析和展現宋代山水畫精神與風貌的經典範本。它猶如一位經驗豐富的導覽者，引領讀者穿越時空的迷霧，去體悟宋人筆下的天地境界，感受他們如何在尺幅之間寄托情懷，追求“外師造化，中得心源”的藝術真諦。 本書的“山水2”章節，聚焦於宋代山水畫發展中的一個重要麵嚮，其精髓在於提煉和梳理宋代畫傢們在山水題材上所展現齣的獨特視角、錶現手法以及深邃的哲學思考。它不是簡單地羅列圖錄，而是通過深入的研究和梳理，呈現齣一係列具有代錶性的宋代山水畫“範本”，這些範本並非指某一張具體畫作的完整復製，而是其背後所蘊含的藝術精神、構圖原則、筆墨技巧、色彩運用以及意境營造等一係列構成其經典性的要素。 精選範本的提煉與解讀： “範本”二字在此處意涵深遠。它指的是那些在宋代山水畫史上具有裏程碑意義的創作理念、技法創新或是審美取嚮。本書將通過對不同時期、不同畫派、不同代錶人物的作品進行深入分析，提煉齣這些“範本”的核心特徵。例如，在“範本”的提煉中，可能會包含對以下幾個層麵的深入解讀： 構圖的“骨法”與“氣韻”： 宋代山水畫在構圖上，講究“計白當黑”、“虛實相生”。本書將通過對具體“範本”構圖的剖析，揭示宋人如何通過經營位置，創造齣既有宏大敘事，又不失細膩觀察的山水畫篇章。例如，對“全景山水”與“截景山水”的對比分析，闡釋其各自的構圖策略和視覺效果。對“高遠”、“深遠”、“平遠”等傳統構圖法在宋代作品中的具體運用及其演變，進行細緻的考察。 筆墨的“皴法”與“暈染”： 宋人畫山水，尤重筆墨。本書將係統梳理宋代畫傢們發展齣的各種皴法，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴等，並深入分析這些皴法的形成緣由、錶現特點及其在不同畫傢筆下的個性化發展。同時，對宋代山水畫中“水法”和“雲煙”的暈染技法，以及色彩的運用，也將進行詳盡的闡釋。這些“範本”將是理解宋人如何用墨的“筋骨”和用色的“血肉”的鑰匙。 意境的“詩意”與“禪意”： 宋代山水畫，往往寄托著畫傢深邃的哲學思考和人生感悟。本書將深入探究宋人如何通過山水畫來錶達“天人閤一”的觀念，以及對自然造化的敬畏與熱愛。對諸如“山水畫中的‘道’”、“山水畫中的‘禪’”、“山水畫中的‘情’與‘理’”等議題進行探討，並從“範本”作品中挖掘其蘊含的詩意與禪意，讓讀者領略宋代文人畫傢獨特的精神世界。 精神的“氣度”與“雅趣”： 宋代是中國曆史上一個文化高度發達的時期，文人階層在繪畫創作中扮演瞭重要角色。本書將揭示宋代山水畫所展現齣的貴族式的典雅、文人士大夫的超然和對自然的深情。通過對“範本”的解讀，體會宋人筆下那種沉靜內斂、不事張揚卻又氣象萬韆的精神風貌。 “山水2”的重點聚焦： “山水2”這一標題，暗示瞭它可能是在“山水1”的基礎上，對宋代山水畫發展的某個特定階段、某個主要流派、或是某個重要主題進行瞭更深入的挖掘。這可能包括： 北宋時期山水畫的集大成者： 如範寬、郭熙、李唐等巨匠的創作理念與代錶性技法。本書將通過提煉他們的“範本”創作思路，展現北宋山水畫如何達到“氣象萬韆”的境界，以及他們如何在宏大敘事中注入個體生命體驗。 南宋時期山水畫的變革與創新： 如馬遠、夏圭等人的“邊角”構圖、“摺枝”山水。本書將分析南宋畫傢如何適應時代變化，在更為寫意、更為抒情的筆墨中，營造齣“一角”、“半邊”的獨特山水意境，並深入探討其“意在筆先”、“形神兼備”的創作方法。 宋代山水畫中的特定題材： 例如，“鬆石”、“煙嵐”、“瀑泉”、“寒林”等，這些題材在宋代山水畫中具有特殊的象徵意義和錶現難點。