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中华人民共和国住房和城乡建设部发布 著

图书标签:

• 建筑设计
• 剧场建筑
• 规范
• 建筑工程
• 舞台设计
• 建筑技术
• 设计标准
• 公共建筑
• 文化设施
• 安全规范

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：1511228951

商品编码：21490663074

出版时间：2017-03-01

作  者:中华人民共和国住房和城乡建设部 发布 定  价:22 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:129 装  帧:平装 ISBN:1511228951 ●1总则
●2术语
●3基地和总平面
●3.1基地
●3.2总平面
●4前厅和休息厅
●5观众厅
●5.1视线设计
●5.2座席
●5.3走道
●6舞台
●6.1-般规定
●6.2乐池
●6.3舞台机械
●6.4舞台灯光
●6.5舞台音响
●6.6舞台通讯与监督
●6.7演出技术用房
●6.8舞台结构荷载
●7后台
●部分目录

内容简介

《剧场建筑设计规范JGJ57-2016/中华人民共和国行业标准》共分10章，主要技术内容有：1总则；2术语；3基地和总平面；4前厅和休息厅；5观众厅；6舞台；7后台；8防火设计；9建筑声学；10建筑设备。本规范修订的主要内容是：1．调整了剧场规模的划定，取消了丙等剧场的相关要求。2．增加了售票处的具体规定，取消了吸炯室的相关要求。3．完善了舞台工艺的有关内容，修改了台口和主舞台的尺寸要求，增加了舞台音响章节。4．补充了声桥活荷载取值，调整了机械舞台的荷载取值。5．完善了舞台区域消防疏散的相关规定，增加了消防排烟章节。6．完善了观众厅满场混响时间的相关规定，补充了舞台和观众厅隔声降噪的要求。7．补充了剧场给排水的相关要求，增加了舞台区域用电的规定。本规范中以黑体字标志的条文为强制性条文，必须严格执行。

