具体描述
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《棔柿楼集》系列 扬之水 “全职”读书十八年的一次自我总结
编辑推荐：
1、研究方法创新：作者运用“名物新证”的方法，通过文献记载的典章制度和著名历史人物的活动来讨论宋代贵族和士大夫生活中的具体细节，辅之以当时人的诗词，并用考古资料加以印证，资料十分丰富。
2、“散文式”学术文章，可读性强。作者本人是散文高手，兼之古诗文功底深厚，每篇研究文章都能将繁琐的研究推理过程娓娓交代清楚，又不失行文的优美，既保证了学术研究的精细，又十分贴近读者。
3、装帧设计精美：由宁成春亲自捉刀设计，古典精致，有宋人雅韵。
卷一《诗经名物新证》
定价：105元
开本：16
ISBN：978-7-102-07279-1
上架建议：美术及设计史论
卷二《唐宋家具寻微》 获2015年“中国好书”
定价：105元
开本：16
ISBN：978-7-102-07098-8
上架建议：美术及设计史论
卷三《香识》
定价：89元
开本：16
ISBN：978-7-102-06505-2
上架建议：美术及设计史论
卷四《宋代花瓶》
定价：99元
开本：16
ISBN：978-7-102-06506-9
上架建议：美术及设计史论
卷五《从孩儿诗到百子图》
定价：89元
开本：16
ISBN：978-7-102-06507-6
上架建议：美术及设计史论
卷六《两宋茶事》
定价：96元
开本：16
ISBN：978-7-102-07278-4
上架建议：美术及设计史论
卷七《物中看画》
定价：105元
开本：16
ISBN：978-7-102-07512-9
上架建议：美术及设计史论
卷八《藏身于物的风俗故事》
定价：105元
开本：16
ISBN：978-7-102-07315-6
上架建议：美术及设计史论
卷九《曾有西风半点香—敦煌艺术名物丛考》
定价：105元
开本：16
ISBN：978-7-102-07513-6
上架建议：美术及设计史论
卷十《桑奇三塔》
定价：115元
开本：16
ISBN：978-7-102-07514-3
上架建议：美术及设计史论
内容介绍：
扬之水所撰古代名物的著作，有透彻的研判、自家的感悟，又有精美的笔法，十余年来一拥有众多的读者。学界谈论中国古代人文研究，谁也得对她特别注意；爱书人则迷恋她笔下的细物，每每搜罗读赏，这原是她应得的待遇。现在她把历年关于名物的文章整理一过，重新甄选图片，定个总名叫做《棔柿楼集》，共十二卷，交由人民美术出版社分册出版。这是扬之水目前完整，精雅的系列出版品，所有文字或是经过调整修订，或是新初编就，每册还附赠作者小楷手书、宣纸印制的小卷，读者可以别裁镶框，作为纪念。书籍设计名家宁成春用心研创，乃至与作者同去车间监印，使之臻于完美，可谓出版佳话。以上种种，读者和学界自会体察。
用户评价
我最近收到了一套关于中国古代绘画史研究的书籍，虽然封面设计朴素，但其中所包含的丰富史料和精辟分析让我爱不释手。我对中国古代的绘画史一直充满浓厚的兴趣，总觉得那绵延千年的笔墨传承，背后都蕴藏着一代又一代文人的心血和对艺术的不懈追求。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读绘画史背后故事的书籍，不仅仅是梳理画家的生平作品，更是挖掘其创作的时代背景、学术流派、审美取向，甚至是他们在艺术发展中的独特贡献。我希望这本书能够带我穿越时空的界限，去感受那些古代画坛的繁荣景象，去理解不同朝代的绘画特色是如何形成和演变的，去体悟那些伟大画家是如何在历史的长河中留下他们的墨迹。我对那些关于绘画史细节的考证非常感兴趣，比如某个重要画家的生平是否得到了更准确的考证，某个画派的形成是否与当时的社会思潮有关，或者某个绘画理论的提出对后世产生了怎样的影响。这种严谨的学术态度，是我衡量一本历史类书籍是否优秀的重要标准。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去理解那些流传至今的绘画作品。毕竟，绘画史不仅仅是简单的年代堆砌，更是中华文明审美意识的演变轨迹，它的魅力在于其丰富性和不断被重新解读的可能性。我曾经阅读过一些关于绘画史的书籍，有的侧重于某一时期或某一画种的深入研究，有的则偏向于通史式的概述，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“历史的脉搏”的书，是那些让我觉得作者和历史事件之间产生了深刻的联系的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我深入探索中国古代绘画史的理想指南，它不仅仅是一本“书”，更像是一本活着的历史，为我展现了中华艺术的辉煌篇章。
