笔误：文学大师的秘密生活 [美] 罗伯特·施耐肯伯格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·施耐肯伯格 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550275423

商品编码：20846486509

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	笔误：文学大师的秘密生活
作者	罗伯特·施耐肯伯格
定价	48.00元
ISBN号	9787550275423
出版社	北京联合出版公司
出版日期	2016-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

爱伦?坡小时候曾在一个墓地里上学？马克?吐温曾当着维多利亚女王大谈，是怎么回事？斯科特?菲茨杰拉德在派对上双手趴在地上，像狗一样大叫又是为什么…… 我们常常认为，作是正襟危坐着写书的人，但《笔误：文学大师的秘密生活》将告诉你，从威廉?莎士比亚到列夫?托尔斯泰，从威廉?福克纳到托马斯?品钦，这些文学大师的生活，实际上远比你想象得更有趣、更惊悚、更古怪、更令人无语……

编辑推荐

★ 一本连大师自己看了都要惊呼“信息量好大”的书！ ★ “要么离经叛道，要么百无聊赖”，大教你如何“怪”出个性！ ★ 网罗大师的生活细节，保证再看他们的作品，你会有*不同的视角！ ★ 随便一翻，即是一组活色生香的闲聊谈资，谁说八卦不能高大上！ ★ 「未读?文艺」倾力巨献 莎士比亚和巴尔扎克的文豪光环背后有什么神秘的往事？文森特?梵高直接吃颜料管里颜料有什么后果；米开朗琪罗的体味太重，连助手都无法接近是怎么回事？音乐大瓦格纳有异装癖，喜剧大师卓别林不爱洗澡是不是真的？ 的作是否该一本正经吗？的艺术难道狂放不羁吗？的音乐是否总是充满了激情？的电影人都是怪才吗？ 当然不是，“秘密生活系列”分为《：艺术大师的秘密生活》《笔误：文学大师的秘密生活》《跑调：音乐大师的秘密生活》《穿帮：电影大师的秘密生活》四本，每本都以独特的角度切入，为读者历数了大师们不为人知又让跌眼镜的“黑历史”，娓娓讲述了那些耳熟能详的名字背后隐藏着的许多令人咋舌的秘密，以及老师们不敢告诉你的大逸事。 读完这些或有趣，或惊悚，或古怪，或无语，读完这些*真实的一手资料，你会发现这些大人物的生活，可能比他们的作品还精彩。

作者介绍

罗伯特?施耐肯伯格，生于美休斯敦，擅长艺术类、历史类与流行文化话题的写作，著作颇丰，是好几本非虚构图书的作者，包括《歪曲：历史上的侮辱集锦》在内，被称作“美文艺的小丑王子”。现居纽约布鲁克林。

