中国历代绘画大师长卷经典?.湖山佳趣图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈周 著

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店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076503

商品编码：20543843769

包装：精装

丛书名： 中国历代绘画大师长卷经典

开本：32

出版时间：2017-10-01

这幅沈周在58 岁时创作的长卷，具备了“粗沈”风格的所有经典特征，画卷因势造景，丘壑起伏、溪流湍急、树木郁茂、雁群掠空，景致疏简开阔，将秀美景象与自己的愉悦情感融为一体，行笔清俊而苍劲，墨色润泽而浑厚，画风含蓄内敛而又粗犷简远，另辟一派天真绚烂之境。

 

沈启南父亦善画，能起雅去俗矣。至启南而造妙，凡宋、元名手，一一能变化出入，而独于董北苑、僧巨然、李营丘，尤得心印，稍以己意发之，遇得意处，恐诸公未便过也。

                                                                        ——（明）王世贞

沈石田画法从董、巨中来，而于元人四大家之画极意临摹，皆得其三昧。故其匠意高远，笔墨清润，而

于染渲之际，元气淋漓，诚有如所谓“诗中有画、画中有诗”者。昔人谓王维之笔，天机所到，非画工所能及，余谓石田亦然。

                                                                       

——（明）何良俊

沈周（1427-1509 年），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。明朝著名的画家。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”，又称为“明四家”。

