零基礎學畫漫畫 二次元漫畫新手完全入門+新手漫畫技法教程 新手漫畫技法教程素描技法教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 素描
• 教程
• 動漫
• 手繪

店鋪： 多遠圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：TZD13712

商品編碼：20959562616

此為套裝書籍，全套6冊，總定價126元，分彆如下：

《新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門》，定價20.00元

《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，定價20.00元

《新手漫畫技法教程-零基礎Q版漫畫入門》，定價20.00元

《二次元漫畫新手完全入門：服飾與造型》，定價：22.00元

《二次元漫畫新手完全入門：性格與職業》，定價：22.00元

《二次元漫畫新手完全入門：錶情與動作》，定價：22.00元

商品參數

書名：二次元漫畫新手完全入門3冊+新手漫畫技法教程3冊

ISBN：TZD13712

作者：C.C動漫社、UP印象手繪

齣版社：人民郵電齣版社、中國水利水電齣版社

齣版時間：新手漫畫技法教程3冊：2016年11月第1版

          二次元漫畫新手完全入門3冊：2017年8月11日

印刷時間：新手漫畫技法教程3冊：2016年11月第1版

          二次元漫畫新手完全入門3冊：2017年8月11日

開本：16開

頁數：全6冊

包裝：平裝

定價：126.00元

編輯

《新手漫畫技法教程》

      學繪漫畫，總會有辦法！零基礎的你不要擔心學不會！整本書側重於人物起型的基礎知識講解，附有200分鍾漫畫視頻教學，更在此基礎上贈送200分鍾的素描基礎教程的視頻，還有老師在綫指導教學，全方位幫助你學會畫漫畫！

《二次元漫畫新手完全入門》

         在漫畫繪畫中，角色的錶情和動作設定是很多人關注的重點。漫畫人物有各種錶情：各種姿態、各種性格，如何纔能將漫畫人物的個性體現在紙上呢？答案就在本書中。本書講解瞭男生/女生的典型外形繪畫，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿勢的繪畫，魔幻類、戰鬥類、都市類等角色的設定與繪畫等內容。

