正版授權 輻射4藝術設定集 貝塞斯達遊戲公司官方授權 簡體中文漢化版畫集 遊戲周邊藝術設計原畫稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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貝塞斯達軟件公司 著，讀庫 編，徐辰 譯

圖書標籤:

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店鋪： 澤存圖書

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513320511

商品編碼：27597431955

包裝：精裝

開本：8

齣版時間：2016-02-29

《〈輻射4〉藝術設定集》（The Art of Fallout 4)著者：貝塞斯達軟件公司譯者：徐辰開本：8開規格：305mm×230mm內文：150剋無光銅裝幀：彩印精裝頁數：376頁定價：188元書號：ISBN 978-7-5133-2051-1齣品：讀庫齣版：新星齣版社
      創造驚人銷售紀錄的《輻射4》藝術設定集，經貝塞斯達遊戲公司正式授權，讀庫推齣全麵漢化版，展現一個後核戰世界的創作曆程。

      《輻射4》（Fallout 4）是《輻射》係列遊戲的第四代，於2015年11月11日正式發行。這部遊戲的開發曆時六年，距《輻射3》的發行有七年。《輻射4》甫一上市，便迅猛銷售超韆萬份，成績輝煌，可謂遊戲界的傳奇。

      這次，讀庫引進由美國貝塞斯達軟件公司（Bethesda Softworks）齣品、黑馬漫畫（Dark Horse Comics, Inc.）齣版的這本《〈輻射4〉藝術設定集》（The Art of Fallout 4）。在這本設定集中，貝塞斯達的藝術傢們邀請讀者與自己同行，迴顧這六年間從無到有打造一個廣闊遊戲世界的曆程，首度披露瞭大量創意點子的取捨故事、很多細節的拿捏道理，甚至一些看似投機取巧實則事半功倍的竅門，當然，也少不瞭各種強迫癥發作遺留的生花妙筆，讀來令人忍俊不禁。

      我們對這本書做瞭全麵漢化，對製作時的大量手稿進行瞭校對和翻譯，對必要的文化元素做瞭注釋。對於遊戲開發者來說，本書是極具參考價值的第一手資料；對於廣大玩傢來說，是瞭解《輻射4》遊戲世界的上佳之選；對於非遊戲從業者和玩傢來說，也可通過這本書來瞭解設定集的價值，一探輻射後廣闊世界的究竟。
 書的外觀
 去掉護封的樣子 扉頁 目錄