《山水意象：中国古代山水画的演进与精神》 卷一：混沌初开，气象万千——山水画的源起与萌芽 在悠远的中华文明长河中，人类对自然美的探索从未止息。当先民们以敬畏之心仰望巍峨的山峦，俯瞰奔腾的江河，凝视广袤的苍穹时，他们的情感与思绪便投射于笔端，于石壁、于器物，留下了模糊而充满生命力的早期描绘。山水画的种子，便在这样的契合中悄然播撒。 早期，人类对自然的描摹，更多地融入了神话传说与宗教信仰。龙、凤、麒麟等祥瑞神兽，常常出没于险峻的山峰与湍急的河流之间，象征着天地间的神秘力量和秩序。这些图绘虽不及后来的写实，却已然蕴含着对自然宏大叙事的想象与崇拜。从出土的陶器纹饰、青铜器铭文，到史前岩画，我们依稀可以窥见先民们对于“山”与“水”这一基本意象的早期认知与表达。那时的“山”，或许仅仅是几个尖锐的峰峦勾勒，那时的“水”，也只是简单的波纹线条，但它们已经开始承担起承载情感、寄托心愿的功能。 真正的山水画，是在魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，以及哲学思想，尤其是道家思想的渗透，才逐渐显露出其独立的艺术姿态。在“天人合一”的哲学观念影响下，士人们开始将目光从单纯的政治与功业转向内心，转向对宇宙人生的体悟。他们不再满足于对自然景物的简单复刻，而是开始追求一种精神上的契合，一种“可行、可望、可游、可居”的理想境地。 这一时期，顾恺之的《画山水论》堪称山水画理论的开山之作。他提出了“山水之性，阳和阴，无情之物，而能留恋，于情者，所以谓之有情者也。”将山水从无生命之物提升到具有“情”的层面，强调了画家主观情感的注入。虽然顾恺之的山水画作品已难得见，但其理论已为后世山水画的发展指明了方向。同时，宗炳提出的“山水画，当以形似为基础，而神韵为灵魂”的观点，以及王微对山水画“骨法”的强调，都为山水画的审美标准奠定了基石。 山水画在这一时期，作为人物画的陪衬，开始逐渐独立。画面中，人物可能居于山林之间，但山水的描绘已经不再是简单背景，而是开始营造一种氛围，一种意境。例如，一些描绘隐士山居的画作，山峦的巍峨、溪流的潺潺，都服务于烘托人物超然物外的精神气质。这标志着山水画开始具有了独立的审美价值，它不再仅仅是内容的载体，更成为表现画家内心世界和人生态度的重要媒介。 卷二：笔墨丹青，气韵生动——唐宋山水画的辉煌与创新 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，这为山水画的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。在这个时期，山水画从描绘自然走向了表现壮丽山河，再到刻画自然情趣，呈现出多元化发展的态势。 “李思训父子”开启了金碧山水的先河。他们以石青、石绿等矿物质颜料，勾勒出金碧辉煌的山峦，色彩浓烈，富丽堂皇，营造出帝王将相般雍容华贵的皇家气象。其作品如《江帆图》、《蜀道图》等，虽然仍带有宫廷的华丽气息，但对山川的描绘已颇具规模，点画精工，设色绚烂，气势雄伟，展现了唐代大一统王朝的宏大气魄。 然而，真正将山水画推向艺术高峰的是“山水画之祖”——吴道子。他一反金碧山水的艳丽，开创了水墨山水的新篇章。吴道子以其“吴带当风”的线条功力，将山水的骨骼、肌理表现得淋漓尽致。他笔下的山水，线条遒劲，变化多端，仿佛有生命一般在纸上跃动。更重要的是，他将“气韵”的概念引入山水画，强调“道外无法，法外无道”，将山水画提升到哲学与精神的层面。虽然吴道子的山水画原作已不多见，但其影响却极其深远，为后世水墨山水的发展奠定了基础。 唐代山水画的另一位重要代表是张璪。他提出的“外师造化，中得心源”的绘画理念，成为中国山水画创作的经典法则。他强调画家既要深入观察自然，体验山水之美，又要将内心的情感与体悟融入创作，从而达到“物我合一”的境界。这种写实与写意的结合，为后世山水画的创作提供了重要的理论指导。 宋代，是中国山水画的黄金时代。在帝王的大力提倡和文人画的兴盛下，山水画发展到了前所未有的高度。宋代山水画呈现出两大主流：一是北方以范宽、郭熙为代表的“全景山水”，画面气势雄浑，描绘山势的巍峨壮丽，表现大自然的磅礴力量。范宽的《溪山行旅图》以其“笔愈简，而意愈远”的特点，将山水的雄伟与云雾的飘渺相结合，给人以无限的遐想。郭熙的《早春图》则通过对细微之处的刻画，如枯树的虬枝、山石的纹理，展现了严谨的写实功力，同时又赋予画面一种生动的气息。 二是南方以董源、巨然为代表的“文人山水”或“江南山水”。他们笔下的山水，多为温润秀美，烟雨迷蒙，注重笔墨的韵味和意境的营造。董源的《潇湘图》描绘了烟波浩渺的江南水乡，笔法柔和，墨色淋漓，营造出一种宁静淡远的诗意。巨然则继承了董源的画风，并加以发展，其《层岩叠嶂图》展现了山水的层次感和空间感，笔墨苍润，意境深远。 宋代山水画的另一重要贡献在于其对“理”的探索。沈括在《梦溪笔谈》中对山水画的构图、笔法、墨法进行了详细的论述，强调了写生与构思的重要性。同时，宋代画家们更是将哲学思想，特别是儒家的“仁”、“礼”和道家的“道”融入山水画的创作，使得山水画不仅是客观景物的描绘，更是艺术家人格修养和精神追求的体现。李唐的“斧劈皴”等新皴法的创造，进一步丰富了山水画的表现力，使得对山石的质感表现更加生动。 卷三：逸笔草草，胸中丘壑——元明清山水画的传承与变革 元代，是中国历史上一个特殊的时期，蒙古族统治下的汉族文人，面对身份的转变和精神的失落，将山水画作为寄托情感、表达志节的重要途径。元代山水画呈现出“尚意”的特点，强调笔墨的抒情性，追求“逸笔草草，不求形似，但求神似”的艺术境界。 “元四家”——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，是元代山水画的杰出代表。黄公望的《富春山居图》，以其淡墨枯笔，营造出烟笼水榭的江南风光，画面意境幽远，气韵生动，成为中国山水画的典范之作。吴镇的画风雄浑苍劲，笔墨老辣，其《渔父图》展现了渔父悠然自得的生活，寄托了画家不愿与世俗同流合污的情怀。王蒙的画法缜密，构图繁复，其《青卞隐居图》描绘了高士隐居的山林，展现了其对山水的深刻理解和高超的笔墨技巧。倪瓒的画风则孤高冷逸，笔致疏简，其“三段式”构图（树石、中水、远岸）成为其鲜明标志，传达出一种“逸气”。 元代山水画的另一重要特征是“文人画”的成熟。画家们将诗、书、画融为一体，在画面上题诗作跋，使得画作更具文化内涵和思想深度。这种文人画的创作模式，对后世产生了深远影响。 明代，山水画在元代的基础上，既有传承，也有创新。早期的“浙派”以戴进为代表，其画风粗犷豪放，气势磅礴，强调写实，颇有唐宋遗风。但其画风趋于程式化，有时显得粗野。后期，“吴门画派”崛起，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们继承了元代文人画的优秀传统，同时又在笔墨、构图、意境上有所发展。 沈周的画风浑厚，笔墨苍劲，其《庐山高图》展现了山水的壮丽与高远，意境深邃。文徵明画风秀丽，笔致细腻，将文人画的雅致推向极致，其《山水册》更是展现了其多样的风格。唐寅画风多变，既有严谨写实之作，也有狂放不羁之笔，其《溪山渔隐图》更是名噪一时。仇英则擅长工笔重彩，对山水的描绘精益求精，其《金谷园图》展现了历史故事的恢弘场面。 清代，山代画的发展呈现出更为复杂和多元的局面。一方面，宫廷画院依然存在，涌现出一些技艺精湛的宫廷画师。另一方面，文人画继续发展，涌现出“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）等强调“摹古”的画家。他们宗法前代大师，注重笔墨的传承与变化，力图在传统中寻求突破。王翬的《康熙南巡图》更是将山水画的宏大叙事和写实技法发挥到极致。 同时，清代也涌现出一些反传统的画家，如八大山人、石涛等。八大山人以其独特的“哭笑不得”的构图和怪诞的笔墨，表达内心的孤傲与愤懑。石涛更是提出了“我之黄山，非黄山”，强调“笔墨当随时代”的艺术主张，以其“无法而法”的创新精神，为后世山水画的发展注入了新的活力。他以其奔放的笔墨和强烈的个人风格，打破了传统山水画的程式化倾向，展现了中国山水画在新的历史时期所蕴含的勃勃生机。 从魏晋南北朝对自然意象的初步探索，到唐宋山水画的意象化与写实化的双重发展，再到元明清山水画的文人化、程式化与反程式化，中国古代山水画的演进历程，是一部艺术家们不断探索自然、感悟人生、表达精神的世界。每一幅画卷，都凝聚着前人的智慧与心血，都承载着时代的精神与情感，都向我们诉说着中华民族对天地、对生命、对宇宙的独特理解与追求。这些画卷，不仅是中国艺术史上的瑰宝，更是中华民族精神文明的重要组成部分。