评分我最近得到一本关于中国古代绘画理论的书籍，虽然它没有那些色彩斑斓的封面，但其中所包含的深刻思想和智慧却让我感到无比的振奋。我对中国古代绘画的理论体系一直抱有极大的兴趣，总觉得那“以形写神”、“气韵生动”的背后，隐藏着一套独到的认识世界和表现世界的方式。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读绘画理论背后故事的书籍，不仅仅是讲解笔墨技巧和构图原则，更是挖掘其背后的哲学思考、美学追求，甚至是当时文人的精神世界。我希望这本书能够带我走进那些古代画论大家的世界，去理解他们是如何通过文字来阐释绘画的真谛，如何去构建一套自成体系的艺术理论。我对那些关于理论的溯源和演变非常感兴趣，比如某一个绘画概念是如何在历史长河中逐渐形成的，不同学派的观点是如何相互影响和辩驳的，或者某个理论的提出对后世绘画产生了怎样的深远影响。这种严谨的学术考证，是我衡量一本理论书籍是否优秀的重要标准。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去理解那些经典画论。毕竟，艺术理论的魅力在于其开放性和不断发展的可能性。我曾经阅读过一些关于绘画理论的书籍，有的侧重于概念的罗列，有的则偏向于历史的介绍，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“思想的光芒”的书，是那些让我觉得作者和理论之间产生了深刻的碰撞的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我深入理解中国古代绘画理论的理想桥梁，它不仅仅是一本“书”，更像是一盏灯，照亮了我探索艺术智慧的道路。
评分最近入手了一套关于中国古代器物研究的学术著作，虽然封面设计朴实无华，但其中蕴含的学识和严谨的治学精神却让我十分赞赏。我对古代的陶瓷、青铜器、玉器等都有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于那些能够承载着历史信息和文化符号的器物。我一直认为，器物是时代的镜子，它们不仅反映了当时的工艺水平，更折射出当时人们的生活方式、审美情趣，甚至政治格局和宗教信仰。因此，我对那些能够深入挖掘器物背后故事的书籍充满了期待。我希望这本书能带我穿越时空，去探寻那些沉寂在历史尘埃中的器物，去了解它们的来龙去脉，去解读它们所蕴含的深意。我尤其关注那些关于器物细节的考证，比如某件青铜器的铭文是否具有特殊的历史意义，某件陶瓷的釉色是否代表了某个窑口的独有工艺，或者某件玉器的雕刻技法是否展现了当时的审美趋势。这种精益求精的学术态度，是我衡量一本鉴赏类书籍是否优秀的标准之一。我也期待书中能有一些全新的研究视角，能够颠覆我以往的认知，让我对这些熟悉的器物产生新的理解。毕竟，每一次的深入研究，都可能带来意想不到的惊喜。我曾经阅读过一些关于器物鉴赏的书籍，有的侧重于分类和断代，有的则偏向于图录式的展示，但真正让我心动的，是那些能够让我感受到“历史的温度”的书，是那些让我觉得作者与器物之间产生了深刻共鸣的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我探索古代器物世界的理想伙伴，它不仅仅是一本“书”，更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往古代文明的神秘之门。
评分我最近收到了关于中国古代戏曲艺术的一套书籍，虽然封面设计朴实，但其中所蕴含的丰富内容和深刻洞察让我感到十分欣喜。我对中国古代的戏曲一直情有独钟，总觉得那唱念做打、一招一式，都不仅仅是为了娱乐，更是为了传达复杂的情感、深刻的道理，甚至社会的伦理道德。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读戏曲背后故事的书籍，不仅仅是描绘戏曲的表演形式和剧目梗概，更是挖掘其背后的历史演变、社会背景、文化影响，甚至是当时人们的悲欢离合。我希望这本书能够带我走进那些曾经辉煌的戏台，去感受古代观众是如何被跌宕起伏的剧情所吸引，去理解古代艺人是如何在舞台上展现他们的才华和对人生的感悟。我对那些关于戏曲细节的考证非常感兴趣，比如某个剧种的唱腔是如何形成的，某个剧目的情节是如何在历史中演变的，或者某个角色的表演程式是如何体现其身份和性格的。这种严谨的学术态度，是我衡量一本鉴赏类书籍是否优秀的重要标准。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去理解那些经典的戏曲剧目。毕竟，戏曲不仅仅是舞台上的表演，更是流淌在历史长河中的文化基因，它的魅力在于其丰富性和不断创新的可能性。我曾经阅读过一些关于戏曲的书籍，有的侧重于剧种的分类，有的则偏向于剧目介绍，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“人性的光辉”的书，是那些让我觉得作者和戏曲之间产生了深刻的共鸣的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我深入理解中国古代戏曲艺术的理想向导，它不仅仅是一本“书”，更像是一面镜子，映照出古代社会丰富多彩的精神世界。
