陶瓷纹样鉴赏 巴德伟、曹淦源 绘著天下收藏第2辑 古玩收藏 鉴赏图书 畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴德伟，曹淦源绘著 著

图书标签:

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• 巴德伟
• 曹淦源
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店铺： 凯福图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514204643

商品编码：20557790328

出版时间：2012-06-01

编辑推荐

历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。“天下收藏”书系在中国收藏市场火暴的大环境下出版，由专家主编和撰写，涉及各收藏门类，内容翔实，体例严谨，图文并茂。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……

内容简介

古陶瓷纹样表现形式多样，有缠枝式、折枝式、团花式、式，还有图画式，艺人们匠心独特，奇思创意，妙手巧绘，皆成佳作。一般而言，明清官窑严谨规整，细腻精致，民窑活泼轻快，率意、自然。明清之际的民窑青花纹样大多装饰在日用瓷上，绘出的花鸟有松下起舞的仙鹤、梅枝栖息的小雀，山水图中烟柳春晓，临江远眺，都很有生活情趣。

作者简介

曹淦源，江西省景德镇陶瓷馆副研究员原景德镇陶瓷馆学术总监、江西省文物鉴定组成员、原景德镇书法家协会主席、景德镇书画院高级画师。他擅长粉彩山水、青花花鸟、陶瓷书法等。其作品构图新颖，用笔俊逸，设色明艳，将诗书画印交融于一体，形成清雅雄健的艺术风格，深受海内外收藏家的赞赏。
巴德伟，江西省景德镇市工艺美术师毕业于景德镇陶瓷职工大学，现为景德镇市红光瓷厂工艺美术师，擅长青花玲珑。多年来，受西方现代艺术流派的影响，三维空间的形式美在传统的中国画“六法”之外开拓了新的审美视野，使其在中国艺术创造上进入了一个新的境界。近年来，与曹淦源合作致力于将古代书画精品绘制在瓷板上并取得成功，作品享誉海内外。

内页插图

目录

妙笔有神人物故事纹样
惟妙惟肖人物纹样
飞天纹
人面纹
舞蹈纹
婴戏纹
仕女纹
四美图
高士图
农耕图
钟馗图
二十四孝图
八仙图
麻姑献寿图
和合二仙图
精致细腻故事纹样
牛郎织女
竹林七贤
十八学士
天官赐福
渔家乐图
渔樵耕读
天女散花
吕布戏貂蝉
梁山好汉
刘海戏金蟾
西厢记
百子闹龙灯

栩栩如生动物花鸟纹样
生动逼真动物纹样
龙纹
凤纹
螭纹
饕餮纹
四神纹
麒麟纹
狮纹
虎纹
象纹
鹿纹
马纹
牛纹
羊纹
猴纹
鼠纹
蝙蝠纹
龟纹
蛙纹
鱼纹
活灵活现鸟虫纹样
鸟纹
鹤纹
鹰纹
喜鹊纹
雁纹
燕纹
鹦鹉纹
蝴蝶纹
孔雀纹
鸡纹
锦鸡纹
鸭纹
鸳鸯纹
草虫纹
细致入微花草纹样
百花纹
团花纹
皮球花纹
宝相花纹
兰花纹
牡丹纹
莲花纹
葡萄纹
桃纹
石榴纹
灵芝纹
缠枝纹
折枝纹
过枝纹
蕉叶纹
木叶纹

富贵吉庆传统纹样
至上尊爱吉祥纹样
“记”字纹
如意纹
“囍”字纹
铜钱纹
文字纹
八吉祥
杂宝纹
八卦纹
福禄寿
五伦图
五子夺魁
瓜瓞绵绵
功名富贵
玉堂富贵
福寿吉庆
洪福齐天
岁寒三友
连中三元
竹报平安
三羊开泰
海屋添筹
淳朴简约几何纹样
席纹
弦纹
条纹
回纹
锦纹
云头纹
云纹
勾云纹
波浪纹
水纹
曲折纹 