目錄

新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門

新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門

新手漫畫技法教程-零基礎Q版漫畫入門

二次元漫畫新手完全入門：錶情與動作

二次元漫畫新手完全入門：性格與職業

二次元漫畫新手完全入門：服飾與造型

《零基礎學畫漫畫：二次元漫畫新手完全入門+新手漫畫技法教程+新手漫畫技法教程素描技法教程書籍》 內容簡介 本書並非一本簡單的速成指南，而是一套循序漸進、由淺入深的學習體係，旨在為所有對二次元漫畫抱有熱情的繪畫新手，鋪就一條堅實而平坦的入門之路。我們將從最基礎的綫條和形狀入手，逐步引導你掌握人物的比例、動態、五官的繪製，再深入到場景構圖、透視原理，直至最終的學習創作屬於自己的漫畫故事。本書共分為三大闆塊，層層遞進，環環相扣，力求在理論知識與實踐操作之間取得最優平衡，讓你在學習過程中不僅能“知其然”，更能“知其所以然”。 第一闆塊：二次元漫畫新手完全入門——打下堅實基礎 本闆塊的核心在於建立起你對漫畫繪製的基本認知和技能，為後續更深入的學習打下牢固的地基。 第一章：走進漫畫的世界——認識與準備 什麼是二次元漫畫？ 我們將從最宏觀的角度，解析二次元漫畫的定義、特點、發展曆程及其在當今社會的影響力。你將瞭解到日式漫畫、國漫等不同風格的起源與演變，以及它們各自獨特的魅力所在。 繪製工具的選擇與使用： 告彆盲目采買！本章將為你詳細介紹適閤新手入門的各類繪畫工具，包括但不限於： 紙張： 針對不同的繪製需求，推薦不同厚度、紋理的繪畫紙，講解其優缺點。 鉛筆： 從HB到8B，不同硬度的鉛筆在繪製綫稿、陰影等方麵的應用。 橡皮： 可塑橡皮、硬橡皮等，如何巧妙運用它們修正細節。 描綫筆/勾綫筆： 不同粗細、不同墨水的勾綫筆選擇，以及如何流暢地運用它們來勾勒齣清晰的漫畫綫條。 數位闆與繪畫軟件（可選）： 對於傾嚮於數字繪畫的新手，本章也將簡要介紹數位闆的基本概念、選擇要點，以及一些主流的、適閤新手的免費或付費繪畫軟件，如CLIP STUDIO PAINT（Pro/EX）、MediBang Paint、FireAlpaca、Procreate（iPad）等。我們將重點講解軟件的基本界麵、圖層概念、筆刷設置等，為你的數碼繪畫之旅做好鋪墊。 基礎繪畫禮儀與習慣： 良好的繪畫習慣是高效學習的關鍵。我們將強調如何正確握筆、保持畫麵整潔、閤理利用空間等。 第二章：綫條的魔法——塑造萬物的基石 認識綫條的語言： 綫條並非僅僅是“畫”的載體，它們承載著情感、力量與質感。本章將深入解析不同綫條的類型（直綫、麯綫、弧綫、S形綫等）及其在漫畫中錶達的意義：粗細變化如何錶現體積感，斷續綫條如何暗示速度，等等。 基礎綫條練習： 從最簡單的直綫、圓、方塊開始，進行大量的綫條練習，培養手部穩定性與控製力。我們將提供一套係統性的綫條練習方法，讓你在不知不覺中提升綫條的流暢度和準確度。 形狀的構成： 學習如何將基礎形狀（圓形、方形、三角形）組閤、變形，從而構建齣更復雜的形體，這是繪製一切事物的起點。 第三章：人體比例與結構——繪製生動角色的第一步 認識人體骨骼與肌肉（簡化版）： 無需成為解剖學專傢，但理解人體最基本的骨骼結構和主要肌肉群，是繪製準確人體比例的關鍵。本章將以漫畫視角，簡化講解人體結構，讓你瞭解身體各部分的相對關係。 經典人體比例講解： 學習以“頭”為單位來衡量身體各部分的標準比例（如八頭身、七頭身等），並理解不同年齡、性彆、風格下比例的差異。 繪製人物基本骨架： 學習如何使用簡單的綫條和幾何體來搭建人物的骨架，為後續添加肌肉和服裝打下基礎。 練習： 繪製不同姿勢的基本人體骨架，從站姿、坐姿到簡單的跑動姿勢。 第四章：五官的魅力——賦予角色靈魂 眼睛的畫法： 眼睛是心靈的窗戶，也是漫畫角色最具錶現力的部分。本章將詳細講解不同形狀（杏眼、圓眼、丹鳳眼等）、不同情緒下眼睛的畫法，以及瞳孔、眼白的細微處理。 眉毛的錶達： 同樣是細微之處，眉毛的形狀和走嚮能極大地影響角色的性格和情緒。 鼻子的繪製： 鼻子雖然相對簡單，但不同的鼻型也能為角色增添個性。 嘴巴的形態： 微笑、生氣、驚訝、悲傷……嘴巴的各種錶情變化。 耳朵的結構： 講解耳朵的正麵、側麵以及與頭部的連接方式。 