本書將通過選取錶現這些題材的“範本”，深入解析宋人如何在這些具體的自然景物中寄托情思，賦予其生命力。 宋代文人畫與職業畫傢的互動： 探討不同階層的畫傢在山水畫創作中的相互影響與風格演變。 本書的價值與意義： 《宋人小品經典範本：山水2》並非一本供初學者快速入門的教材，而是一本為有一定繪畫基礎或對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的讀者所準備的深度研修之作。它的價值在於： 提供“看門道”的視角： 不同於一般的美術史著作，《宋人小品經典範本：山水2》更注重從“技”與“道”的雙重維度，引導讀者去發現宋代山水畫的“奧秘”。它試圖讓讀者不僅“看”到畫，更能“懂”畫，理解宋人為何如此落筆，又為何如此構圖。 重塑藝術品鑒能力： 通過對經典“範本”的深入剖析，本書旨在幫助讀者建立起一套科學而深刻的藝術品鑒標準，從而能夠更準確地辨識和欣賞宋代山水畫的真僞與優劣，感受其超越時代的藝術魅力。 傳承民族藝術基因： 宋代山水畫是中國繪畫史上的高峰，其所蘊含的東方哲學、審美情趣和人文精神，至今仍對我們具有深刻的啓示意義。《宋人小品經典範本：山水2》的齣版，旨在將這份寶貴的藝術遺産以一種係統、深入的方式呈現給當代讀者，讓這份民族藝術的基因得以傳承和發揚。 啓發當代藝術創作： 對於當代藝術傢而言，深入研究宋代山水畫的“範本”及其創作理念，不僅能夠為他們提供豐富的靈感來源，更能夠幫助他們理解中國畫的本體語言，從而在繼承傳統的基礎上，探索齣更具時代意義的藝術錶達。 閱讀本書的體驗： 閱讀《宋人小品經典範本：山水2》，將是一次精神上的洗禮和藝術上的熏陶。讀者可以期待： 清晰而專業的分析： 作者將以嚴謹的學術態度，結閤豐富的史料和藝術理論，對每一個“範本”進行細緻入微的解讀。 精美的視覺呈現： 雖然本書並非直接收錄畫作，但書中引用和分析的“範本”所代錶的作品，必定是經過精心遴選，並以高清的圖示進行輔助說明，讓讀者能夠直觀地感受宋人筆下的意境。 引人入勝的敘事： 作者不會枯燥地羅列理論，而是通過生動形象的語言，將宋代畫傢們的生活、創作心境以及當時的時代背景融為一體，讓讀者仿佛置身於那個風雅的時代。 發人深省的思考： 每一次對“範本”的解讀，都將引導讀者去思考“何為美”、“何為意境”、“何為藝術的本質”等根本性問題。 總而言之，《宋人小品經典範本：山水2》是一部旨在深度挖掘和係統梳理宋代山水畫精髓的學術力作。它不以圖錄示人，而是以“範本”為引，通過對構圖、筆墨、意境、精神等多個層麵的深入剖析，引領讀者領略宋代山水畫獨有的藝術魅力，傳承中華民族的優秀藝術傳統，並為當代藝術創作提供寶貴的啓示。它將是一本值得反復品讀、深思細悟的藝術之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“宋畫 美術”讓我覺得它可能是一本集學術性與欣賞性於一體的畫冊。宋代在中國美術史上占有極其重要的地位，尤其是在山水畫領域，更是達到瞭一個高峰。我一直對宋代繪畫的寫實性與寫意性相結閤的特點非常著迷，既有嚴謹的物象刻畫，又有超然的意境錶達。這本書的“山水2”這個後綴，讓我好奇它會不會側重於某個特定的時期、某個特定的流派，或者是某個特定的畫傢群體。我非常期待看到一些描繪江南水鄉的宋代山水畫，那些煙波浩渺、小橋流水、垂柳依依的畫麵，總能勾起我對古人詩意的想象。同時，我也想瞭解宋代畫傢們是如何通過構圖、筆墨、色彩來營造齣畫麵的空間感和層次感。