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[美] 欧文·斯通 著，常涛 译

图书标签:

• 梵高
• 艺术
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• 绘画
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• 心理
• 欧洲艺术

店铺： 大正图书专营店

出版社： 北京十月文艺出版社

ISBN：9787530214336

商品编码：22028190244

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：525

正文语种：正文

编辑推荐

　　

“读一本好书，等于与一个高尚的人谈话。”读《梵高传》的过程，就是感受梵高那灵魂的过程。时常读到细节，我哽咽无语，久久说不出话来。能这样地为一个人而感动，是幸福的吧？在这个无休止的广告填满人们的思维的时代，能读到这样一本真正震撼人心灵的作品，是幸福的吧？

内容简介

　　《渴望生活：梵高传（2014版）》是美国传记作家欧文·；斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·；斯通认为，能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

作者简介

　　欧文·斯通（Irving Stone，1903－1989），美国传记作家，生于加利福尼亚。像他的同乡杰克·伦敦一样，斯通的童年生活十分艰难，读完中学后仍打工。读完大学之后，获南加州大学经济学硕士，后去印第安纳大学任教。他一生创作了二十五部传记小说，其作品在欧美各国有着广泛的社会影响，更深受中国读者的喜爱。

精彩书评

　　斯通的笔写出了梵高的魂——一个因善良受苦的天使一个用色彩享乐的天才。
　　——周国平

　　梵高在生活中像个智弱的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书。
　　——濮存昕

　　梵高在田野边画画的时候，一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华，是他的天性，只不过人的世界后来给了他回报。
　　——安妮宝贝

目录

导言 
序幕伦敦 
1娃娃们的天使 
2古比尔公司 
3爱，以它自己的形象创造爱 
4让我们把这事忘了吧，好不好？ 
5梵高家族 
6哼，你不过是个乡巴佬而已！ 
7拉姆斯盖特和伊斯莱沃思 
第1卷博里纳日 
1阿姆斯特丹 
2凯 
3古板的乡下教士 
4拉丁文和希腊文 
5曼德斯·德科斯塔 
6长处在哪里？ 
7福音传道学校 
8“煤黑子” 
9一间矿工的棚屋 
10成功了！ 
11矸石山 
12马卡塞 
13一堂经济学课 
14“易碎品” 
15黑埃及 
16上帝退场 
17破产 
18微不足道的小事件 
19艺术家对艺术家 
20提奥上场 
21莱斯维克老磨坊 
第二卷埃顿 
1干这一行是可以谋生的！ 
2疯子 
3学生 
4特斯提格先生 
5安东—毛威 
6凯来到埃顿 
7不，决不，决不！ 
8人在有的城市永远不走运 
第三卷海牙 
1第1个画室 
2克里斯汀 
3工作取得进展 
4男人得有个女人才行 
5你必须得赶快开始卖画 
6善，滋长于出乎意料的地方 
7学会受了痛苦而不抱怨 
8“无情之剑” 
9爱 
10“圣家族” 
11提奥来海牙 
12难以捉摸的父亲们 
13艺术是一场战斗 
14一这就是婚姻 
第四卷纽恩南 
1牧师住宅里的画室 
2织工 
3玛高特 
4要紧的是爱，而不是被爱 
5任你走到哪里 
6审讯 
7你的作品差点儿就能卖出去了，但是…… 
8吃土豆的人 
第五卷巴黎 
1哦，是啊，巴黎！ 
2爆炸 
3要是一个人能当上画家，他干吗非要当伯爵呢？ 
4一个原始派画家的肖像 
5绘画应当变成一门科学！ 
6罗稣的宴会 
7一个上吊的可怜虫 
8艺术与道德 
9佩雷—唐古伊 
10“小林阴道” 
11为工人的艺术 
12“共产主义科勒尼” 
13向南，向南，向着太阳 
第六卷阿尔 
1地震还是革命？ 
2绘画机器 
3“鸽子” 
4邮递员 
5黄房子 
6玛雅 
7高更到来 
8大吵大闹 
9“伏热” 
10在当今的社会，画家只不过是个破罐子 
第七卷圣雷米 
1三等候车室 
2疯人互助会 
3破瓶烂罐就是破瓶烂罐 
4在头童齿豁、气息奄奄的时候，我才学会了作画 
第八卷奥维尔 
1首次个人画展 
2精神病专家 
3人是无法把告别画出来的 
4一种急速还原的泥土 
5他们死时也不分离 
作者附记 
再版后记

