亲爱的提奥 梵高传/文森特梵高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 湖南叶洋图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201126968

商品编码：22469560921

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基本信息

书名    爱的提奥——梵高传（全二册）

作者    文森特·梵高

译者    汪洋

ISBN    9787201126968

CIP数据    Ⅰ. ①?? Ⅱ. ①文?? ②汪?? Ⅲ. ①凡高(VanGogh, Vincent 1853-1890)－自传 Ⅳ. ①K835.635.72

开本    16开 

印张    504页  31.5印张

字数    593千字

定价    188.00元

装帧    锁线裸书脊平装

内文纸张    110g艾尔丽莎

出版时间    2018年1月

版次    1版1次

出版社    天津人民出版社

上架建议    文学

内容介绍

?关于版本：

梵高博物馆官方出品+企鹅版权引进

?文字部分：

本书收录了梵高一生中写的封信，到他自杀前写给弟弟提奥的后一封信

由梵高博物馆专家导读，解释每封信发生的背景，以及缺失的信件中究竟发生了什么，完整还原了梵高的一生

这些文字将梵高勤奋、敏感、单纯、多情又深情的一生，用手的资料展现在大家眼前

600多条注释，所有内文均真实、、可考

?画作部分：

包含梵高私人书信、珍贵手稿，及高清传世画作

另外编辑了每封信提到的其他灵感来源的艺术品

可以清晰看到梵高每个时期的灵感来源及创作轨迹的演变

作者介绍

文森特?威廉?梵?高

Vincent Willem van Gogh

1853-1890

荷兰后印象派画家

出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义

译者：

汪洋，专职译者，精通英、日两种语言。

翻译代表作：霍桑《红字》，肯?福莱特《鹰翼行动》，贵志佑介《莲实的课堂》，折原一《逃亡者》，高野和明《人类灭绝》。

好的，这是一本关于一位十九世纪末期法国印象派绘画大师的传记，重点聚焦于其艺术创作的巅峰时期及其与同时代艺术家的复杂关系。 《光影的狂想：高更的塔希提岁月与精神探索》 一、 序言：远离喧嚣的召唤 本书旨在深入剖析保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）生命中最为关键的十年——他从巴黎的现代文明社会中抽离，远航至南太平洋群岛，特别是马奎萨斯群岛和塔希提岛的经历。高更的艺术生涯，与其说是对西方美学传统的继承，不如说是一场对“原始”与“纯粹”的执着追寻。他不仅是一位画家，更是一位以画布为媒介进行哲学思辨和精神救赎的流浪者。 本书将细致描绘高更在1891年首次抵达塔希提时所面临的文化冲击与精神上的重塑过程。他渴望逃离欧洲艺术的僵化体系和日益物质化的社会氛围，寻找一种未被工业文明污染的、充满生命力的东方智慧。 二、 塔希提：梦境的初步构建（1891-1893） 当高更踏上塔希提的土地时，他面对的现实并非他浪漫想象中的伊甸园。殖民主义的阴影已经笼罩，传教士的教条正在侵蚀当地固有的信仰体系。然而，正是这种“失落的美好”激发了他创作的巨大潜力。 A. 视觉语言的革命：从印象派的解构到象征主义的重塑 在巴黎，高更曾与德加、塞尚等人交流，但其内心早已不满于印象派对瞬间光影的捕捉。在塔希提，他彻底抛弃了传统的透视法和对自然色彩的模仿。 平面化与大胆的色块： 本书会详细分析高更如何使用大面积、非自然的、高度饱和的色彩（如深红、钴蓝、翠绿）来表达内在的情感而非客观的物象。他将塔希提的风景和人物转化为一种高度风格化的符号。 象征与神秘主义： 高更的作品开始充斥着宗教性的象征符号，如梦境、神祇的形象以及寓言式的叙事。