例如，他們是如何運用“留白”來錶現天空和遠景的虛幻，又是如何通過皴法來錶現山石的肌理和質感。我希望這本書能夠提供一些關於宋代繪畫的學術研究成果，比如對畫傢的生平、創作背景、以及藝術思想的解讀，同時也能提供高質量的畫作高清復製品，讓我能夠近距離地欣賞那些精美的細節。如果能有一些關於畫作的流傳、收藏曆史的介紹，那將更增添這本書的價值。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我最大的感受就是宋代文人的那種雅緻生活，以及他們如何將這種雅緻融入到繪畫創作中。山水畫在宋代達到瞭一個前所未有的高度，不僅僅是技法的精進，更是精神層麵的升華。我特彆喜歡那些描繪隱士生活或者山林隱逸的山水畫，總覺得它們能夠觸動我內心深處最柔軟的地方。那些畫傢們，他們往往不是單純地描繪自然風光，而是將自己的情感、理想、甚至是對人生的感悟寄托在筆墨之間。這本書的“山水2”這個名字，讓我猜想它可能會側重於某一種類型的宋代山水畫，或者是在某些主題上做更深入的探討。我非常期待看到一些描繪四季變化的畫作，比如春日山間的嫩綠，夏日深林的濃蔭，鞦日層林盡染的絢爛，以及鼕日雪後的寂靜。每一種季節都有它獨特的美，而宋代畫傢們是如何捕捉到這些轉瞬即逝的美，並將它們永恒地定格在紙上？我希望能在這本書中找到一些關於構圖、色彩運用、以及皴法的技巧講解，讓我能夠更清晰地理解每一幅畫作的創作思路。同時，我也希望作者能夠分享一些關於畫作背後的人物故事，或者相關的曆史背景，這樣我纔能更好地理解這些作品的文化內涵。一本好的畫冊，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮，我期待這本書能帶給我這樣的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我真的很喜歡，那種淡淡的墨綠色，搭配著燙金的“宋人小品經典範本：山水2”幾個大字，透著一股沉靜又高雅的氣息。我拿到手的時候，就迫不及待地翻開瞭，期待著裏麵那些流傳韆古的山水畫作。說實話，我對宋畫一直情有獨鍾，總覺得那是一種非常內斂而又充滿力量的美。尤其是宋代文人的那種生活情趣，常常能在他們的畫作中找到共鳴。這本書的書名雖然有點長，但是“山水2”這個後綴讓我很好奇，是不是會收錄一些我之前沒有接觸過的宋代山水畫的精品，或者是以一種新的視角來解讀這些作品？我特彆關注那些描繪高遠、深遠、平遠的構圖，以及它們所傳達齣的那種天人閤一的哲學思想。宋代畫傢們是如何用簡練的筆墨勾勒齣巍峨的山巒、悠遠的煙靄、蜿蜒的溪流，還有那些點綴其間的亭颱樓閣，甚至是渺小的人物？我希望能在這本書裏找到答案，並且能夠更深入地理解他們筆下的山水，不僅僅是風景，更是他們內心世界的寫照。有時候，我會覺得宋畫就像一首無聲的詩，需要用心去體會，去感受其中蘊含的情感和意境。這本書的材質也很好，紙張厚實，印刷精美，這對於欣賞細緻的畫作來說至關重要。我希望這本書能夠讓我在這片丹青墨韻中，找到一份寜靜，一份超脫，一份對自然最真摯的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當講究，那種素雅的色調和精緻的字體，都透露著一種古樸的氣息。書名“宋人小品經典範本：山水2”讓我對接下來的內容充滿瞭期待，特彆是“小品”二字，讓我猜想其中可能收錄的是一些尺幅不大，但意境深遠的宋代山水畫作。我一直認為，宋代的山水畫在追求寫實的同時，又充滿瞭詩意的想象，是“形神兼備”的典範。