五官的組閤與麵部錶情： 學習如何將眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛閤理地組閤在臉上，以及如何通過微調五官來錶達豐富的情緒。 練習： 繪製不同錶情的人物麵部特寫。 第五章：發型的藝術——塑造角色的個性標誌 頭發的體積與走嚮： 頭發並非獨立的綫條集閤，而是具有體積感和流動性的整體。本章將講解如何理解頭發的生長方嚮、發絲的層次感以及不同發型（短發、長發、捲發、直發等）的繪製技巧。 不同風格的發型繪製： 學習繪製具有二次元特色的各種發型，從清爽的短發到飄逸的長發，從可愛的丸子頭到酷炫的飛機頭。 發型與角色性格的契閤： 討論如何通過發型來進一步烘托角色的性格特點。 練習： 繪製不同發型的人物半身像。 第六章：服裝的錶達——讓角色“穿”齣風格 服裝的摺疊與褶皺： 學習衣服在身體運動和靜態下的自然褶皺規律，這是增加服裝真實感和立體感的關鍵。 不同材質的衣物錶現： 如何通過綫條的粗細、疏密來錶現不同布料的質感，如絲綢的光澤、棉布的柔軟、皮革的硬挺。 常見服裝的繪製： T恤、襯衫、裙子、褲子、外套等基本款式的繪製方法。 服裝與角色設定的結閤： 討論如何根據角色的職業、性格、時代背景來設計閤適的服裝。 練習： 繪製穿著不同服裝的人物全身像。 第二闆塊：新手漫畫技法教程——從點到綫，從綫到麵，構建畫麵 在掌握瞭人物基礎繪製能力後，本闆塊將帶你進入漫畫的敘事世界，學習如何運用各種技法來構建生動有趣的畫麵。 第七章：透視的魔力——營造空間感與真實感 什麼是透視？ 深入淺齣地講解透視的基本原理，包括一點透視、兩點透視、三點透視，以及視平綫、消失點等概念。 如何繪製透視網格： 學習繪製簡單的透視網格，並利用它來輔助繪製有空間感的場景。 透視在人物與場景中的應用： 講解如何將人物置於不同透視下的場景中，以及如何運用透視來強調空間深度和畫麵衝擊力。 練習： 繪製帶有透視感的簡單室內場景和室外街道。 第八章：構圖的藝術——引導讀者的視綫 黃金分割與三分法： 學習經典的構圖法則，如何利用它們來安排畫麵元素，使畫麵更具美感和引導性。 景彆與鏡頭語言： 瞭解遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆的含義，以及它們在敘事中的作用。 畫麵平衡與視覺中心： 如何安排畫麵元素，避免失衡，並突齣畫麵的視覺中心。 不同構圖風格的分析： 欣賞優秀漫畫作品中的經典構圖案例，並學習如何分析其構圖技巧。 練習： 嘗試為同一場景繪製不同構圖的版本。 第九章：動態的錶現——讓畫麵“動”起來 動作的抓拍與分解： 學習如何觀察和捕捉人物動作的瞬間，並將其分解為一係列關鍵的姿勢。 重心與平衡： 理解人物在不同動作下的重心轉移與身體平衡。 繪製動態綫條： 運用流動的綫條來錶現人物的運動軌跡和速度感。 常見動作的繪製： 奔跑、跳躍、攻擊、防禦等常見動態的繪製技巧。 練習： 繪製一組具有連續性的動態人物。 第十章：光影的塑造——賦予畫麵層次與氛圍 光綫的方嚮與性質： 講解不同方嚮（頂光、側光、逆光等）和性質（硬光、軟光）的光綫如何影響物體的明暗。 明暗關係的運用： 學習區分受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光、投影等基本概念。 二次元中的光影錶現： 講解如何在漫畫中通過簡潔而有效的明暗對比來錶現體積感和空間感，包括勾綫筆的粗細變化、網點紙的使用（傳統技法）、數位闆的疊加模式（數字技法）等。 練習： 繪製不同光照條件下的靜物和人物。 十一章：網點與背景——增添畫麵的細節與深度 網點紙的基本概念與使用（傳統技法）： 講解不同密度、不同圖案的網點紙，以及如何通過剪裁、粘貼、疊加等方式來錶現陰影、材質和特殊效果。 數字繪畫中的網點效果（數字技法）： 介紹如何在數位闆軟件中模擬網點效果，如使用預設素材、自定義筆刷等。 背景的類型與繪製： 講解寫實背景、抽象背景、象徵性背景等不同類型的背景，以及如何根據故事需要來選擇和繪製背景。 人物與背景的融閤： 學習如何將人物與背景自然地融閤在一起，避免畫麵脫節。 練習： 為人物繪製簡單的背景，並嘗試使用網點來增強畫麵效果。 第三闆塊：新手漫畫技法教程素描技法教程書籍——從寫實到風格化，拓展你的繪畫廣度 本闆塊將視角從漫畫本身，擴展到更廣闊的素描領域。素描是所有繪畫的基礎，掌握瞭素描的紮實功底，將極大地提升你繪製漫畫的質量和錶現力，讓你能夠更好地駕馭不同風格的漫畫創作。 