《中国古陶瓷的艺术世界：器形、釉色与纹饰的对话》 本书旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家以及对中国传统文化艺术感兴趣的读者，提供一本系统而深入的陶瓷鉴赏入门读物。我们试图打破传统鉴赏书籍的刻板印象，以更加生动、感性的方式，引导读者走进中国古陶瓷那辉煌灿烂的艺术世界。 一、器形之美：流传千年的优雅轮廓 一件陶瓷的灵魂，首先体现在其器形之上。从史前时期的淳朴拙重，到各朝各代逐渐发展出的秀美圆润，再到明清时期繁复精巧的造型，中国古陶瓷的器形变化，不仅反映了不同时代的审美趣味、社会风尚，更承载着实用功能与艺术价值的双重意义。 本书将从器形的演变脉络出发，系统梳理历代代表性的器物类型，如瓶、罐、碗、盘、尊、炉、壶、碟等，并深入分析其造型特征、比例关系、曲线变化以及各时期器形所蕴含的文化象征意义。我们不仅会介绍常见的器形，更会挖掘一些鲜为人知却极具代表性的器物，并结合考古发现和传世实物，图文并茂地展现其独特之处。读者将了解到，一个看似简单的器形，背后可能蕴藏着精湛的制模工艺、巧妙的结构设计，甚至是对自然形态的模仿与提炼。例如，汉代褐釉陶壶的浑厚饱满，唐代三彩器上奔放洒脱的造型，宋代汝窑、官窑、哥窑器皿的内敛含蓄，元青花器皿的雄浑大气，以及明清景德镇瓷器的多样与精美，都将在本书中得到细致的解读。 二、釉色之韵：色彩斑斓的千年窑火 釉色，是中国古陶瓷最具魅力的表现之一。它如同陶瓷的皮肤，赋予器物生命与灵魂，是匠人智慧与窑火奇迹的结晶。从简单的单色釉到复杂的多彩釉，每一抹釉色都讲述着一段历史，一种技艺，一种美学追求。 本书将带您领略中国古陶瓷丰富多彩的釉色世界。我们将从最基础的釉料成分、烧成温度、烧成气氛等科学原理入手，解释不同釉色的形成原因。随后，将聚焦于各具特色的代表性釉色，如： 单色釉的极致追求： 从汉代的原始釉，到唐代的绿釉、黄釉，再到宋代官窑的粉青、月白，汝窑的天青，钧窑的窑变红，哥窑的米黄，龙泉窑的梅子青、粉青，以及景德镇祭红、甜白、青花等，深入剖析其釉面特征、色彩变化、光泽质感，以及不同时期、不同窑口的细微差别。 釉下彩与釉上彩的魅力： 重点介绍青花、釉里红等釉下彩，以及粉彩、珐琅彩、五彩等釉上彩。我们将详细解析不同彩料的构成、绘制技法、色彩效果，以及它们在器物上的巧妙运用，如何与器形、纹饰融为一体，共同营造出斑斓多彩的视觉盛宴。 窑变之奇： 探讨宋代钧瓷窑变釉的神秘与艺术价值，以及其他窑口常见的窑变现象，揭示窑火对陶瓷艺术的偶然性与必然性影响。 通过对釉色的深入解读，读者将能更深刻地理解中国古陶瓷在色彩运用上的高度成就，以及不同时期、不同窑口在釉色创新与发展上的独特贡献。 三、纹饰之语：历史文化的回响与传承 纹饰，是中国古陶瓷的“语言”，它承载着丰富的历史信息、宗教信仰、神话传说、生活习俗和审美情趣。每一幅图案，每一处描绘，都仿佛是穿越时空的信使，向我们诉说着古人的故事。 本书将以史为线，以题材为纲，系统梳理中国古陶瓷纹饰的发展演变。我们将深入探讨以下几个方面： 早期纹饰的象征意义： 从新石器时代的几何纹、动物纹，到商周的饕餮纹、蟠螭纹，追溯纹饰的早期图腾崇拜与宗教祭祀功能。 传统吉祥纹饰的演变： 重点解读龙纹、凤纹、缠枝莲、宝相花、锦纹、祥云纹、八吉祥、暗八仙等经典吉祥纹饰，分析其在不同朝代的造型变化、绘制风格，以及它们所寄托的美好寓意。 自然题材的诗情画意： 赏析花卉（如牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊）、禽鸟（如鸳鸯、凤凰、喜鹊）、走兽（如狮子、麒麟）、山水、人物等自然题材纹饰，感受古人对自然的热爱与艺术化的表现。 历史故事与传说： 梳理描绘神话传说（如八仙过海、封神演义）、历史典故（如三国故事、西游记）、戏曲人物等题材的纹饰，了解它们与当时社会文化思潮的紧密联系。 