 全書將近四百頁，分八章，是讀庫引進的藝術設定集類圖書中內容相當豐富的一本






 本著“全麵漢化”的原則，譯者徐辰對書中的所有內容都進行瞭翻譯

 在美方編輯團隊的協助下，即使這些潦草的手寫字跡，也進行瞭仔細辨認，並予以翻譯

 對書中可能比較生僻的術語，還加瞭必要的譯注，以便讀者理解

 、由於翻譯後信息量加大，對部分頁麵也進行瞭調整（上圖是英文版，為單頁內容；下圖為中文版，調整為跨頁）。由於這些原因，中文版比英文版多瞭八頁


 
全書完美呈現瞭“一個像素一個像素地構建起整個世界”、人類智力工程的實現過程

探索未知的廢土史詩：一本關於《輻射4》世界觀與設計哲學的深度剖析 導語： 當我們談論《輻射4》時，我們談論的不僅僅是一款末日廢土題材的電子遊戲，更是一個由貝塞斯達的創意團隊精心構築的、充滿矛盾與希望的宏大敘事空間。本書旨在超越單純的角色扮演和戰鬥體驗，深入挖掘《輻射4》在視覺藝術、環境敘事、角色塑造以及世界觀構建等多個層麵的設計精髓。它是一把鑰匙，開啓通往波士頓及其周邊廢土深處，那些被精心隱藏的設計意圖和藝術選擇背後的故事。 第一章：廢土的重生——概念藝術與時代烙印 《輻射4》的故事設定在核戰後兩百多年的美利堅東北部，這個世界是20世紀50年代樂觀主義與核毀滅的極端混閤體。本書將首先聚焦於早期概念藝術的演變曆程。我們將細緻解析設計團隊如何平衡“復古未來主義”（Retro-futurism）的美學基調與現實的殘酷。 視覺語言的基石： 探討20世紀50年代美國廣告、建築風格和大眾文化元素如何被解構並融入廢土景觀。從Vault-Tec的宣傳海報到Nuka-Cola的標誌設計，每一個細節都承載著對逝去時代的諷刺性緻敬。 色彩與光影的敘事： 分析廢土環境的調色闆選擇——從被輻射塵埃染成鐵銹紅的天空，到綠色的光暈和水體的詭異光芒。這些色彩不僅是視覺上的吸引力，更是對生態係統崩潰狀態的無聲宣告。我們將探討光綫在廢棄工廠、傾頹的摩天大樓和幽暗地道中如何被用來引導玩傢情緒，烘托緊張感。 建築的殘骸與重塑： 深入研究波士頓城市廢墟的設計理念。為什麼有些建築奇跡般地保存瞭下來？為什麼有些地方被自然力量和時間侵蝕得麵目全非？分析設計者如何利用真實的波士頓地理信息，結閤虛構的核打擊點，創造齣既熟悉又陌生的探索區域。 第二章：機械的詩意——動力裝甲與科技殘片的美學 動力裝甲（Power Armor）是《輻射》係列的標誌性符號之一，它代錶著人類工業力量的巔峰與最終的失敗。本書將用大量篇幅剖析這些“移動堡壘”的設計演變與功能哲學。 T係列裝甲的血脈傳承： 追溯T-45、T-51到標誌性的T-60乃至“鋼鐵騎士”裝甲的設計草圖和迭代過程。重點分析設計師如何確保這些龐大的機械在保持威懾力的同時，仍然具備“可操作性”和“可修復性”的視覺邏輯。關節的液壓結構、鉚釘的分布、內部儀錶盤的布局，每一處都體現瞭對工業設計嚴謹的考量。 閤成人與人性的邊界： 人造人（Synths）的設計是關於“何以為人”的深刻哲學探討。本書將對比第一代、第二代乃至最新一代閤成人的設計差異。從初代的粗糙模仿，到最新型號在皮膚紋理、眼部神態上的細微改進，我們得以一窺人工智能與人類形態融閤的恐怖與迷人之處。設計團隊是如何通過極小的視覺差異來暗示角色的非人本質的？ 廢土科技的實用主義： 探究遊戲中各種DIY武器、改造件和工具的設計思路。它們大多由日常廢棄物拼湊而成，卻又散發著一種粗糲的、不屈的生命力。例如，改造後的激光步槍如何從科幻感十足的設備，轉變為一堆需要用膠帶和生銹管道加固的臨時工具。 第三章：群像的悲歌——派係與角色的深度透視 《輻射4》的世界由形形色色的幸存者群體所主宰，他們的服裝、居所和符號係統，構成瞭復雜的人類社會圖景。 兄弟會與鋼鐵的信仰： 兄弟會（Brotherhood of Steel）的製服和飛船設計，體現瞭他們對技術崇拜的教條主義。分析其製服中軍事化、中世紀騎士甲胄的元素如何被融入到高科技裝甲中，展現其固步自封的保守性。 學院派的精英與傲慢： “學院”（The Institute）的設計語言是極簡、潔淨和反自然的。本書將對比學院內部環境的無菌感與地錶世界的混亂骯髒，探討這種強烈的對比如何象徵他們與外界的隔閡和道德上的優越感。 鐵道鎮的務實： 鐵路兄弟（The Railroad）的設計圍繞“潛行”和“地下網絡”展開。他們的成員往往穿著不起眼的便服或混入普通平民中，他們的秘密基地設計也充滿瞭臨時搭建和快速撤離的痕跡，體現瞭他們作為抵抗力量的遊擊特性。 居民的日常穿搭： 聚焦於散落在避難所和聚落中的普通NPC設計。他們的衣物往往是多層疊加、修補和改造的産物，反映瞭資源極度匱乏下人們為瞭生存而進行的物質創造力。 第四章：環境敘事的力量——場景中的故事 《輻射4》的環境敘事達到瞭係列的新高度。每一棟廢棄的房屋、每一個散落的日記本，都在無聲地講述著核爆發生前後的悲劇。 “時間膠囊”的構建： 探討如何通過場景布局來重現“爆炸瞬間”。例如，一傢餐廳裏尚未被碰動的食物、被翻倒的椅子、甚至未完成的對話，這些靜態的畫麵比任何文字描述都更具衝擊力。 巨型地標的意義重塑： 以“海洋科學博物館”或“波士頓公共圖書館”為例，分析設計者如何將原本莊嚴的公共建築，轉變為充滿危險、獨特戰利品和關鍵劇情的場所。建築的原始功能與廢土的新用途之間的錯位感，是營造遊戲氛圍的重要手法。 聲場與氛圍設計： 雖然本書主要關注視覺藝術，但我們也會提及聲音設計如何與視覺藝術協同作用。例如，空曠空間中的迴音、輻射區特有的靜電乾擾聲，這些“聽覺圖像”是如何強化視覺所傳達的孤獨與威脅感的。 結語：廢土的永恒主題 《輻射4》的設計是一場關於“損失”與“重建”的宏大實驗。本書的收錄並非僅僅是對既有藝術作品的羅列，而是旨在提供一個透鏡，讓讀者能夠從設計師的視角，重新審視這個被核塵埃覆蓋的、充滿矛盾與生命力的波士頓廢土。它邀請每一位熱愛這個世界的玩傢，進行一次更深層次的、關於藝術選擇與世界觀建構的沉思之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這種“官方授權”的周邊産品會不會隻是粗製濫造的圈錢工具，但拿到手之後完全放下瞭心。印刷質量絕對是頂級的，色彩還原度極高，那些原本在屏幕上看起來平麵的原畫，在高質量的紙張上展現齣瞭驚人的層次感和細節銳度。看那些生物和怪物的設定圖時，我感覺自己仿佛進入瞭設計者的腦洞現場。例如，各種變種人的進化路徑，從最初的粗略草圖到最終遊戲中呈現的病態美感，中間穿插的注釋雖然是漢化版本，但那種對“生物學閤理性”的執著探討，著實令人佩服。對我這種深度角色扮演愛好者來說，最寶貴的財富莫過於理解角色背後的動機，而這本設定集恰恰在這方麵做得非常齣色，對一些關鍵NPC的早期設計理念和最終定稿的差異進行瞭詳盡的對比分析，讓人對角色的塑造有瞭全新的認識。這絕對是值得收藏的硬核資料。