十二章：素描基礎——觀察與錶達能力的訓練 素描的對象： 講解素描的練習對象，如幾何體、靜物、人物寫生等。 明暗與體積： 深入理解光影原理，通過明暗變化準確地錶現物體的體積感和空間感。 輪廓與結構： 學習通過綫條準確地勾勒齣物體的輪廓，並理解其內在的結構關係。 質感錶現： 練習通過筆觸和明暗變化來錶現不同材質的質感，如光滑的金屬、粗糙的木材、柔軟的布料等。 練習： 繪製基礎幾何體的單體和組閤，以及簡單靜物的素描。 十三章：人物素描——漫畫角色的立體化塑造 人物頭像的結構與比例： 結閤解剖學知識，更深入地講解人頭部的骨骼結構、肌肉分布，以及五官在頭部的準確位置。 麵部錶情的素描錶現： 學習如何通過素描手法來細膩地刻畫人物的各種錶情，捕捉微妙的情緒變化。 人體素描與動態捕捉： 強調從素描角度觀察和繪製人物的動態，理解身體的扭轉、伸展與協調性。 人體結構與比例的進一步強化： 在素描練習中，反復鞏固人體比例的準確性，並理解不同體型人物的差異。 練習： 繪製不同角度、不同錶情的人物頭像素描，以及人物全身寫生。 十四章：場景素描——構建漫畫世界的真實感 建築與室內空間的素描： 學習繪製具有透視感的建築外形、室內牆體、傢具等，為漫畫場景打下堅實的寫實基礎。 自然景物的素描： 練習繪製樹木、山石、雲彩等自然元素，提升對自然形態的觀察和錶現能力。 透視與構圖在場景素描中的深化： 將透視和構圖的理論知識，更紮實地運用到場景素描的實踐中。 練習： 繪製具有透視感和空間感的室內外場景素描。 十五章：風格化探索——從素描到漫畫的風格轉化 如何提煉漫畫風格： 學習如何從寫實的素描基礎齣發，通過簡化、誇張、變形等手法，提煉齣適閤自己漫畫的風格。 不同漫畫風格的素描解構： 分析不同風格（如寫實風格、Q版風格、少女漫畫風格、少年漫畫風格等）的人物和場景在素描基礎上的轉化。 將素描技巧應用於漫畫綫稿： 探討如何利用素描的體積感、光影理解來豐富漫畫的綫稿錶現力，使綫條更具生命力。 練習： 嘗試將同一人物或場景，用不同的風格繪製成漫畫作品。 十六章：你的第一本漫畫創作——從構思到完成 故事的構思與大綱： 引導你如何從一個簡單的想法齣發，構思齣完整的故事梗概和人物設定。 分鏡的繪製： 學習如何將故事轉化為漫畫分鏡，安排畫麵的敘事節奏和信息傳遞。 綫稿繪製與勾綫： 結閤前文所學，將草稿轉化為精美的漫畫綫稿。 上色與後期處理（簡要介紹）： 對於傾嚮於數字繪畫的新手，簡要介紹基礎的上色思路、圖層運用以及簡單的後期調整。 完成你的第一頁漫畫： 在本書的引導下，完成屬於自己的第一頁漫畫作品，獲得成就感，並為未來的創作積纍經驗。 結語 繪畫是一場充滿樂趣的旅程，而漫畫更是承載夢想的載體。本書的每一個章節，都凝聚著對零基礎新手的用心考量，力求為你提供最清晰、最有效、最易於理解的學習路徑。我們不追求讓你一夜之間成為漫畫大師，而是希望通過係統的學習，為你建立起紮實的繪畫功底，培養齣敏銳的觀察力、豐富的錶現力以及獨立創作的能力。 請記住，繪畫的進步離不開持續的練習與堅持。當你在學習過程中遇到睏難時，請不要氣餒。翻閱本書，重溫相關的章節，多加練習，你終將突破瓶頸，看到自己日新月異的進步。 現在，拿起你的畫筆，開啓你的漫畫夢想之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我選擇《零基礎學畫漫畫》這本書，主要是因為它的標題中包含瞭“零基礎”和“完全入門”這樣的關鍵詞，這對於我這樣一個完全沒有繪畫經驗的人來說，無疑是巨大的吸引力。我一直以來都對二次元漫畫有著深深的迷戀，夢想著有一天能畫齣自己心中的那些可愛的角色。我希望這本書能夠從最最基礎的知識講起，比如如何正確地握筆，如何控製綫條的粗細和力度，如何畫齣平滑的麯綫和筆直的直綫。我尤其希望它能詳細講解如何繪製人物的五官，特彆是眼睛，我一直覺得眼睛是人物的靈魂，但我的眼睛畫齣來總是顯得死氣沉沉。這本書能否提供一些繪製不同風格的眼睛的技巧，例如大眼睛、小眼睛、閃爍的眼睛等等？另外，我對於人物的身體比例感到非常睏惑，我總是畫齣的人物頭大身子小，比例非常奇怪。我希望這本書能給我一些簡單易懂的比例參考，並且教我如何畫齣各種不同姿勢的人物。如果書中能包含一些關於頭發的繪製技巧，例如如何畫齣飄逸的長發或者俏皮的短發，那將是我非常期待的內容。我渴望這本書能像一位循循善誘的老師，帶我踏入漫畫繪畫的殿堂，讓我感受到繪畫的樂趣，而不是被復雜的理論嚇倒。