器物与纹饰的和谐统一： 探讨不同器形与纹饰的搭配原则，以及不同题材纹饰在器物上的布局与构图，强调纹饰与器形的有机结合，共同构筑艺术的整体美感。 本书还将引入一些独特的纹饰鉴赏视角，例如：从纹饰的线条笔触、设色晕染、构图方式等方面，判断器物的年代、窑口和工艺水平；分析纹饰题材的流变，了解不同时期文化交流与融合的影响。 结语： 《中国古陶瓷的艺术世界：器形、釉色与纹饰的对话》不仅仅是一本鉴赏指南，更是一次穿越历史、感悟艺术的旅程。我们希望通过本书，让读者在欣赏古陶瓷的形、色、纹之美的同时，更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴、匠人精神与时代变迁。无论您是初涉古玩收藏的门槛，还是已有一定的鉴赏基础，本书都将为您打开一扇通往中国古陶瓷艺术殿堂的大门，让您沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本《陶瓷纹样鉴赏》，我真心觉得是一本“买对了”的书。作为一名多年潜心研究古籍和老物件的爱好者，我深知，要真正懂得一件器物，就必须从最细微之处入手，而陶瓷上的纹样，无疑就是最能体现时代特征、工艺水平和审美情趣的关键所在。巴德伟、曹淦源两位作者的功力，在这本书中展现得淋漓尽致。他们不仅有着深厚的理论功底，更有丰富的实践经验，能够将那些复杂晦涩的纹样知识，化为通俗易懂的语言。我尤其欣赏书中对一些具有地方特色的陶瓷纹样的介绍，比如景德镇的青花纹样，以及龙泉窑的刻花、划花纹样，这些都让我对中国陶瓷艺术的博大精深有了更直观的认识。书中对纹样起源、发展演变，以及不同纹样在不同时期所代表的含义，都有非常详细的阐述。例如，我一直对瓷器上的“开光”纹样很感兴趣，书中对此进行了深入的讲解，让我明白了“开光”不仅仅是一种装饰手法，更是一种空间的处理方式，能够将器物的主体纹样凸显出来，形成虚实相间的艺术效果。读完这本书，我感觉自己的鉴赏能力得到了极大的提升，看一件瓷器，不再是泛泛而谈，而是能够从中读出更多的信息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于陶瓷纹样的了解，一直处于一种“朦胧”的状态，知道它们很美，但具体美在哪里，又代表着什么，却知之甚少。直到我读到了这本《陶瓷纹样鉴赏》，巴德伟、曹淦源两位大师的文字，配合天下收藏这几位权威的出版机构，让我对这本书充满了信任。翻开书，我首先被其精美的排版和清晰的图片所吸引。书中对陶瓷纹样的分类非常系统，从早期的几何纹样，到后来的动物纹样、植物纹样、人物纹样，再到各种吉祥寓意的纹样，几乎涵盖了所有重要的品类。我尤其印象深刻的是书中关于明代洪武时期青花瓷纹样的介绍，那些比较粗犷、朴拙的龙纹和缠枝牡丹，与后来的精细繁复形成了鲜明的对比，让我对不同时期的艺术风格有了更深的理解。书中不仅仅展示了纹样的形态，更深入地剖析了其背后的文化渊源和象征意义，比如，对“海水江崖”纹样的解读，让我明白了它在帝王服饰和皇家器物上的广泛运用，是如何体现皇权至高无上和江山稳固的寓意的。这本书让我感觉，自己仿佛置身于一个巨大的陶瓷纹样博物馆，在专业向导的带领下，一步步探索着其中的奥秘，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一件古董，就必须深入了解它的“语言”。而陶瓷上的纹样，无疑就是中国陶瓷最直观、也最富有生命力的语言。当我偶然发现这本《陶瓷纹样鉴赏》，并且看到了作者巴德伟、曹淦源的名字时，我便知道，这绝对是一本值得深入研读的书籍。天下收藏第2辑，这本身就代表了一种品质的追求。翻开书，我首先被书中数量庞大的、高品质的陶瓷纹样图片所震撼。那些图片不仅清晰地展示了纹样的细节，更是为我提供了直观的对比和参考。