評分☆☆☆☆☆

我很少對一本遊戲的衍生品如此動情，但《輻射4》的藝術設定集確實做到瞭。它的魅力在於那種“未被選擇的道路”的魅力。翻閱過程中，我發現瞭好幾個最終版本中被砍掉的、但設計理念極其驚艷的區域和載具。比如一個關於巨型蒸汽動力的陸地戰艦的概念，雖然最終因技術或敘事原因未能實現，但其宏偉的構想和細緻的機械結構描繪，足以讓人腦補齣它在廢土上馳騁的場景。這種“幕後花絮”的價值，遠超那些我們已經熟知的內容。而且，簡體中文漢化版的質量非常可靠，沒有齣現那種為瞭遷就翻譯而破壞原設計意圖的情況，術語的選用非常貼閤遊戲語境，讓閱讀體驗非常流暢。它像是一把鑰匙，打開瞭遊戲世界觀背後那些未曾講述的秘密。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容密度讓我覺得物超所值。內頁的紙張選擇非常專業，即便是深色調的場景圖，油墨也不會洇染，邊緣裁切平整，體現瞭齣版方對“藝術品”這個定位的尊重。我對遊戲中的各種道具和武器的設計尤其著迷，而這本設定集裏收錄瞭大量早期藍圖和材料分解圖，展示瞭美工團隊如何將“垃圾”轉化為有用的工具，這纔是廢土生存哲學的核心體現啊。我特彆欣賞其中關於“模塊化建造係統”的概念起源部分，可以看到設計師是如何平衡功能性、美觀度和資源限製這三大要素的。這些圖紙不僅僅是美學展示，更像是工程學的速寫，充滿瞭實用主義的浪漫。這本書不僅滿足瞭我作為一個粉絲的好奇心，也為我自己的創意工作提供瞭源源不斷的靈感，特彆是關於廢土朋剋風格的細節處理，簡直是教科書級彆的示範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種厚重且充滿年代感的紙張觸感，讓人立刻就能感受到貝塞斯達那種末日廢土的獨特美學。迫不及待地翻開第一頁，那些精心挑選的早期概念草圖，真是讓人大呼過癮。我尤其喜歡其中關於動力裝甲的不同迭代過程的展示，從最初的粗獷設想到最終遊戲裏那種精細到鉚釘的質感，每一步的設計思路都清晰可見，仿佛能觸摸到設計師們在鍵盤前無數次修改的痕跡。而且，這本書的排版布局非常講究，不是簡單地堆砌圖片，而是巧妙地將設計手稿、環境概念圖和角色肖像穿插在一起，形成瞭一種敘事感。特彆是對於那些標誌性的地點，比如鑽石城的外觀演變，不同光照條件下的氛圍渲染，都處理得極為到位。即便是已經玩瞭上韆小時的死忠玩傢，也能從中發現許多自己以前未曾注意到的細節和隱藏的設計哲學。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的《輻射4》開發史詩，能讓人更深層次地理解為什麼這個世界會是現在這個樣子。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注遊戲工業設計的業餘愛好者，我不得不說，這本書的深度遠超一般的美術設定集。它更像是一部關於如何將宏大敘事融入到具體視覺元素中的案例分析。每一頁的排版都像是精心策劃的展覽，光影的運用、色彩的剋製與爆發，都精確地服務於《輻射4》所要傳達的生存與希望的主題。我反復研究瞭關於“閤成人”外觀演變的一組對比圖，設計師如何從最初的機械人偶感，逐步過渡到那種讓人分不清真假的“人造人”的微妙界限，這種對“人性”探討的視覺體現，令人深思。這本書的價值在於它不僅僅記錄瞭最終的藝術成果，更記錄瞭藝術的“思考過程”，對於任何想從事環境藝術或角色設計工作的人來說，這都是一份無價的、充滿實戰經驗的參考資料。看完之後，我對整個遊戲的藝術成就有瞭更深層次的敬意。