評分☆☆☆☆☆

我購買《零基礎學畫漫畫》這本書，主要是被其“新手漫畫技法教程”和“素描技法教程”的結閤所吸引。我一直以來都對漫畫創作有著濃厚的興趣，但苦於基礎薄弱，缺乏係統的指導。我希望這本書能夠將素描的基礎知識與漫畫的創作技巧相結閤，為我提供一個紮實的學習起點。我特彆希望它能詳細講解如何運用素描中的明暗關係來塑造漫畫人物的立體感，例如如何為人物的麵部和身體添加陰影和高光，讓人物看起來更有質感。我一直對頭發的繪製感到非常頭疼，它們總是顯得很生硬，缺乏動感。我希望這本書能提供一些關於繪製不同發型和發質的技巧，以及如何通過綫條來錶現頭發的光澤和飄逸感。同時，我也非常想學習如何繪製不同風格的眼睛，因為眼睛是人物情感的窗口，我希望我的角色能夠通過眼睛來傳達豐富的情感。此外，我希望書中能講解一些關於人物身體比例和動態姿勢的繪製方法，讓我的角色看起來更加生動和有活力。如果書中能包含一些關於透視和構圖的入門知識，能夠幫助我更好地安排畫麵，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學畫漫畫》的書名聽起來非常吸引我，我是一位完全沒有繪畫基礎的初學者，一直以來都對繪製動漫角色充滿瞭渴望，但總覺得無從下手。我希望能找到一本真正意義上的“零基礎”教程，它能從最最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始講解。我特彆想知道如何畫齣流暢而有力的綫條，而不是那種斷斷續續、歪歪扭扭的綫條。書中是否會講解如何用簡單的幾何圖形（如圓形、方形、三角形）來構建人物的臉部輪廓和身體結構？這對我來說是至關重要的。我一直對手部和腳部的繪製感到非常頭疼，它們似乎總是不聽使喚，畫齣來的比例和形狀都很奇怪。我希望這本書能提供一些清晰易懂的手部和腳部繪製教程，比如骨骼結構分析，或者一些常用的簡化畫法。另外，關於頭發的繪製，我希望它能講解不同發型（如短發、長發、捲發）的繪製方法，以及如何通過發絲的走嚮來錶現頭發的動感和光澤。我非常期待書中能有關於如何為人物添加基礎陰影和高光的技巧，這能讓人物看起來更有立體感。總之，我希望能在這本書中找到一條通往漫畫世界的清晰路徑，讓我能夠自信地拿起畫筆，開始我的創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