剧场建筑设计指南：一座艺术殿堂的诞生 每一座伟大的剧院，都不仅仅是一座供人观看演出的建筑，它是一座承载梦想、激发灵感的艺术殿堂，是连接表演者与观众、历史与未来的桥梁。从古希腊的露天剧场到如今高科技的现代化多功能演出中心，剧场建筑的设计始终是建筑学中一个极富挑战性且充满魅力的领域。它要求设计师在满足严苛的声学、视觉、技术功能需求的同时，更要注入艺术的灵魂，创造出能够与演出内容相得益彰，并为观众提供独特体验的空间。 一、 剧场的功能性根基：声与光的完美融合 剧场建筑的首要任务是为演出提供最佳的观看和聆听环境。这意味着对声学和视觉设计的极致追求。 声学设计： 声音是演出的生命线，而声学设计则是赋予剧院生命力的关键。这不仅仅是隔绝外界噪音那么简单。优秀的剧场声学设计需要考虑声音的传播、反射、吸收和扩散。 混响时间： 根据剧院的类型（如音乐厅、歌剧院、戏剧院）和演出类型（如交响乐、歌剧、话剧），需要精确控制混响时间。音乐厅需要较长的混响时间来营造丰满、连绵的乐声，而戏剧院则需要较短的混响时间，以保证对话的清晰度。 声音的均匀性： 观众席的每一个角落都应该能够接收到清晰、均衡的音质，避免出现“声影”或“死角”。这涉及到复杂的空间形态设计、材料选择以及声反射板、扩散体的合理布置。 隔音与吸音： 严格的隔音措施能够防止外部噪音的干扰，而内部吸音材料的运用则能有效控制过度的回声，塑造理想的听音环境。 舞台的声学： 舞台本身也是一个声学空间，需要考虑演员的声音投射、乐器声音的反馈以及与其他声源的协调。 视觉设计： 良好的视觉设计确保每一位观众都能清晰地看到舞台上的每一个细节，不受遮挡，并能感受到与表演的深度连接。 视线设计： 这是剧院视觉设计的核心。座椅的排布、坡度、楼层设置都需要经过精密的计算，以保证观众席的“无遮挡视线”。每一排观众都应该能够清晰地看到舞台的全部区域，甚至细微的表情和动作。 舞台与观众席的比例： 舞台的大小和深度需要与观众席的容量相匹配，以维持表演者与观众之间的亲密感，避免舞台显得过大或过小。 照明设计： 除了满足演出功能需求的专业舞台照明外，观众席的灯光设计也至关重要。适度的照明能够引导观众入座，在演出间隙提供必要的光线，并在演出结束后营造安全舒适的离场环境。灯光的色彩和亮度也能够影响观众的情绪和观演体验。 色彩与材质： 观众席的色彩搭配和材质选择，不仅影响整体的美学风格，也与声学效果息息相关。深色、吸音性强的材料常用于墙面和天花板，以控制声音反射，而座椅的色彩则可以与整体设计风格相协调，营造温馨或庄重的氛围。 二、 空间的艺术性表达：塑造剧院的精神气质 除了严格的功能性要求，剧场建筑更是一件艺术品。它的设计能够直接影响观众的情感体验，塑造剧院的文化身份和精神气质。 空间构成与流线： 从入口大厅到观众厅，再到后台区域，每一个空间的转换都需要精心设计。 入口大厅： 作为剧院的第一印象，大厅的设计应能营造出庄重、典雅或充满活力的氛围，吸引观众，并提供舒适的集散空间。宽敞的大厅、精美的装饰、艺术品陈列等都能提升观众的期待感。 观众厅： 观众厅是剧院的核心，其空间形态直接影响声学效果和视觉体验。无论是传统的马蹄形、扇形，还是现代的盒式结构，都需要在功能性和美学之间找到平衡。精美的装饰、细腻的线条、和谐的色彩，都能为观众带来一场视觉的盛宴。 走廊与楼梯： 连接各个区域的走廊和楼梯，不仅是交通通道，也应成为空间叙事的一部分。它们可以是连接不同体验的过渡，也可以是展示艺术作品的画廊。 后台区域： 虽然不对观众开放，但后台区域的设计同样重要，它包括化妆间、排练厅、服装间、道具间、技术控制室等，需要高效、便捷、安全，为演出提供坚实的后勤保障。 美学风格与文化传承： 剧院的设计风格可以多样，可以是对古典风格的致敬，也可以是现代前卫的探索，但都应与剧院的定位、演出类型以及地域文化相契合。 历史传承与创新： 许多历史悠久的剧院保留了其原有的古典风格，通过修复和改造，使其焕发新的生命力。而新建剧院则可以大胆创新，运用最新的技术和材料，创造出具有时代特色的建筑。 地域文化融入： 将地域的文化元素、自然景观融入剧院的设计中，能够赋予剧院独特的身份认同，使其成为城市文化景观的重要组成部分。 三、 技术革新与可持续发展：未来的剧院蓝图 现代剧院的设计离不开前沿技术的支持，同时，可持续发展的理念也日益成为设计的考量重点。 多功能性与灵活性： 随着演出形式的多样化，现代剧院越来越强调多功能性和灵活性。可移动的舞台、可升降的观众席、可拆卸的隔断等技术，能够让剧院适应不同类型的演出需求，从交响乐会到摇滚演唱会，从歌剧到现代舞剧。 数字化与智能化： 剧院的演出控制系统、灯光音响设备、票务系统、信息发布系统等都日益数字化和智能化，极大地提升了演出效率和观众体验。 可持续性设计： 剧院建筑的设计也应遵循可持续发展的原则。 节能减排： 采用高效的隔热材料、节能的照明系统、自然通风等措施，降低剧院的能源消耗。 绿色建材： 优先选用环保、可回收的建筑材料。 雨水收集与再利用： 减少水资源的浪费。 与周边环境的和谐： 剧院的选址和体量应与周边环境相协调，减少对城市景观的影响。 四、 结语：一座剧院，一个故事 剧院建筑的设计是一项复杂而系统性的工程，它融合了建筑学、声学、光学、艺术学、社会学等多个学科的知识。每一座成功的剧院，都凝聚着无数设计师、工程师、声学专家、艺术家和建设者的心血。它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对人类艺术追求的完美诠释。一个设计精良的剧院，能够激发表演者的创作激情，让观众沉浸于美好的艺术享受，并最终成为城市文化生活不可或缺的组成部分，讲述着属于它自己的、永恒的故事。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《剧场建筑设计规范》这本书，是一本能够“听见”的建筑指南。我在阅读过程中，仿佛真的能感受到剧院里传来的悠扬乐声，清晰的对白，以及观众席此起彼伏的掌声。书中的声学设计章节，简直是我的“声音工程师启蒙课”。 它详细解释了为什么音乐厅需要不同的混响时间和吸声处理，为什么歌剧院的声学设计要兼顾语言清晰度和音乐的丰满度。