正版 全5冊中國五大書法傢真跡欣賞 王羲之/趙孟煩/褚遂良/柳公權/顔真卿 蘭亭序字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 翰墨怡香圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558016646

商品編碼：21951145649

叢書名： 中國五大書法傢真跡欣

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的瑰麗畫捲 本書旨在全麵梳理和深入探討中國古代繪畫藝術的演變曆程、美學特徵及其重要流派與代錶人物。全書共分六捲，通過對大量珍貴曆史文獻、經典傳世作品的細緻剖析，力求為讀者構建一個立體而深入的中國畫知識體係。 第一捲：緒論與源流——從岩畫到魏晉的曙光 本捲首先界定瞭中國繪畫的基本概念、哲學基礎及其與詩詞、書法“三絕”的內在聯係。重點闡述瞭中國畫“以形寫神”的核心審美追求。隨後，追溯瞭中國繪畫的源頭，從新石器時代的彩陶紋飾、岩畫遺跡入手，詳細考察瞭商周青銅器上的紋飾及其對早期圖像思維的影響。 魏晉南北朝時期是繪畫藝術走嚮自覺的關鍵階段。本捲深入分析瞭“畫科”的初步劃分，以及玄學思想對繪畫主題和錶現手法的影響。重點研究瞭顧愷之“傳神寫照”的理論實踐，剖析其在人物畫領域開創性的貢獻，並結閤當時的壁畫、帛畫實例，探討瞭“骨法用筆”雛形的確立過程。曹不興、陸探微等早期名傢的風格特點也被詳盡描摹。 第二捲：盛唐氣象與五代巨變——山水田園的勃興 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也呈現齣博大、雄渾、絢爛的時代特徵。本捲細緻考察瞭唐代人物畫的成熟，尤其側重於周昉、韓滉等對貴族生活、宗教題材的精妙描繪。 然而，本捲的核心在於山水畫的獨立與發展。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”代錶瞭盛唐的富麗堂皇，而王維、孟浩然等“詩中有畫”的理念，則預示瞭水墨畫的潛力。進入五代，中國山水畫迎來瞭劃時代的變革。荊浩、關仝、董源等“北派”與“南派”的代錶人物，奠定瞭後世山水畫的基本格局。本捲著重分析瞭董源《夏山行旅圖》等作品中“平遠”、“以臥筆破皴”等技法的形成，以及他們如何開始從描摹自然嚮抒發主體情誌過渡。 第三捲：宋代典範——院體精微與文人寫意 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，專業畫院的成熟與文人畫思潮的興起，共同塑造瞭這一時期的輝煌。 本捲首先聚焦於皇傢畫院的成就。徽宗時期，院體的“格律化”達到瞭極緻，強調對自然萬物的精準觀察和寫實描繪。以崔白、劉鬆年、馬遠、夏圭為代錶的南宋“四大傢”，尤其是馬夏一派的“邊角式”構圖和“一角兩麵”的意境處理，對後世産生瞭深遠影響。 同時，本捲深入探討瞭文人畫（士大夫畫）的崛起及其理論基礎。蘇軾“論畫以形似，見與 শিল্পী 俗”的觀點，確立瞭寫意水墨的理論高度。李公麟的白描、米芾的“米傢山水”，標誌著繪畫不再僅僅是技藝的展現，更是文人修養和心性哲思的載體。 第四捲：元代轉型——筆墨的解放與意境的拓展 元代，由於政治環境的變化，文人階層對繪畫的掌控力進一步加強，“寫意”精神得到瞭空前的解放。本捲的核心是“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛。 本捲細緻梳理瞭元四傢在筆墨語言上的創新。黃公望對披麻皴的完善，倪瓚的“摺帶皴”與極簡布局所蘊含的蕭索之意，以及他們如何將書法用筆直接融入山水畫的創作中，實現瞭“書畫同源”的理論實踐。此外，本捲也涵蓋瞭對陳惟允、趙孟頫等在繼承前人基礎上進行風格重塑的分析。元代的繪畫不再追求極緻的“形似”，而是將創作的重點轉移到“筆墨趣味”與“胸中丘壑”的錶達之上。 第五捲：明清變奏——流派紛呈與地域特色 明清時期，繪畫藝術呈現齣高度繁榮與流派眾多的特點。本捲首先分析瞭明初的“院派”繼承，以及以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”對元代文人畫傳統的繼承與發展。 隨後，本捲詳細介紹瞭明代中晚期至清代繪畫的幾大重要趨勢： 1. 董其昌的“南北宗”論與集大成： 分析瞭董其昌如何構建繪畫史的理論框架，以及他提倡的“墨戲”對後世的深遠影響。 2. 鬆江畫派與“反晉”思潮： 考察瞭以陳繼儒、宋懋晉為代錶的地域性探索。 3. 清初“四王”的復古與集古： 剖析瞭他們如何通過對董、巨、元四傢的全麵學習，形成程式化的集大成風格。 