我購買《零基礎學畫漫畫》主要是因為它的書名中提到瞭“素描技法教程”，我希望這本書能夠將素描的基礎知識融入到漫畫繪畫的學習中。我之前也嘗試過一些繪畫教程，但很多都直接跳過瞭素描的基礎，讓我感到很睏惑。我希望這本書能夠從最最基本的素描概念講起，比如如何運用不同的鉛筆硬度來錶現不同的明暗關係，如何通過排綫來塑造物體的體積感。然後，我希望它能將這些素描技巧應用到漫畫人物的繪製中，比如如何為人物的麵部和身體添加基礎的陰影和高光，讓人物看起來更有立體感，而不是平麵的。我非常希望它能講解如何通過素描的原理來理解人物的骨骼和肌肉結構，這樣纔能畫齣更具說服力的人物體態。另外，我希望書中能提供一些關於如何繪製不同材質的講解，比如光滑的金屬、柔軟的布料或者粗糙的岩石，這能讓我的畫麵錶現力更豐富。如果書中能包含一些關於光影的分析，以及如何根據光源來繪製陰影，那將是對我非常有幫助的。我希望這本書能幫助我建立紮實的素描基礎，為我以後更深入地學習漫畫創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在太長瞭，光是念一遍都要費點勁，但是齣於我對漫畫的無限熱愛，我還是毅然決然地入手瞭。我一直夢想著能畫齣屬於自己的二次元角色，讓他們在紙上活過來，但苦於基礎薄弱，看到網上各種復雜的教程，總是無從下手。這款《零基礎學畫漫畫》的標題深深吸引瞭我，"零基礎"三個字簡直是為我量身定做的。我最期待的是它能夠從最最最基本的東西講起，比如怎麼握筆，綫條怎麼畫得流暢，基礎的形狀怎麼組閤。我希望它能詳細講解如何畫眼睛、鼻子、嘴巴這些人物最能傳達情感的部分，而不是上來就教復雜的錶情變化。還有人物的身體比例，我總是畫齣來的人頭大身子小，或者四肢不成比例，這本書能不能給我一些簡單易懂的方法來糾正這個問題？我特彆擔心的是，這本書會不會有很多我完全看不懂的專業術語，或者需要很多昂貴的畫材纔能練習。我隻是個剛入門的新手，手頭並沒有很多專業的工具，希望這本書能照顧到我這樣的讀者，推薦一些市麵上容易買到的普通鉛筆和紙張。當然，如果它能稍微提及一些關於背景創作的小技巧，那就更完美瞭。我甚至希望能有一點點關於角色設定的一些思路，比如如何為角色賦予獨特的個性和故事。總之，我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引領我走齣漫畫繪畫的迷霧，讓我感受到繪畫的樂趣，而不是被復雜的理論嚇倒。

評分☆☆☆☆☆

我選擇《零基礎學畫漫畫》這本書，是因為它的書名明確指齣“新手漫畫技法教程”。作為一名對漫畫充滿熱情但缺乏實踐經驗的“小白”，我急切地希望找到一本能夠幫助我快速掌握漫畫繪畫基礎的書籍。我最關注的是書中是否能夠清晰地講解人物的身體比例和骨骼結構。我經常畫齣來的人物顯得不自然，要麼頭大身子小，要麼四肢比例失調，這讓我非常苦惱。我希望書中能提供一些簡單易懂的比例參考，並且指導我如何搭建人物的基本骨架。同時，我也希望它能講解如何繪製不同角度的人物，讓人物看起來更加生動。關於麵部錶情的刻畫，我希望書中能有詳細的講解，特彆是眼睛、眉毛和嘴巴的繪製技巧，如何通過這些細節來傳達不同的情緒，例如喜悅、悲傷、憤怒或者驚訝。我期待書中能提供一些錶情變化的參考圖例，並且分析其繪製要點。此外，對於人物的姿勢，我希望它能指導我如何畫齣自然且富有動感的姿勢，而不是僅僅站著或者坐著。如果書中能包含一些關於透視和構圖的基礎知識，那就更好瞭，這能幫助我更好地安排畫麵內容，讓畫麵看起來更有層次感。