序言

尘封的剧本：一个剧作家与失落的年代 作者：伊莱亚斯·范德比尔特 译者：林 婉 出版信息：星辰出版社，2024年秋季 --- 导言：镜中的倒影与舞台下的寂静 在二十世纪中叶的文化版图中，有一个名字如同一个优雅的幽灵，时常在评论家的低语中闪现，却从未真正占据聚光灯的中心——那就是剧作家亚瑟·莫兰。他被誉为“沉默的先知”，作品充满了对战后社会疏离感、个体道德困境以及记忆如何扭曲现实的深刻洞察。然而，与他的同侪如田纳西·威廉斯或阿瑟·米勒相比，莫兰的作品在世时仅有寥寥几部得以搬上百老汇的舞台，且大多反响平平。他的一生，如同他笔下的角色一样，在晦暗的角落里低吟，直到他于1978年神秘逝世后，才被少数狂热的学术圈子重新发掘。 《尘封的剧本：一个剧作家与失落的年代》并非一部传统的名人传记。它并非试图通过罗列莫兰的成就或情史来构建一个完整的肖像。相反，本书的作者，资深艺术史学家伊莱亚斯·范德比尔特，以一种近乎考古学家的耐心和侦探般的好奇心，深入挖掘了莫兰生命中那些被刻意抹去或遗忘的空白地带。这不仅是对一位被低估艺术家的追溯，更是一次对“美国梦”在特定历史时期下所暴露出的内在矛盾的深刻审视。 第一部分：码头、煤灰与初啼——童年与觉醒（1912-1935） 亚瑟·莫兰的童年笼罩在布鲁克林海军公园的工业噪音和永恒的煤灰之中。他的父亲是一位沉静寡言的船厂工人，母亲则是一位对欧洲文学怀有不切实际向往的家庭主妇。范德比尔特首次打破了此前流传甚广的“莫兰出生于新英格兰富裕家庭”的浪漫化叙事，通过查阅陈旧的移民记录和地方报纸档案，证实了莫兰的家庭背景远比外界想象的更为卑微和挣扎。 在这一部分中，我们看到了一个早慧的灵魂是如何被周围的粗粝现实所磨砺。莫兰的早期文学兴趣并非源于大学的课堂，而是来自海关码头上流淌的来自世界各地的口音，以及那些在酒吧里讲述着破碎故事的退役水手。 关键转折点出现在他进入哥伦比亚大学攻读历史学的那几年。在这里，他偶然接触到了欧洲的先锋戏剧理论——特别是表现主义和荒诞派的早期萌芽。本书详尽分析了莫兰的早期短篇小说和诗歌，揭示了它们中潜藏的、对传统叙事结构的反叛。范德比尔特认为，莫兰早期的作品中对“不可言说之物”的执迷，根源于他试图用舞台语言来对抗他成长环境中充斥着的、无法被理性解释的苦难。 第二部分：大萧条的回音与剧场的迷宫（1936-1955） 如果说早年生活是莫兰的“土壤”，那么二十世纪三十年代的美国大萧条时期便是他艺术理念的“熔炉”。莫兰没有像许多同代人那样直接投身于政治剧的创作，反而选择了更加内敛和心理化的路线。他早期最著名的剧作《铁轨尽头的灯塔》，被誉为“一出关于失业的悲怆独白”，探讨了男主人公在面对职业尊严彻底崩塌时，如何用精心编织的谎言来维持自我存在感。 范德比尔特在本书中引入了大量未曾公开的私人信件和剧团排练记录。令人震惊的是，莫兰对舞台技术和灯光设计的偏执程度，常常让合作者感到窒息。他坚信，舞台的每一个角落——光线的角度、道具的质地——都必须服务于角色内心世界的“真实幻觉”。我们得以窥见莫兰在剧场内外的双重人格：舞台上，他是掌控一切的暴君；舞台下，他却是一个极度依赖稳定环境和严格作息的隐士。 此外，本书深入探讨了莫兰与当时几位重要戏剧评论家的微妙关系。其中，与一位来自《纽约先驱论坛报》的资深评论家之间的长期“冷战”，被认为是导致莫兰作品在商业上遭遇滑铁卢的关键因素之一。范德比尔特细致地还原了那些针锋相对的评论文章，揭示了艺术品位与市场风向之间的残酷博弈。 第三部分：消失的剧本与沉默的年代（1956-1978） 莫兰生命中最后二十年是晦涩而充满谜团的。在经历了五十年代初期短暂的赞誉之后，他似乎突然“蒸发”了。他的最后一部作品《玻璃之屋》在首演夜即被叫停，原因被归咎于其过于晦涩的象征主义和对战后美国郊区生活的尖锐解剖。 本书的核心价值在于，范德比尔特历经十年搜寻，在一位莫兰遗孀的隐秘庄园中，发现了被官方记录遗漏的、多达七部未完成或从未提交给出版商的剧本手稿。这些“失落的剧本”如同时间胶囊，将我们带入莫兰内心最深处的焦虑：他对冷战背景下，意识形态对个人自由的侵蚀，以及科技进步带来的精神贫瘠的反思。 范德比尔特对这些手稿的分析细致入微，尤其关注其中反复出现的主题——“被窃取的记忆”和“人造的权威”。他认为，莫兰并非因为才思枯竭而沉默，而是因为他所能感知到的世界真相，已经超越了当时主流戏剧所能承载的表达极限，因此选择了自我放逐。 结语：未竟的谢幕 《尘封的剧本》不仅仅是对亚瑟·莫兰人生的复原，它更是一面映照我们自身时代困境的镜子。莫兰的作品或许在当时被视为过于沉重或不合时宜，但范德比尔特有力地论证了，正是这些不合时宜的洞察，使得莫兰的创作具有了穿越时空的持久价值。 通过对那些被尘封的纸张的细致解读，我们不仅重新发现了莫兰这位被埋没的天才，也开始重新审视我们自己所处的时代，究竟遗漏了多少同样重要的、尚未被听见的声音。