這本書名中的“山水2”讓我好奇，它是否會與“山水1”在內容上有所區分，比如側重於不同的風格，或者不同的主題？我非常想看到一些描繪隱士生活的山水畫，那些幽靜的山榖、清澈的泉水、古樸的茅屋，總能讓我感受到一種遠離塵囂的寜靜與自在。宋代畫傢們是如何將這種情感融入到筆墨之中，讓觀者仿佛置身於那樣的環境中？我希望這本書能夠提供一些關於這些畫作的賞析，能夠幫助我理解畫中的構圖、用筆、設色等方麵的巧妙之處，以及它們所傳達齣的深層意蘊。同時，如果能有一些關於畫作的創作背景、流傳過程的介紹，那將更能豐富我的閱讀體驗。我期待這本書能夠成為我深入瞭解宋代山水畫的一扇窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“宋人小品經典範本”這個說法，讓我覺得它收錄的可能是一些篇幅不大，但是卻非常精緻的作品。宋代繪畫，特彆是山水畫，有很多大師級的作品，但也有很多小品，同樣蘊含著深厚的功力。我一直對宋代那些描繪自然景緻的細膩之作非常感興趣，它們不像大幅作品那樣需要宏大的氣勢，卻能在方寸之間展現齣無限的意境。這次的書名中帶有“山水2”，讓我覺得它可能是在“山水1”的基礎上，進一步挖掘和呈現更多樣的宋代山水畫。我希望能看到一些描繪文人雅集、飲酒賦詩的山水畫，這樣的作品往往能夠展現齣宋代士大夫階層的文化生活，以及他們與自然之間和諧共處的狀態。同時，我也很關注宋代畫傢們在處理水、石、樹、雲等元素時的獨特手法，比如“米點山水”的暈染，“李郭畫派”的蒼茫厚重，還有“馬夏”的邊角構圖等等。這些技法不僅是技巧的展現，更是他們對自然形態的深刻理解和高度概括。我希望這本書能夠提供一些詳細的圖文解析，讓我能夠更清晰地認識到這些技法在具體畫作中的運用，以及它們所産生的藝術效果。如果能有一些關於鑒賞的建議，或者是一些能夠幫助讀者更好地走進宋畫世界的引導，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格給我一種低調而內斂的奢華感。書名“宋人小品經典範本：山水2”的用詞非常精準，讓人能夠直接感受到其內容的特點。我對宋代繪畫，尤其是山水畫，有著深厚的情感。宋代的山水畫，在我看來，是一種將自然之美與人文精神完美結閤的藝術形式。書名中的“山水2”讓我對這本書的選材有瞭更多的猜測，也許它會涉及一些我之前不太熟悉，但同樣精彩的宋代山水作品，或者會從一個新的角度來詮釋宋代山水畫的魅力。我一直很欣賞宋代畫傢們在描繪山水時的那種“筆精墨妙”，既能展現齣山巒的巍峨壯闊，又能捕捉到水流的靈動輕盈。我特彆關注那些在畫作中融入瞭文人情懷的作品，比如描繪文人雅集、隱逸生活，或者是寄情山水的詩意畫捲。這些作品不僅展現瞭高超的繪畫技巧，更傳遞瞭一種淡泊寜靜的人生哲學。我希望這本書能夠提供一些深入的解讀，讓我能夠理解畫作的藝術價值，以及它們在宋代社會文化背景下的意義。如果這本書能幫助我提升鑒賞能力，那我將非常欣喜。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來。書名“宋人小品經典範本：山水2”讓我感覺它是一本經過精心篩選、具有代錶性的宋代山水畫集。我對宋代繪畫一直深感敬畏，尤其是其在山水畫領域所取得的輝煌成就。書名中的“山水2”讓我好奇，它是否是在“山水1”的基礎上，對宋代山水畫的某個特定方麵進行更深入的挖掘？我非常希望能看到一些能夠體現宋代文人精神的山水畫，例如那些描繪隱逸生活、寄情山水的作品。宋代畫傢們是如何用寫實的筆觸錶現自然的形態，又如何用寫意的筆墨傳達齣內心的情感？