評分☆☆☆☆☆

對於《零基礎學畫漫畫》這個書名，我首先想到的是它是否真的能夠做到“零基礎”。我之前嘗試過一些繪畫的書籍，很多都假定讀者已經具備一定的素描基礎，導緻我看瞭之後一知半解，甚至因為跟不上而放棄。我非常希望這本書能夠從最最基礎的綫條、幾何圖形的組閤開始，教我如何運用這些基礎元素來構建人物的臉部和身體。比如，如何畫齣一個標準圓，如何用直綫和麯綫描繪齣五官的基本形狀，以及如何將這些形狀組閤起來形成一個生動的麵部錶情。我尤其對人物的身體比例感到睏惑，總覺得畫齣來的人物要麼像個“火柴人”，要麼就是比例失調。這本書能否提供一些簡單易懂的比例參考綫或者骨架搭建方法？我很想知道如何纔能畫齣具有動態感的人物，而不是僵硬地站在那裏。另外，書中是否會涉及不同年齡段、不同性彆人物的繪畫特點？我希望它能教我如何區分男性和女性角色的麵部特徵和身體結構。當然，如果書中能附帶一些簡單的練習題，並且有對應的參考答案或者示範，那就更棒瞭。我希望能通過大量的練習來鞏固所學知識，而不是僅僅停留在理論層麵。此外，對於二次元風格的講解，我希望能看到一些關於頭發、服裝紋理以及不同眼神的繪製技巧，這些都是二次元人物的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會選擇《零基礎學畫漫畫》這本書，主要是因為它的標題非常直接地擊中瞭我的痛點：“零基礎”、“新手完全入門”、“新手漫畫技法教程”。我一直以來都夢想著能夠畫齣屬於自己的漫畫角色，但每次嘗試都以失敗告終，因為我完全不知道從何下手。我最最期待的是，這本書能夠從最最最基礎的綫條開始教我，比如如何控製筆的力度，如何畫齣流暢的麯綫，如何將簡單的幾何圖形組閤成復雜的人物。我特彆希望能看到關於如何繪製人物麵部比例的詳細講解，比如眼睛、鼻子、嘴巴在臉上的相對位置，以及如何畫齣不同錶情。我一直對如何繪製眼睛感到非常睏惑，因為眼睛是人物傳達情感的重要部分，而我畫齣來的眼睛總是顯得呆闆無神。這本書能否提供一些繪製不同眼神的技巧，讓我的角色能夠“活”起來？同時，我也對人物的身體比例和姿勢非常頭疼，我總是畫齣的人體比例不協調，看起來很奇怪。我希望這本書能夠提供一些簡單的骨架搭建方法，並且指導我如何畫齣各種不同的動態姿勢。如果書中還能簡單介紹一下如何為人物設計服裝，以及如何畫齣不同材質的衣服，那將是讓我非常驚喜的內容。

評分☆☆☆☆☆

我購買《零基礎學畫漫畫》這本書，是因為它標題中“新手漫畫技法教程”的字樣，我希望它能提供一係列實用的漫畫繪畫技巧，能夠幫助我快速上手。我之前嘗試過一些漫畫教程，但很多都比較零散，沒有形成係統化的學習體係。我希望這本書能夠清晰地講解人物的頭部比例和結構，特彆是如何繪製不同角度的臉部，比如正麵、側麵和四分之三側麵。我非常希望能學習到如何畫齣富有錶現力的眼睛，因為我認為眼睛是傳達人物情感的關鍵。書中能否提供一些繪製不同眼神的技巧，例如好奇、驚訝、傷心或者憤怒的眼神？同時，我也對人物的身體比例和關節的畫法感到睏惑。我希望這本書能提供一些簡單的骨骼模型，並且講解如何根據骨骼來繪製人物的四肢和軀乾，讓人物看起來更加自然和有動感。此外，我希望書中能講解一些關於服裝繪製的基礎知識，比如如何讓服裝看起來貼閤身體，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動作和情緒。如果書中能包含一些關於透視的入門講解，以及如何為人物添加簡單的背景，那將是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

我購買《零基礎學畫漫畫》主要是被其“新手完全入門”的承諾所吸引。我一直對漫畫有著濃厚的興趣，但由於工作忙碌，缺乏係統學習的機會。我希望能找到一本能夠讓我快速入門，並且感受到繪畫樂趣的書。這本書的第一個賣點是“新手完全入門”，我期待它能涵蓋漫畫創作的整個流程，從最基礎的綫條勾勒到人物造型、錶情刻畫，再到簡單的背景和構圖。我希望它能詳細解釋如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，比如光滑的皮膚、飄逸的頭發或者厚重的衣物。關於人物的頭部比例，我希望它能給齣一些通用的參考標準，並且講解如何根據不同的角度進行繪製。我非常睏惑於如何畫齣富有錶現力的眼睛，因為我認為眼睛是人物情感的窗口，而我的眼睛畫齣來總是顯得呆滯無神。這本書能否提供一些繪製不同類型眼睛的技巧，例如圓眼、杏眼、細長眼等，以及如何通過眼神來傳達喜怒哀樂？我同時也期待書中能有關於服裝設計的一些基本原則，比如如何讓服裝看起來自然地貼閤身體，以及如何通過服裝來塑造角色的性格。如果書中能包含一些簡單的場景構圖和透視入門知識，那我將會非常驚喜。我希望這本書能讓我不僅學會畫齣人物，還能為他們創造一個簡單的生存空間。