例如，早期塔希提时期著名的《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》不再是简单的风俗画，而是对人类存在的终极拷问。 B. 寻找“原始人”：人物形象的提炼 高更笔下的塔希提女性（尤其是他后来的妻子——年轻的特胡拉/Teha'amana）不再是西方情色想象中的对象，而是被塑造成一种神圣的、与自然融为一体的生命原型。本书将探讨他如何通过夸张的肢体语言和封闭的构图，来表现一种既神秘又充满生命力的女性气质，这与他早期对法国模特的描绘形成了鲜明对比。 三、 第一次回归与失望（1893-1895） 1893年，高更因经济困窘和对当地生活的不适应短暂返回巴黎。这次回归是痛苦的。他发现自己无法被巴黎艺术界理解，他的“野蛮”被视为怪异。本书将着重描述他在巴黎的挣扎： 艺术理念的冲突： 他试图向老朋友们推销他的“综合主义”（Synthetism）和色彩理论，但主流艺术界仍沉醉于新印象派的科学分析。 创作的低谷与决裂： 这一时期的画作数量不多，但其主题预示着他精神上的进一步绝望——欧洲文明已经彻底背叛了他对“纯净”的向往。 四、 马奎萨斯群岛：最后的挣扎与绝境中的升华（1895-1903） 1895年，高更毅然决然地告别了欧洲，第二次前往塔希提，随后转往更为偏远、环境更为恶劣的马奎萨斯群岛（特别是阿图瓦/Hiva Oa）。这次旅程是向自我毁灭的迈进，也是他艺术成就的最高峰。 A. 贫困、疾病与信仰的重构 在马奎萨斯，高更的生活条件极其艰苦，他饱受梅毒的折磨，经济上长期依赖接济。这种极端的生存压力反而激发了他创作出最狂暴、最深邃的作品。 对偶像的重拾： 在法国人建立的基督教堂附近，高更开始深入研究波利尼西亚失落的宗教仪式和图腾。他不再仅仅描绘当地人，而是试图重现那些被遗忘的、充满力量的本土神话。 B. 晚期风格的成熟：“野蛮”的哲学性 本书将重点剖析他晚期最具代表性的几部作品，例如《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》（1897-1898，虽然创作于塔希提的最后阶段，但体现了马奎萨斯时期的思想深度）以及他关于“野蛮人”（Le Sauvage）的系列创作。 黑暗的色调与强烈的线条： 这一时期的色彩对比更加激烈，黑色和深褐色的大量使用，营造出一种厚重、近乎宗教祭坛画的氛围。 雕刻艺术的融合： 高更开始更多地创作雕塑，使用当地的木材，将其对色彩和形式的理解延伸到三维空间中，进一步强化了他“综合”艺术理念的实现。 五、 遗产：流亡者的宣言 高更于1903年在与世隔绝中逝世。他生前几乎未获认可，在塔希提的最后岁月里，他甚至被当地当局以诽谤和侵犯领土的罪名起诉。 本书的结论部分将探讨高更如何从一个失败的股票经纪人转变为一位深刻影响了二十世纪现代艺术的先驱。他的逃离、他对西方现代性的批判，以及他对非西方文化元素的借鉴与重塑，为野兽派（Matisse）、表现主义（Die Brücke小组）以及后来的抽象表现主义提供了至关重要的精神养料。他留下的不是一张张风景画，而是一份关于艺术应如何超越描摹、抵达灵魂深处的宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装有一种低调的奢华感，厚重的纸质，精美的印刷，捧在手里就有一种沉甸甸的分量，仿佛捧着的是一段厚重的历史，一个饱含故事的灵魂。我之前对梵高的了解，多半停留在他的画作，那些家喻户晓的《星夜》、《向日葵》系列，以及他那段著名的割耳事件。但这些碎片化的信息，总让我觉得隔靴搔痒，无法真正触碰到这个艺术巨匠的核心。这次选择阅读《亲爱的提奥 梵高传/文森特梵高》，更多的是源于一种探究的欲望，一种想要深入了解一个天才所经历的挣扎与蜕变的好奇。我希望这本书能够剥离掉那些被大众渲染或误解的传奇色彩，还原一个真实、有血有肉的文森特。他是一个有着怎样童年？他又是如何走上艺术道路？他与他的弟弟提奥之间，究竟有着怎样深刻的情感羁绊？这些，都是我迫切想要知道的答案。我期待在这本书中，能够感受到他与命运的抗争，感受到他在艺术道路上的踽踽独行，感受到他在绝望中依然不曾熄灭的创作激情。