作者们并没有简单地罗列纹样，而是将它们置于特定的历史背景下进行分析，例如，书中对唐代陶瓷纹样的解读，让我看到了当时开放包容的文化氛围，以及吸收外来艺术元素的特点。而对明清时期陶瓷纹样的分析，则体现了当时森严的等级制度和浓厚的宫廷审美。我尤其欣赏书中对一些常见纹样，如缠枝莲、卷草纹、回纹等的深入解析，它们看似简单，但背后却蕴含着丰富的文化象征意义，例如缠枝莲象征着生生不息，回纹则寓意着吉祥如意。读完这本书，我感觉自己对于陶瓷纹样的理解，已经从“看热闹”提升到了“看门道”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，收藏的乐趣，不仅仅在于拥有，更在于理解。而理解一件藏品，首先要理解它所承载的文化。陶瓷，作为中国传统文化的代表之一，其身上的纹样更是承载了太多的信息。当我在朋友的推荐下，看到了《陶瓷纹样鉴赏》这本书，由巴德伟、曹淦源两位大师联袂绘著，天下收藏第2辑，我便知道，这一定是本不容错过的佳作。翻阅书中，我被那些精美的陶瓷图片和细致入微的纹样解析所深深吸引。书中对不同朝代、不同窑口的陶瓷纹样，进行了系统性的梳理和介绍。例如，我对宋代瓷器上的简洁、素雅的纹样情有独钟，而书中对宋代定窑、汝窑、官窑等纹样的解读，让我对这些釉色如玉、纹样隽秀的瓷器有了更深的认识。书中不仅展示了纹样的形态，更深入地探讨了其背后的文化内涵和象征意义。比如，书中对元代青花瓷上龙凤纹的解读，让我明白了当时龙纹的威严和凤纹的华贵，是如何与政治权力、皇室气派相互辉映的。读这本书，就像是在穿越历史，与古人对话，去感受他们对于美、对于生活、对于宇宙的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉古玩收藏的爱好者，我对陶瓷的喜爱，更多地停留在其视觉美感上。那些温润的釉色，流畅的线条，以及那些在器物表面绽放的千姿百态的纹样，都让我着迷。然而，我深知，仅仅停留在表面欣赏，是无法真正体会到古董的精髓的。因此，当我得知有《陶瓷纹样鉴赏》这本书的存在，并且是由巴德伟、曹淦源这样的行家撰写时，我毫不犹豫地入手了。这本书最让我惊喜的地方在于，它将晦涩难懂的纹样知识，化繁为简，变得生动有趣。书中不仅有大量的精美图片，清晰地展示了各种陶瓷纹样的细节，更重要的是，作者们为我们提供了详尽的背景知识和解读方法。我尤其欣赏书中关于纹样构图、色彩运用以及不同纹样之间的组合搭配的分析。举个例子，书中对青花缠枝莲纹的解析，让我明白了这种看似简单的纹样，是如何通过线条的疏密、叶片的翻卷、花朵的饱满程度，来表现出不同的艺术效果和文化寓意。它不仅仅是简单的植物描摹，更是对生命力的象征，对生生不息的美好愿景的表达。这本书让我学会了用“心”去欣赏陶瓷，去感受纹样背后所蕴含的深厚文化底蕴，这对于我的收藏之路来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而陶瓷，作为中国古代艺术的瑰宝，更是让我着迷。但要真正理解一件陶瓷，仅仅看其器型和釉色是远远不够的，那些精美的纹样，才是它最能诉说故事的部分。当我在书店看到这本《陶瓷纹样鉴赏》，作者巴德伟、曹淦源，天下收藏第2辑，我便知道，这绝对是一本值得深入研究的著作。这本书的魅力在于，它不仅仅是一本图录，更是一部充满智慧的鉴赏指南。书中对各种陶瓷纹样的解析，都非常深入和细致。例如，我一直对清代珐琅彩瓷器上的花卉纹样情有独钟，书中对此进行了详细的介绍，不仅仅是描绘花朵的形态，更是分析了其色彩的运用、笔触的细腻程度，以及背后所蕴含的吉祥寓意。书中还穿插了一些关于纹样鉴定的小技巧，比如如何通过纹样的风格、绘制技法来判断瓷器的年代和真伪，这对于我这样对收藏充满热情但经验尚浅的读者来说，无疑是雪中送炭。读完这本书，我感觉自己的鉴赏能力得到了质的飞跃，看一件瓷器，不再是盲目地喜欢，而是能够有理有据地去欣赏和判断，这份满足感是无法用言语来表达的。