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我平时喜欢在工作之余，品一杯香茗，然后捧起这本书，沉浸在画卷的世界里。它就像一位无言的老师，循循善诱，引导我走进中国画的艺术殿堂。书中对构图、用笔、设色等技法的讲解，虽然我无法完全模仿，但却让我对创作有了更深的认识。我甚至开始尝试在自己的日记本上，用简单的线条勾勒出我眼中“湖山佳趣”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者，我并非艺术专业人士，但这本书用浅显易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史知识呈现在我面前。它没有故弄玄虚，而是以一种娓娓道来的方式，讲述着中国绘画史上的璀璨篇章。我尤其喜欢其中对几位“湖山佳趣”代表性画家的生平事迹的介绍，他们的坎坷经历和不懈追求，同样是一幅幅动人的画卷。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的审美观得到了极大的提升。我开始懂得欣赏那些看似平淡的山水，实则蕴含着深邃的哲学思考。也明白了为什么古人对“留白”如此推崇，那不是缺失，而是给观者想象的空间。这本书让我对“静”的理解也更加深刻，那些画面中的宁静，让我疲惫的心灵得到了休憩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，而这本书的印刷质量和细节处理，都让我惊喜不已。每一笔、每一墨，都清晰可见，色彩还原度极高，仿佛原作就在眼前。甚至连纸张的触感，都经过了精心选择，使得阅读体验更加沉浸。我反复翻阅，试图从中找到画家每一丝情感的流露，每一次笔触的起承转合，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢收藏书籍的读者，而这本书无疑是我书架上的一颗璀璨明珠。它的艺术价值、历史价值和收藏价值都非常高。我经常会向我的朋友们推荐这本书，希望他们也能和我一样，在这本书中找到属于自己的“湖山佳趣”，领略中国传统绘画的无穷魅力。

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我非常欣赏这本书的编排方式。它并非简单的图文堆砌，而是将画作、理论、历史、故事融为一体，形成了一个有机的整体。读起来不会感到枯燥乏味，反而引人入胜。我特别喜欢其中对不同时期画家风格演变的分析，让我看到了中国画艺术的传承与发展，以及它如何随着时代的变化而不断创新。

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我一直对中国画中“意境”的表达方式深感着迷，而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启示。它不仅仅是简单地展示一幅幅精美的画作，更深入地剖析了画作背后的时代背景、画家心境以及创作理念。特别是对“湖山佳趣”这一主题的阐释，让我理解了古人是如何在山水之间寄情抒怀，如何将自然的美景升华为一种精神的追求。

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初拿到这本《中国历代绘画大师长卷经典·湖山佳趣图》，心中便涌起一股对传统艺术的敬畏之情。翻开封面，那扑面而来的墨香，仿佛将我带回了古老的年代，置身于文人墨客挥毫泼墨的画室之中。我尤其欣赏其装帧设计，古朴典雅，又不失现代的质感，捧在手里，便能感受到一种沉甸甸的文化底蕴。

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这本书的选题也非常有眼光。将“湖山佳趣”这一具有代表性的主题进行深度挖掘，既有普遍性，又具有独特性。它让我看到了中国画中对人与自然和谐共处的理想化追求，也看到了文人在纷扰尘世中寻求心灵慰藉的独特方式。每一幅画作都仿佛在讲述一个故事，而这本书则帮助我解读了这些故事背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《中国历代绘画大师长卷经典·湖山佳趣图》是一本集知识性、艺术性和欣赏性于一体的优秀读物。它不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术之旅，一次涤荡心灵的精神洗礼。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们。