本书的结尾，以莫兰最后留下的、只有一行字的笔记作结：“真正的剧场，发生在你关灯之后。” 这句话，为这位剧作家的故事，画上了一个既是句点，又是无限延伸的问号。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书在处理人性的复杂性方面达到了一个非常高明的境界。书中没有绝对的好人或坏蛋，每个人物都浸泡在灰色的地带，他们的动机是如此的矛盾和真实，让人无法用简单的道德标准去评判。我经常在阅读过程中停下来，对着文字思考：如果是我处于那种境地，我会做出怎样的选择？这种强烈的代入感和共鸣，恰恰说明了作者对人性洞察的深刻。那些关于权力、欲望和良知之间的拉扯，描绘得淋漓尽致，毫不避讳地揭示了人类内心深处的脆弱与强大。特别是主角面对困境时的那种挣扎，那种明知不可为而为之的悲壮感，简直令人心碎又敬佩。它挑战了我们固有的认知，让我们意识到，所谓的“光鲜亮丽”背后，往往隐藏着不为人知的妥协与牺牲。这是一部真正能让人“思考”，而不是仅仅“消费”故事的作品。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局上来看，这部作品展现了作者非凡的控制力。它不像那种线性叙事那样平铺直叙，而是巧妙地运用了闪回、穿插叙事和多视角切换的手法，像剥洋葱一样，一层层揭开历史的迷雾和人物的真相。每一次视角的转换，都像是给读者提供了一个新的、更清晰的碎片，让你对全局的理解又深入了一分。这种精巧的设计，让阅读过程充满了“解谜”的乐趣，你总是在猜测下一页会揭示什么秘密，而作者总能用最意想不到的方式满足你的好奇心，却又留下更深层次的疑问。这种节奏的张弛有度，让阅读体验变得极富动态感，绝对不是那种可以囫囵吞枣的作品，需要你全神贯注地投入其中，才能完全领会到其精妙之处。我甚至一度怀疑作者是不是有着某种近乎于建筑师般的精确规划能力，才能搭建出如此宏大而又严谨的文学结构。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让人称道之处，或许在于它所营造出的那种独特的“氛围感”和“历史厚重感”。作者似乎拥有某种魔力，能将读者瞬间拉入到那个特定的时代背景之中，让你真切地感受到彼时的社会风貌、文化的张力以及时代变迁带来的冲击。文字不仅仅是记录，更像是镜头，精准地捕捉了那些转瞬即逝的、却决定了历史走向的瞬间。我能“闻到”旧日气息的尘土味，“看到”那些褪色的照片和古老的家具，这种感官上的沉浸体验是极其难得的。它不仅仅是一部文学作品，更像是一扇通往过去的时光之门，让你以一个局外人的身份，去审视那些已经被尘封的往事，去理解“传承”与“断裂”的真正含义。它留给读者的，不是一个简单的故事结局，而是一种对时间、对历史、对我们自身存在位置的深长喟叹。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得真是令人拍案叫绝，从一开始那种娓娓道来的亲切感，到中间层层递进的悬念和冲突，再到最后水落石出的震撼，整个过程酣畅淋漓，一气呵成。作者对于人物内心世界的刻画入木三分，那些细微的情绪波动，那些不为人知的挣扎与抉择，都被捕捉得精准而有力。我尤其欣赏作者在构建复杂情节时的那种游刃有余，即便是多条线索并行，也从未让人感到混乱，反而像是一张精心编织的巨网，将所有的细节都巧妙地串联起来。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到那种置身其中的紧张感，仿佛自己也成了故事中的一员，呼吸都跟着角色起伏。这种沉浸式的体验，是很多文学作品难以企及的高度。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在引导读者进行一场深刻的自我审视，关于选择、关于代价，关于那些我们试图隐藏起来的“真实自我”。读完合上书本的那一刻，久久无法平复，脑海中依然回荡着那些富有哲理的对话和令人心碎的场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场盛宴，充满了老派的、那种经过时间沉淀后的醇厚质感，但又巧妙地融入了现代人特有的那种疏离和反思。作者的用词考究，每一个形容词和动词的选择都像是经过千锤百炼的宝石，闪烁着独特的光芒。读起来的时候，你会不由自主地放慢速度，细细品味那些绝妙的比喻和排比句，仿佛在品尝一壶上好的陈年佳酿，每一口都有不同的层次感和回味。更难得的是，这种华丽的辞藻并没有成为阅读的负担，反而极大地增强了故事的感染力和表现力。它让那些看似寻常的场景，一下子变得充满了史诗感和宿命感。我特别喜欢作者在描绘环境时的细腻笔触，那些光影的变幻，空气中流动的气息，都仿佛被赋予了生命和情感，成为推动情节发展的无形力量。这本书读完，我都有种想拿起笔写点什么的冲动，被那种高水准的文学表达深深地折服了。