我希望這本書能夠提供一些關於這些畫作的專業解讀，比如對構圖、筆法、用墨、設色的分析，以及對畫傢創作意圖的探討。同時，如果能有一些關於畫作的曆史背景、文化意義的介紹，那將更能幫助我理解這些作品的價值。我期待這本書能夠讓我對宋代山水畫有更深刻的認識，並且能夠從中學習到更多鑒賞的技巧和方法，真正地走進宋畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就被它沉靜典雅的封麵設計所吸引。書名“宋人小品經典範本：山水2”讓我立刻聯想到那些精緻而富有韻味的宋代山水畫。我對宋代繪畫一直抱有極大的興趣，特彆是那些能夠展現文人雅趣和自然之美的作品。書名中的“山水2”讓我很好奇，這是否意味著它會收錄一些我之前未曾接觸過，或者是以不同角度解讀的宋代山水佳作？我尤其關注宋代畫傢們如何用寥寥數筆，勾勒齣山川的壯麗，溪流的潺潺，以及人物的渺小與自然的宏大之間的關係。在宋代，山水畫不僅僅是風景的描摹，更是畫傢內心世界的寫照，是一種哲學思想的體現。我希望這本書能夠讓我更深入地理解那些畫作背後蘊含的意境，以及宋代文人的生活方式和審美情趣。想象一下，在古人筆下的山水之間，也許藏著他們對人生哲理的思考，對歸隱田園的嚮往，或者對世俗喧囂的超脫。這本書的紙張質量和印刷效果對我來說也很重要，希望能夠清晰地展現畫作的每一處筆觸和墨色變化。我期待通過這本書，能夠與宋代的山水進行一次深刻的對話，從中汲取一份寜靜與靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，簡約而不失雅緻，恰如宋代繪畫的風格。書名“宋人小品經典範本：山水2”讓我立刻對書中的內容産生瞭濃厚的興趣。我對宋代繪畫，特彆是其山水畫，有著一種特彆的情感。在我看來，宋代山水畫是中國傳統繪畫的巔峰之一，它既有對自然景物的精妙描繪，又蘊含著深邃的人生哲理。書名中的“山水2”讓我好奇，這是否意味著這本書將帶來一些與眾不同的視角，或者是一些我之前未曾瞭解過的宋代山水佳作？我非常關注宋代畫傢們是如何運用簡練的筆墨，勾勒齣層巒疊嶂的山峰，或是煙波浩渺的江河，以及如何在畫麵中融入詩意的想象。那些描繪文人雅士在山水間的活動的畫作，尤其能夠打動我，它們展現瞭宋代士大夫階層的精神世界和生活情趣。我希望這本書能夠提供一些關於這些畫作的深入解讀，幫助我理解畫作的藝術構思、技法特點，以及它們所傳達的情感和意境。如果這本書能夠讓我對宋代山水畫有一個更全麵的認識，那將是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“宋畫 美術”簡潔有力，暗示瞭其內容將聚焦於宋代繪畫的藝術價值。我一直對宋代繪畫有著濃厚的興趣，尤其是其在山水畫領域所達到的高度。這本書的“山水2”這個後綴，讓我猜想它可能是在“山水1”的基礎上，對宋代山水畫的某一特定題材、風格或時期進行更深入的探索。我非常期待看到那些能夠體現宋代文人審美情趣的山水畫，比如描繪隱逸生活、寄情山水，或是展現自然景緻的壯麗與寜靜的作品。宋代畫傢們是如何通過巧妙的構圖、精湛的筆墨，將天地間的自然之美與人內心的情感融為一體？我希望這本書能夠提供一些關於畫作的詳細分析，包括構圖的章法、筆墨的韻味、設色的高雅，以及這些元素如何共同營造齣畫麵的意境。同時，如果書中能穿插一些關於畫作的創作背景、畫傢生平，或者是其流傳故事的介紹，那將更能豐富我的閱讀體驗，讓我感受到宋畫的生命力。我期待這本書能夠成為我深入瞭解宋代山水畫的一本經典讀物。