书中还提供了一些关于声学材料选择和空间形态设计的建议，这些都让我对剧场的声音表现有了更深层次的理解。不仅仅是声音，书中对于灯光设计的探讨也让我受益匪浅，那些舞台上变幻莫测的光影效果，原来是如此精心地设计与控制，才能营造出如此震撼的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这部《剧场建筑设计规范》让我深刻地体会到了“麻雀虽小，五脏俱全”的道理，但在剧场建筑的设计中，更是“细节决定成败”。我之前总觉得，一个剧场的成功，主要取决于它的演出内容和演员的表演，但读完这本书，我才意识到，一个优秀的建筑设计，才是这一切的坚实基础。 书中对于消防安全、紧急疏散的详细规定，让我认识到剧场作为公共场所，安全永远是第一位的。从消防通道的设置，到安全出口的标识，再到紧急照明的设计，每一个细节都关乎着无数观众的生命安全。这本书以一种非常负责任的态度，将这些至关重要的安全规范融入到设计流程的每一个环节，让我看到了建筑师肩上的沉甸甸的责任感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习建筑设计的学生，我一直觉得剧场建筑的设计是一个极具挑战性但也充满魅力的领域。《剧场建筑设计规范》为我提供了一个非常系统和全面的学习框架。书中从宏观的选址、总体布局，到微观的材料选择、细部构造，都给出了明确的指导和参考。 我特别喜欢书中关于声学设计的讲解。它不仅仅是简单地提到“要隔音”，而是深入地解释了声音的传播原理、混响时间、背景噪声控制等关键概念，并提供了具体的计算方法和设计策略。这让我明白，一个好的剧场，必须是一个声音的殿堂，能够完美地传递每一句台词，每一个音符。书中的图文并茂，结合实际案例的分析，让原本抽象的理论变得生动易懂，为我未来的设计实践提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注城市发展和公共空间建设的普通市民，我对《剧场建筑设计规范》这本书的解读，更多地是从城市美学和文化地标的角度出发。在我看来，剧院往往是一座城市文化品位的象征，它的建筑设计，不仅要满足功能需求，更要与城市环境相协调，成为一道亮丽的风景线。 书中关于剧场建筑外观设计、材料选择、以及与周边环境融合的探讨，让我眼前一亮。它不只是简单地告诉你“应该怎么做”，而是引导读者思考“为什么这么做”。例如，书中在讨论到建筑的体量、色彩、材质时，会结合当地的历史文化背景和自然环境，提出一些富有创意的设计理念。这让我意识到，一个成功的剧场建筑，应该是一个能够与城市对话，与市民产生共鸣的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《剧场建筑设计规范》之前，我对建筑设计规范的理解，仅限于一些基本的结构和防火要求。但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到，建筑规范的制定，是为了实现更高的艺术追求和更优质的使用体验。 我特别喜欢书中关于建筑与人流组织关系的论述。它不仅仅是简单地规划通道的宽度，而是深入分析了观众在不同时间、不同场景下的行为模式，例如入场、观演、散场、以及在休息区活动等，并根据这些行为模式，对流线进行优化设计，以避免拥堵，提高效率，并营造出轻松愉悦的氛围。这种以人为本的设计理念，贯穿于全书的始终，让我对剧场建筑的设计有了更深刻的理解和更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这部《剧场建筑设计规范》简直是一部为我量身打造的宝典！作为一个对剧场艺术怀揣着无限热情，但又对幕后设计细节一知半解的爱好者来说，这本书填补了我太多的空白。我总是坐在观众席上，惊叹于舞台上光影的变幻，道具的精巧，以及整个空间的宏伟。但直到翻阅了这本书，我才明白，这一切并不是凭空产生的魔法，而是无数严谨的计算、精密的规划以及对声学、光学、结构学等各学科知识的深度融合。 我特别欣赏书中对观众厅设计的详尽论述。它不仅仅是简单地罗列座位数量和排布，而是深入剖析了视线分析的每一个细节，如何确保每个角落的观众都能获得最佳的观赏体验，如何处理反光问题，如何设置坡度以避免遮挡。书中对于不同类型剧场（如歌剧院、话剧院、音乐厅）在观众厅设计上的差异化要求也进行了精彩的阐述，这让我了解到，一个成功的剧场，不仅仅是容纳观众，更是为他们量身打造一场沉浸式的感官盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我对《剧场建筑设计规范》这本书的评价，可以用“严谨而温暖”来形容。严谨体现在它对每一个设计环节的精细化要求，从基础的结构承重，到精密的声学处理，都力求科学、合理、安全。而温暖则体现在它始终将人的需求放在首位，无论是观众的观赏体验，还是演职人员的工作环境，亦或是特殊人群的便利性，都考虑得周全细致。 我尤其欣赏书中关于采光和通风设计的章节。它不仅仅是简单地提及窗户的大小和数量，而是深入分析了自然光如何影响观众的情绪，如何减少人工照明的能耗，以及如何通过合理的通风设计，保持室内空气的清新和舒适。这让我明白，一个优秀的建筑师，不仅仅是在砌墙垒瓦，更是在创造一个能够滋养人心灵的健康舒适的环境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对剧场的后台区域充满了好奇，而《剧场建筑设计规范》恰恰满足了我对这个神秘区域的探索欲望。书中对化妆间、服装间、道具间、排练厅等功能的区域划分、空间尺度、通风采光都有非常细致的规定。我这才意识到，一个精彩绝伦的演出背后，是多么复杂而高效的后勤保障体系。 尤其令我印象深刻的是关于舞台机械设计的章节。书中详细介绍了吊杆系统、升降台、转台等设备的安装规范、安全要求以及操作流程。这让我对舞台上那些令人惊叹的场景转换有了全新的认识，原来那些天马行空的创意，都是建立在扎实可靠的工程技术基础之上的。这本书让我看到了技术与艺术的完美结合，也让我对那些默默奉献的幕后工作者们肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