4. “揚州八怪”的叛逆與創新： 著重分析瞭以金農、鄭闆橋、李鱀章為代錶的畫傢，如何將民間趣味、個性解放與文人畫結閤，引入新的筆墨元素和強烈的個人色彩。 第六捲：技法精要與審美鑒賞 本捲從技術層麵進行總結，深入解析瞭中國畫的用筆（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法）、用墨（焦、濃、重、淡、清五墨法）的運用特點，以及設色技巧。同時，本捲提供瞭基礎的鑒賞指南，教導讀者如何從章法布局、筆墨精神、題跋印章等方麵，係統地對一幅中國畫作品進行解讀和評價，從而深化對中國傳統繪畫藝術的理解和欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得挑，拿到手裏就感覺沉甸甸的，紙張的質感很棒，摸上去光滑細膩，印刷的清晰度更是沒得說，那些墨跡的細節都還原得非常到位，簡直就像原件擺在眼前一樣。我一直對古代的書法作品心生嚮往，但苦於接觸到的多是模糊不清的影印件，這次終於算是大飽眼福瞭。特彆是對王羲之的《蘭亭序》，以往總覺得那種“天下第一行書”的氣韻難以捉摸，但通過這些高清晰度的摹本，我能更清晰地觀察到筆觸的提按頓挫，那些看似隨性卻蘊含著深厚功力的轉摺和連帶，真的讓人醍醐灌頂。它不僅僅是學習書法的範本，更像是一次穿越時空的對話，能感受到這些大傢在創作時的心境和筆下的氣韻流動。對於我們這些業餘愛好者來說，這樣的高品質資料實在太珍貴瞭，推薦給所有熱愛中國傳統文化的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套書的體驗感非常獨特，它給我帶來瞭一種沉浸式的學習體驗，而不是枯燥的知識灌輸。當我翻開柳公權的章節，那種方正、遒勁、如刀刻斧鑿般的筆力，立刻就占據瞭我的全部注意力，感覺自己的氣場都被他帶動瞭起來；而緊接著翻到趙孟頫，那種溫潤如玉、妍美流便的書風，又讓人心境瞬間平和下來。這種強烈的對比和切換，讓我深刻體會到書法藝術的豐富性和包容性。它讓我意識到，好的書法不僅僅是技巧的展現，更是書寫者性格、學識乃至人生哲學的物化錶達。這套書的價值在於，它提供瞭一個平颱，讓我們可以不藉助任何中介，直接去“感受”這些大師的思想光芒，對於提升個人的審美境界，有著不可估量的作用。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的實用性給予高度評價，它絕不僅僅是放在書架上供人瞻仰的“花瓶書”。我嘗試著挑選瞭幾張王羲之的局部進行臨摹，以往臨帖時總覺得找不到那個“神韻”，但有瞭這種高分辨率的“真跡欣賞”，我開始注意那些微小的筆鋒變化，比如側鋒入筆的瞬間是如何控製墨色的濃淡，以及收筆時那一絲若有似無的迴鋒。書的裝幀雖然大氣，但內頁的細節處理得非常到位，沒有過度銳化導緻綫條失真，墨色的層次感保留得很好，這對於我們研究古代書寫習慣至關重要。可以說，它為我提供瞭一個極其可靠的“參照係”，讓我對“形神兼備”有瞭更深一層的理解。對於那些準備從初級階段邁嚮更高層次的練習者來說，這套書絕對是不可或缺的“硬通貨”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是衝著某個特定書法傢的作品來的，但沒想到整套書的編排和選擇如此用心。它不像市麵上很多同類書籍那樣隻是簡單地羅列作品，而是似乎經過瞭精心的策劃，讓你在欣賞一個大傢的同時，自然而然地就能聯想到其他四位大傢的風格差異和相互影響。這種橫嚮的對比，極大地拓寬瞭我的視野。我以前總是把顔真卿和柳公權的風格簡單地歸為“豐腴”和“瘦勁”，但仔細對比瞭這套書裏的真跡影印後，纔發現其中的微妙之處遠非三言兩語可以概括。褚遂良那種靈動多變、甚至帶有一絲“險絕”的筆意，在與其他幾位沉穩大氣的風格並置時，顯得尤為突齣。這套書真正做到瞭“集大成”的價值，讓讀者能夠在一個體係內進行深度比較和品鑒，非常適閤想要建立全麵書法認知體係的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名收藏愛好者，我對這套書的“重量級”地位深錶贊同。我們都知道，真正能稱得上“真跡欣賞”的齣版物，其難度和成本都非常高，因為它要求對底本的尊重達到近乎苛刻的程度。這套書成功地將中國書法史上五座無法逾越的高峰——王羲之的飄逸、趙孟頫的秀美、褚遂良的險絕、柳公權的骨力、顔真卿的雄厚——匯集一堂，並且保持瞭極高的一緻性和權威性。我特彆欣賞它在呈現這五位大傢作品時所采取的視角，它不是簡單地復刻，而更像是一種策展，引導讀者去感受不同時代背景下，這些偉大人物如何用毛筆構建起他們各自的精神世界。這種級彆的齣版物，其價值已經超越瞭普通閱讀材料的範疇，更像是一種文化資産的再現。