评分最近，我收到了一本关于中国古代服饰研究的学术著作，虽然封面设计简洁，但其内容的深度和广度却让我眼前一亮。我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣，总觉得那飘逸的衣袂、精致的纹样，背后都蕴藏着丰富的历史信息和文化内涵。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读服饰背后故事的书籍，不仅仅是描绘服装的样式和材质，更是挖掘其背后的社会制度、礼仪规范、等级制度，甚至是当时人们的情感表达和审美追求。我希望这本书能够带我穿越时空的界限，让我仿佛置身于古代的宫廷、市井，去感受那些曾经鲜活的生命，去了解他们是如何通过服饰来表达自我、融入社会的。我对那些关于服饰细节的考证非常感兴趣，比如某件服饰的形制是否符合当时的官方规定，某件织物的纹样是否具有特定的象征意义，或者某件配饰的材质和工艺是否能体现出穿着者的身份地位。这种严谨的学术态度，在我看来是鉴赏类书籍的灵魂所在。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去看待那些流传至今的服饰图像和实物。毕竟，服饰不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，它的魅力在于其多样的解读和永恒的生命力。我曾经阅读过一些关于服饰的书籍，有的侧重于历史的梳理，有的则偏向于图录式的展示，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“历史的温度”的书，是那些让我觉得作者和服饰之间产生了深刻共鸣的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我探索中国古代服饰文化的理想向导，它不仅仅是一本“书”，更像是一扇窗，为我推开了一扇通往古代文明的璀璨世界。
评分我最近收到了一套关于中国古代书法艺术的书籍，虽然封面设计低调，但其中蕴含的文化底蕴和艺术魅力却让我爱不释手。我对中国古代的书法一直情有独钟，总觉得那些龙飞凤舞、遒劲有力的笔画，都承载着书写者独特的情感和人格魅力。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读书法背后故事的书籍，不仅仅是描绘字体的结构和风格，更是挖掘其背后的历史背景、文人情怀，甚至是当时社会的政治文化风貌。我希望这本书能够带我走进那些古代书法大家的世界，去感受他们是如何在挥毫泼墨之间，将自己的性情、学养和时代印记融入其中。我对那些关于书法细节的考证非常感兴趣，比如某位书法家的笔法特点是如何形成的，某件法帖的墨迹是否具有特殊的历史意义，或者某幅书法作品的款识和印章是否能提供更多关于作者和创作背景的信息。这种严谨的学术态度，是我衡量一本鉴赏类书籍是否优秀的重要标准。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去欣赏那些流传至今的书法瑰宝。毕竟，书法不仅仅是文字的排列，更是线条的舞蹈，是情感的宣泄，是文化的传承，它的魅力在于其无限的艺术可能性。我曾经阅读过一些关于书法鉴赏的书籍，有的侧重于技法的讲解，有的则偏向于名家作品的图录，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“历史的温度”的书，是那些让我觉得作者和书法作品之间产生了深刻共鸣的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我探索中国古代书法艺术的理想向导，它不仅仅是一本“书”，更像是一扇窗，为我推开了一扇通往中华文明瑰宝的艺术殿堂。
评分收到一本关于古代书画鉴赏的书，还没来得及仔细翻阅，但从封面和一些内页的排版来看，就觉得这应该是一本值得细品的书。我一直对宋元时期的书画情有独钟，总觉得那个时代的文人墨客，他们的笔墨之间流淌着一种超然物外的雅致，一种深沉的文化底蕴。我尤其喜欢那种能够细致入微地解读作品背后故事的书，不仅仅是描绘线条和色彩，更是挖掘作者的心境、当时的社会背景，甚至是作品辗转流传的传奇经历。我希望这本书能带我进入那个迷人的世界，让我仿佛能触摸到古人的指尖温度，听见他们低语的创作心声。我对那些关于细节的考证非常感兴趣，比如某幅画中人物的服饰是否符合当时的形制，某件器物的纹饰是否具有地域特色，或者某位书法家的笔法是否在某一时期的某件作品中有所演变。这种严谨的学术态度，在我看来是鉴赏类书籍的灵魂所在。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去看待那些耳熟能详的作品。毕竟，艺术的魅力就在于它的多义性和永恒的探索空间。我之前也读过一些关于书画鉴赏的书，有的侧重于技巧的讲解，有的则偏向于历史的梳理，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“人”的存在的作品，是那些让我觉得作者和作品之间的灵魂得到了对话的书。我希望这本《棔柿楼集》系列美术书籍能够做到这一点，它不仅仅是一本“书”，更像是一个引路人，带我走进更广阔的书画艺术殿堂。