评分☆☆☆☆☆

我之前在一些古玩市场游荡，总是被那些精美的陶瓷吸引，但往往是“只可远观而不可近触”，因为我对纹样的理解实在太浅薄了。偶然的机会，我看到了这本书《陶瓷纹样鉴赏》，由巴德伟、曹淦源绘著，天下收藏第2辑，这几重信息，足以让我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的优点在于，它非常系统和全面地介绍了中国陶瓷纹样的发展脉络。书中将不同时期、不同窑口的纹样进行了清晰的划分，并且配以大量的图片，让我能够直观地感受到不同纹样之间的差异和演变。我特别喜欢书中对宋代瓷器纹样的解读，那些简洁、自然的风格，如芦苇、水草、禽鸟等，无不体现了宋人崇尚自然、追求雅致的审美情趣。而书中对元代青花瓷上龙纹的分析，则让我看到了当时那种粗犷、奔放的艺术风格。更重要的是，作者们不仅仅是简单地描述纹样，更是深入挖掘了纹样背后的文化内涵和象征意义。例如，书中对“寿”字纹样的解读，让我明白了在中国传统文化中，“寿”字承载的不仅仅是生命的长度，更是对美好生活、吉祥幸福的祝愿。这本书让我感觉，每一次翻阅，都能有新的发现和体会，是一本真正意义上的“常读常新”的鉴赏图书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，陶瓷纹样是中国传统艺术中一个非常迷人却又容易被忽略的部分。它就像是隐藏在器物之下的密码，解读了它，就能读懂整个时代的故事。当我在书架上看到《陶瓷纹样鉴赏》这本书时，我的目光就被牢牢吸引住了。巴德伟、曹淦源这几位名字，对于熟悉古玩鉴赏的读者来说，绝对是品质的保证。天下收藏这几个字，更是让我对接下来的内容充满了期待。翻开书，我立刻被其中精美的插图和深入浅出的文字所吸引。书中对各种陶瓷纹样的分类清晰明了，从吉祥纹样到植物纹样，从动物纹样到几何纹样，无不涵盖。我尤其喜欢书中对龙纹、凤纹的细致解读，不仅仅是描述它们的形态，更是分析它们在不同朝代所体现出的权力象征和审美变迁。书中对于一些细节的处理也做得非常到位，比如对刻划技法的讲解，对釉下彩、釉上彩在纹样表现上的不同效果的分析，都让我受益匪浅。我曾花了很多时间去琢磨一件明代青花瓷上的云纹，总觉得少了点什么。读了这本书，我才明白，原来那云纹的疏密、卷曲，都与当时的绘画风格和哲学思想有着紧密的联系。这本书让我学会了如何去“看懂”陶瓷纹样，不再仅仅是欣赏其美，更是理解其背后的文化和历史。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些关于陶瓷的书籍，但很多都偏重于历史的叙述，或者是材质的分析，真正能够深入到纹样细节，并赋予其文化解读的书，实在不多。当我在书店看到《陶瓷纹样鉴赏》，并且看到巴德伟、曹淦源这几位作者的名字时，我的心头一动。我知道，这几位在古玩收藏界都是响当当的人物，他们撰写的书籍，必然有着深厚的功底和独到的见解。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的陶瓷图片，各种釉色、各种器型，当然，最吸引我的还是那些变幻无穷的纹样。这本书的魅力在于，它不仅仅是给读者看图，而是让你去“读”图。作者们用通俗易懂的语言，结合大量的历史文献和考古发现，为我们层层剥开了陶瓷纹样的神秘面纱。比如，书中对一些带有吉祥寓意的纹样，如蝙蝠纹、寿桃纹、祥云纹等，进行了非常详尽的解读，告诉我这些纹样并非随意点缀，而是寄托了古人对美好生活的向往和追求。我特别喜欢其中关于“福”字纹样演变的部分，从最初的简单的“福”字，到后来演变成各种变形的“福”字，以及与其它吉祥纹样组合，每一种都巧妙地融合了文化信息，让我对“中国红”这种代表吉祥的颜色和纹样有了更深刻的认识。这本书让我明白，每一件陶瓷，每一道纹样，都是一个时代留下的印记，都承载着一段故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《陶瓷纹样鉴赏》，作者巴德伟和曹淦源，我拿到手里的时候，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。天下收藏第2辑，这几个字本身就代表了一种品质的保证，也让我对书中内容的期待值瞬间拉满。我一直对古玩收藏抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在鉴赏方面缺乏系统性的指导，尤其是陶瓷，那些精美的纹样，看似随意，实则蕴含着深厚的历史文化信息，常常让我望而兴叹，不得其解。这次抱着学习的心态翻开这本书，我最先被吸引的便是其编排方式。它没有将所有的纹样一股脑地堆砌出来，而是非常有条理地将不同时期、不同地域、不同类别的陶瓷纹样进行了划分，并辅以大量高清的图片，让我得以直观地感受不同纹样的美感。我尤其喜欢书中对一些经典纹样，如龙纹、凤纹、花卉纹、几何纹等的深入解析，作者不仅仅是简单地描述纹样的形态，更是挖掘其背后的象征意义、文化内涵以及在不同历史时期所发生的变化。例如，书中对龙纹的演变就进行了细致的梳理，从早期较为简化的形象，到后来逐渐变得威严、繁复，甚至加入了各种祥瑞的元素，每一种变化都与当时的社会背景、哲学思想、审美观念紧密相连，读来令人大开眼界。这本书不仅是图册，更是一部浓缩的中国陶瓷纹样史，让我对这些“沉默的语言”有了更深层次的理解。