这不仅仅是对一个艺术家的了解，更像是在理解一种超越生死的坚持和对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得梵高是一个充满矛盾的艺术家，他的作品充满了生命力，却又常常透着一股难以言喻的忧伤。这种强烈的反差，让我对他的生活充满了好奇。我总觉得，一个能够用色彩如此炙热地表达情感的人，他的内心一定也经历着巨大的波澜。而“亲爱的提奥”这个名字，瞬间就勾起了我对于他与弟弟之间关系的兴趣。我想象着，在那个年代，在那个不被理解的艺术世界里，提奥是不是他唯一的精神支柱？他们之间的通信，又承载了多少的鼓励、安慰，甚至是艺术上的探讨？我期待这本书能够通过他们的书信往来，展现一个更立体、更完整的梵高。我不想只看到他辉煌的艺术成就，更想看到他作为一个凡人的脆弱、迷茫，以及他为艺术付出的代价。这本书，就像是一场跨越时空的寻访，我希望通过它，能够走进文森特的世界，去感受他生活的点滴，去理解他创作的初衷，去体会他内心的孤独与渴望。这本书，对我来说，不仅仅是一本传记，更是一扇窗口，让我有机会去窥探一个伟大灵魂的成长历程。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，书名本身就带有一种温情的邀请，“亲爱的提奥”，这样的称呼立刻拉近了与读者的距离，让人感觉仿佛要进入一个私密的叙事空间，听到一位艺术家最真挚的倾诉。我一直对那些在艺术史上留下浓墨重彩的艺术家们的生活充满好奇，而梵高无疑是其中最独特、最令人着迷的一位。他的画作，那种饱含力量的笔触和浓郁的色彩，总是能轻易地抓住我的目光，让我感受到一种原始的生命力。然而，关于他的生平，我总觉得知之甚少，更多的是一些零散的轶事和公众的想象。我希望这本书能够提供一个更全面、更深入的视角，让我能够了解到他从一个普通的青年，如何一步步走向他的艺术之路。我特别想知道，在他那些看似狂放不羁的创作背后，是否有着不为人知的坚持与挣扎？他与提奥之间的关系，在当时的社会环境下，又是怎样的存在？我期待这本书能够为我揭示一个更加真实、更加立体的梵高，不仅仅是一个才华横溢的画家，更是一个有血有肉、有情感、有追求的个体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝色背景，点缀着几笔明黄，隐约透出一种燃烧的热情与内心的忧郁，仿佛直接窥见了画家的灵魂深处。书名“亲爱的提奥”，开头的称呼瞬间拉近了距离，让人感觉不是在读一本冰冷的传记，而是在聆听一段私密的、跨越时空的对话。这是一种很奇妙的感受，仿佛提奥就是我，而我就是那个在画室里挥洒色彩、与孤独搏斗的文森特。我一直对梵高的作品情有独钟，那些浓烈而奔放的色彩，那些饱含生命力的笔触，总能触动我内心最柔软的地方。我常常在想，是什么样的经历，什么样的心境，才能孕育出如此震撼人心的艺术？这本书，我期待它能像一扇窗，让我得以窥见那个伟大的艺术家不为人知的内心世界，理解那些跃然纸上的情感，甚至是那些不被世人理解的疯狂。我渴望知道，在他笔下那片燃烧的向日葵背后，隐藏着怎样的炽热与渴望；在他描绘的星空之下，他又在诉说着怎样的寂寞与憧憬。我准备好了，用一颗纯粹的心，去感受他留下的每一笔情感，去探寻他生命的轨迹，去完成这场与他的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《亲爱的提奥 梵高传/文森特梵高》的封面设计，有一种复古而又充满力量的美感，光影的交错，色彩的碰撞，仿佛直接将人拉回那个艺术家创作的时代。我一直对文森特·梵高的艺术作品心生敬佩，那些饱含激情和生命力的画作，总能引起我内心深处的共鸣。然而，对于他作为一个人，他的人生经历，我却知之甚少，总是感觉隔着一层面纱。这本书的题目，特别是“亲爱的提奥”这个称呼，让我感到一种亲切和好奇，这是否意味着书中会包含很多他与弟弟提奥之间充满情感的交流？我希望这本书能够不仅仅停留在对艺术成就的描述，更能深入地展现他作为一个个体，在他生命中的重要转折点，他所经历的挣扎、痛苦、喜悦，以及他对艺术的执着追求。我期待能够通过这本书，更深刻地理解那些跃然于画布上的色彩和线条背后，所蕴含的艺术家真挚的情感和不懈的奋斗。这不仅仅是对一位伟大艺术家的了解，更像是在探索一位灵魂的成长历程，以及他对世界独特的感知方式。