精彩书摘

　　序幕 伦敦 1 娃娃们的天使 “梵高先生，该醒醒啦！” 温森特即使在睡梦中，也一直在期待着乌苏拉的 声音。
　　“我醒着哪，乌苏拉小姐！”他大声答应着。
　　“不，你刚才就没醒着，”姑娘格格笑着，“你 是这会儿才醒来的。”他听见她下楼到厨房里去了。
　　温森特把手放在身下，用劲儿一撑，从床上跳起 来。他的肩膀和胸部肌肉发达，两臂粗壮有力。他敏 捷地穿上衣服，从水罐里倒出一点冷水磨起剃刀来。
　　温森特兴致勃勃地开始了每日必行的刮脸仪式— —从右腮，经过右颊，直抵那丰厚嘴唇的右嘴角；接 下来是鼻子下面、上唇上面的右半边；然后就轮到左 边；最后，仪式在下巴处收尾。他的下巴，简直就是 一大块有热度的圆形花岗岩。
　　他把脸贴近摆在梳妆台上的那只用布拉邦特草和 橡树叶子编就的花环。这花环是弟弟提奥从松丹特附 近荒原上采来，给他带到伦敦来的。他嗅着荷兰老家 的乡土气息，开始了一天的生活。
　　“梵高先生，”乌苏拉又来敲门了，她叫着，“ 邮差刚送来一封你的信。” 温森特撕开信封，认出了母亲的笔迹。“亲爱的 温森特，”他读着，“我这会儿就要在纸上给你写几 句话……” 他觉得脸上又冷又湿，便把信放进裤袋，准备带 到古比尔公司再抽空看，在那里他有的是闲工夫。他 朝后梳理了一下长而密的红发，穿上一件硬挺的低领 白衬衫，系上一条黑色花点活结领带，迎着乌苏拉的 笑脸，下楼去享受他的早餐了。
　　乌苏拉·罗伊尔和她的母亲(一个普罗旺斯副牧 师的遗孀)在后花园的一间小房子里，开办了一个只 接收男孩的幼儿园。乌苏拉今年十九岁，大大的眼睛 含着笑意，细嫩的鹅蛋脸，柔和的肤色，娇小苗条的 身材。温森特爱看她笑，那笑的容光在她那活泼可爱 的面庞上铺展开来，就像打开了一柄色泽绚丽的阳伞 一样光彩四射。