《剧场建筑设计规范》这本书，让我第一次真正体会到“术业有专攻”的深度。我一直以为，剧场的建造，无非就是找个好的设计师，然后按照图纸盖起来就行了。但这本书让我看到了背后庞大而精密的学科体系。 书中关于舞台机械和灯光系统的详细讲解，对我来说简直是打开了一个新世界。我这才知道，原来舞台上那些瞬息万变的场景，是需要如此复杂的机械装置和精密的控制系统来实现的。从吊杆的承载能力，到灯光的色温、显色指数，再到控制系统的联动设计，每一个环节都充满了技术挑战。这本书让我对舞台艺术的幕后制作有了全新的认识，也让我更加敬佩那些能够将复杂技术完美运用于艺术创作的设计师和工程师们。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得剧院的建筑不仅仅是一个单纯的建筑空间，更是一个承载着文化、艺术和情感的容器。而《剧场建筑设计规范》这本书，恰恰深刻地阐释了这一点。它不仅仅是一本技术手册，更是一部充满人文关怀的设计理念的集合。 书中在讨论到无障碍设计时，让我尤为感动。它详细阐述了如何为残障人士提供便利的观演环境，包括坡道、电梯、无障碍座位以及导视系统的设置等等。这让我看到了建筑设计中人性的光辉，也让我意识到，一个真正伟大的剧场，应该是一个包容所有人的艺术殿堂。这种对细节的关注和对人文精神的强调，让这本书不仅仅停留在技术层面，更上升到了美学和伦理的高度。