评分我最近购得了一套关于中国古代雕塑艺术的著作，虽然书名显得比较学术，但其中所包含的精湛技艺和深厚文化底蕴让我充满期待。我对中国古代的雕塑作品一直抱有敬畏之心，总觉得那些石窟造像、泥塑佛像，都不仅仅是冰冷的石块或泥土，而是凝聚了古人的信仰、智慧和对美的极致追求。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读雕塑背后故事的书籍，不仅仅是描绘雕塑的造型和材质，更是挖掘其背后的宗教信仰、哲学思想、社会功能，甚至是艺术家们高超的创作技艺。我希望这本书能够带我走进那些沉寂千年的石窟，去感受那些佛陀、菩萨们庄严慈悲的神态，去理解工匠们是如何将他们的虔诚和技艺融于作品之中。我对那些关于雕塑细节的考证非常感兴趣，比如某尊造像的服饰是否符合当时的时代特征，某件浮雕的故事背景是否与史料记载相符，或者某件作品的雕刻技法是否代表了某个地域或时期的独特风格。这种严谨的学术态度，是我衡量一本鉴赏类书籍是否优秀的重要标准。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去欣赏那些流传至今的雕塑艺术瑰宝。毕竟，雕塑不仅仅是物质的呈现，更是精神的载体，它的魅力在于其穿越时空的生命力和多样的艺术解读。我曾经阅读过一些关于雕塑的书籍，有的侧重于历史的分期，有的则偏向于作品的图录，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“历史的厚重”的书，是那些让我觉得作者和雕塑作品之间产生了深刻的连接的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我探索中国古代雕塑艺术的理想向导，它不仅仅是一本“书”，更像是一座宝库，为我展现了中华文明的璀璨遗产。
评分我最近入手了一本关于中国古代园林艺术的书籍，虽然书名看起来比较严肃，但我对其中蕴含的意境之美和哲学思考充满了浓厚的兴趣。我对中国的传统园林一直情有独钟，总觉得那些叠石理水、花木扶疏，都不仅仅是为了美观，更是为了营造一种与自然和谐共处、天人合一的精神境界。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读园林背后故事的书籍，不仅仅是描绘园林的布局和景致，更是挖掘其背后的文化内涵、审美情趣，甚至是建造者的人生哲学。我希望这本书能够带我走进那些曾经为帝王将相、文人雅士所钟爱的园林，去感受他们在其中寄托的情感，去领悟他们在自然山水中寻求的精神慰藉。我对那些关于园林细节的考证非常感兴趣，比如某处山石的堆叠是否模仿了真实的地理景观，某条溪流的设计是否暗含着风水之说，或者某株古树的选择是否承载着特定的文化寓意。这种严谨的学术态度，是我衡量一本鉴赏类书籍是否优秀的重要标准。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去欣赏那些流传至今的园林杰作。毕竟，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的家园，它的魅力在于其包容万象的艺术性和穿越时空的生命力。我曾经阅读过一些关于园林的书籍，有的侧重于植物的介绍，有的则偏向于历史的梳理，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“自然的气息”的书，是那些让我觉得作者和园林之间产生了深刻的对话的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我探索中国古代园林艺术的理想指引，它不仅仅是一本“书”，更像是一张地图，为我描绘了一幅幅意境悠远的东方画卷。
评分我最近收到了一套关于中国古代建筑艺术的书籍，虽然书名和封面看起来比较学术化，但我对其中蕴含的精妙构思和文化意蕴充满了期待。我对中国的传统建筑一直情有独钟，总觉得那些飞檐翘角、斗拱梁架，都凝聚着古人的智慧和对自然、宇宙的深刻理解。我尤其喜欢那些能够细致入微地解读建筑背后故事的书籍，不仅仅是描绘建筑的结构和样式，更是挖掘其背后的哲学思想、伦理观念、宗教信仰，甚至是当时社会生活的方方面面。我希望这本书能够带我走进那些曾经辉煌的宫殿、静谧的园林、庄严的寺庙，去感受古人在建造这些空间时所倾注的心血和对美的追求。我对那些关于建筑细节的考证非常感兴趣，比如某座宫殿的布局是否体现了皇权至上的思想，某处园林的叠山理水是否暗含着道家的自然之道，或者某栋寺庙的彩画装饰是否蕴含着佛教的教义。这种严谨的学术态度，在我看来是鉴赏类书籍的灵魂所在。当然，我也期待书中能有一些令人耳目一新的观点，能够挑战我固有的认知，让我从新的角度去看待那些流传至今的古建筑。毕竟，建筑不仅仅是物质的构筑，更是精神的寄托，它的魅力在于其跨越时空的生命力和多样的解读空间。我曾经阅读过一些关于建筑的书籍，有的侧重于技术层面的讲解，有的则偏向于历史的梳理，但总觉得能真正打动我的，是那些能够让我感受到“历史的温度”的书，是那些让我觉得作者和建筑之间产生了深刻共鸣的书。我希望这套《棔柿楼集》系列美术书籍能够成为我探索中国古代建筑艺术的理想指南，它不仅仅是一本“书”，更像是一把钥匙，为我开启了通往中华文明瑰宝的大门。
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