探索艺术与人性的光影交织 《追寻光芒：一位艺术家的心灵史诗》 这是一部深入剖析十九世纪末欧洲艺术浪潮中一位杰出人物——亚历山大·德拉库瓦——跌宕起伏一生的鸿篇巨制。本书并非仅仅聚焦于他那些色彩斑斓、充满激情的画布，而是力求还原一个在时代变革与个人理想之间艰难跋涉的灵魂的全部面貌。 德拉库瓦，这位被誉为“色彩魔术师”的画家，他的艺术生涯如同他所钟爱的热带异域场景一样，充满了浓烈、冲突与令人目眩神迷的张力。本书耗费数年时间，查阅了大量尘封的私人信件、未曾发表的速写本以及同期评论家的尖锐辩论记录，力求提供一个立体、多维的德拉库瓦形象。 第一部分：阿尔及尔的召唤与浪漫的起点（1820-1840） 故事的开端，我们将跟随年轻的亚历山大离开他略显拘谨的巴黎艺术学院，投身于当时席卷欧洲的浪漫主义思潮。他拒绝了古典主义的冰冷束缚，转而向往自由、野性和原始的力量。重点章节详述了他在摩洛哥和阿尔及利亚的两年旅程。那段经历彻底重塑了他的视觉语言。 书中详细描绘了他如何捕捉北非市场上的喧嚣、骑兵的迅疾以及幽暗寺庙中的神秘氛围。我们不仅讨论了《阿尔及尔的奴隶市场》中光影的革命性运用，更深入探究了这些异域经验如何植入他内心深处，成为他日后创作中对情感极端表达的内在驱动力。这一时期的德拉库瓦，是一个渴望突破藩篱的先锋，他的画作常常在沙龙中引发争议，赞美与诋毁并存，预示着他非凡的艺术宿命。 第二部分：宫廷的阴影与学院的对峙（1840-1860） 进入中年，德拉库瓦获得了官方的认可，成为法兰西美术学院的教授，并接受了诸多宏大历史画的委托。然而，这份荣耀的背后，是无休止的政治妥协和对日益僵化的学院派审美的无奈。 本书用大量篇幅展现了他在圣叙尔皮斯教堂壁画创作过程中的心路历程。他如何试图在宏伟的宗教叙事中注入他个人对人性挣扎的深刻理解？我们分析了他对传统大师如提香、鲁本斯的研究，以及他如何将这些影响内化，创造出一种既古典又充满现代精神的绘画语言。同时，书中也揭示了他与当时主导艺术界的古典主义捍卫者之间持续不断的论战，这些论战不仅关乎绘画技法，更关乎艺术的本质——究竟是应服务于道德教化，还是应忠于个体感知。 第三部分：色彩的哲学与晚年的沉思（1860-1870） 德拉库瓦生命的最后十年，是其艺术达到炉火纯青境界的时期。身体的衰弱并没有减缓他对色彩实验的激情。他开始减少对复杂叙事场景的描绘，转而专注于捕捉光线在物体表面瞬间的反射与消逝。 深入研究了他晚年在瓦尔霍芬（Valhœfne）乡间小屋的创作，特别是他后期对静物和风景的描绘。这里的笔触变得更加自由奔放，色彩的运用愈发大胆，几乎预示了后来的印象派运动。书中引用了他大量的日记摘录，揭示了他对“内在视觉”的追求——如何通过颜色本身来传达情绪和精神状态，而不是仅仅依赖于描绘的对象。他的最终目标，似乎是通过画布，捕捉到生命流逝前最绚烂的火花。 艺术之外：一个复杂的人格侧写 本书的价值不仅在于艺术分析，更在于对亚历山大·德拉库瓦复杂人性的细致描摹。 音乐与文学的共鸣： 德拉库瓦是一位狂热的音乐爱好者，他与肖邦、李斯特等音乐家的友谊对他的创作产生了深刻影响。书中探讨了音乐中的“节奏”和“和声”是如何转化成为他画面中的“线条”和“色彩的交响乐”。 对现代性的恐惧与拥抱： 作为一位浪漫主义的巨擘，他对工业革命带来的社会变革抱持着审慎的态度。我们考察了他对铁路、工厂这些新事物的记录，以及这些记录中流露出的复杂情感——既有对其力量的惊叹，也有对其破坏自然和谐的忧虑。 导师的角色： 书中特别探讨了他对年轻一代画家的影响，特别是那些后来被称为“先驱者”的艺术家如何从他那里汲取了反叛学院的勇气和对个人体验的尊重。 《追寻光芒》 旨在带领读者穿越历史的迷雾，不仅是去欣赏那些不朽的杰作，更是去理解一个伟大的灵魂，如何在时代洪流中，坚持用自己的眼睛和心，去描绘一个既真实又充满激情的、属于他自己的世界。这是一部献给所有对艺术、历史与人性深度探索抱有热忱的读者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料考证工作，可以说达到了令人发指的程度。我习惯性地去对照了一些我已知的零散资料，发现这本书在细节的填充和背景的勾勒上，做到了令人信服的严谨性。它不是那种基于坊间传闻或臆测的“故事会”，而是建立在一个坚实的历史地基之上的艺术再创作。无论是对于特定时期社会风貌的描绘，还是对于当时艺术圈内错综复杂人际关系的梳理，都显得条理清晰，脉络分明。有几个关于某个展览或一次关键会面的描述，那种对时间、地点、在场人物的精确还原，让整个叙述的厚重感倍增。这让我在阅读时，不仅是在看一个人的生平，更像是参与了一场对特定历史时期的深度考古。这种对“真实”的执着追求，极大地提升了作品的阅读价值，让人感觉每一次翻阅，都像是在揭开历史尘封的一角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种触感，仿佛能透过封面直接感受到纸张的呼吸。初拿到手时，我特意摩挲了好一阵子，那种略带粗粝却又很坚实的质感，立刻就给我一种“有料”的预感。内页的排版布局也做得相当讲究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又透露出一种古典的韵味，完全没有那种廉价印刷品的生硬感。特别是那些插图的印刷质量，色彩的还原度极高，光影的层次感非常丰富，让人感觉仿佛置身于当时的场景之中，细节处理得非常到位，看得出出版方在制作环节上是下了大功夫的，绝非敷衍了事地将文字和图片堆砌在一起，而是在努力营造一种沉浸式的阅读体验。随便翻开一页，那些精心设计的留白和章节过渡，都展现了一种克制而高级的美学追求，让人在阅读的间隙也能享受到视觉上的愉悦。这种对实体书本身的尊重和用心，对于一个沉迷于纸质书的读者来说，简直是无法抗拒的诱惑。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学欣赏角度来看，这本书的语言风格变化多端，像极了被描绘的主人公本人一样充满了矛盾和激情。有时，作者会使用非常古典、富有韵律感的长句来描绘宏大的场景或深刻的哲思，读起来需要慢下来，细细品味每一个词语的重量感。而进入到描述日常琐事或激烈争吵时，语言则瞬间变得简短、有力，充满了画面感和冲击性，仿佛能听到人物的呼吸和怒吼。这种叙事语气的切换，处理得如同高明的音乐家在演奏乐章时对强弱音的控制，极大地丰富了阅读的层次。它不是一成不变的“传记腔调”，而是根据内容的情绪需要，自如地切换着表达模式，让原本可能枯燥的传记读物，焕发出一种近乎小说般的生命力和感染力，让人根本舍不得放下，总想知道下一页又会呈现出怎样不同的“面貌”。

评分☆☆☆☆☆

抛开叙事技巧和史料价值不谈，这本书最打动我的，是它对“挣扎”这一主题的深刻揭示。它毫不避讳地展现了天才光环背后的那份近乎病态的敏感和持续不断的自我怀疑。我特别喜欢作者处理那些“低谷期”的方式，没有美化，也没有过度渲染悲情，而是冷静地分析了外部压力与内在冲突是如何相互作用，最终将一个人推向绝境的。这种对人性的复杂性的包容和理解，超越了简单的赞颂或批判。读到那些近乎绝望的片段，我体会到了一种深刻的共鸣——那种才华横溢却无法被当下世界完全接纳的痛苦，是艺术史上无数卓越灵魂共同的宿命。它让我反思，所谓的“成功”到底意味着什么？是世俗的认可，还是忠于自己内心最深处的声音？这本书提供了一个极好的思想碰撞的平台。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，阅读传记，最怕的就是那种干巴巴的、纯粹的史实罗列，读起来味同嚼蜡，索然无味。但这一本，完全打破了我的刻板印象。作者的叙事手法简直可以用“如手术刀般精准，似油画般细腻”来形容。他并没有停留在简单地复述事件的经过，而是深入到人物的内心深处去挖掘那些细微的情感波动和复杂的心理活动。读到一些关键转折点时，我甚至能清晰地感受到那种被命运推着走的无力感，那种天才与世界格格不入的巨大孤独。文字的张力十足，时而如低语般婉转，时而如雷霆般爆发，节奏的把控令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在引用原始书信和日记片段时那种恰到好处的拿捏，既提供了最直接的证据，又不会打断流畅的叙事线，反而像是给平淡的叙述注入了鲜活的血液。看完一个章节，我常常需要停下来，闭目整理思绪，那种被强行代入角色的体验，真是太震撼了。