林璎的拓扑变换?

俞孔坚

Topologies原意是地志学，现在也引申为拓扑学、拓扑结构、拓扑变换。“拓扑”指的是连续变幻的几何图形或空间，而这些图形或空间的某些基本性质保持不变。除了“地志”的含义之外，用“拓扑变换”一词来形容林璎的艺术创作，可谓再合适不过了：从绿在大地上塑造的波浪，到玻璃废屑堆成的山丘；从大头针组成的绵延江河，到LED灯点缀的灿烂星空；从漫过大理石的水幕下的岁月刻度，到划过土地上的黑墙上逝者的名字；从象征一叶孤舟漂浮于海上的教堂建筑，到网络上跳动的一串串消失的物种的名字和图像……林璎用自己的方式，在艺术、建筑和纪念物之间，创造了不断变幻的作品。这些变幻的作品尽管看起来似乎天马行空、无拘无束，但在我看来，它们都有三个不变的支点：*个是理性和逻辑，第二个是求真向善的伦理和价值观，第三个是美的体验。
就艺术家的作品来谈科学和理性似乎很荒唐，艺术和科学历来被当作两个范畴来看待。但我读林璎的作品时，确实看到了她左脑想象力之上的右脑逻辑。几乎每个作品都可以看到其背后科学和理性的基础，包括对水波的细致观察、对水岸变化的分析、对地形的分析，以及对历史和场地的理性思考；*终能使她将等高线、地形的模型和水岸线转化为艺术的表达，也使人工的干预能融入自然的场地。正是这种理性的逻辑，使她的艺术避免了荒诞的夸张，而显得平静、流畅。其科学思考和艺术表达的结合，使她能将关于大地、天空、海洋以及人类历史与故事的科学和理性的表达，转化为体验的景观：或在其中（如Wave Field），或在其下（如Wire Landscape，Systematic Landscape），或在其旁（如Topographic Landscape）。
林璎作品背后的伦理和价值观，是其能打动人类灵魂的核心力量。她的作品几乎涵盖了当代美国和社会所有具有重大社会意义的题材：战争与和平，种族和女性的人权与平等，土著问题，环境保护，气候变化及物种消失，等等。爱！对大自然的爱，对生命的爱，是所有这些主题作品的核心。在她的作品里，我们看不到愤怒、看不到憎恨、看不到复仇，甚至看不到谴责，也没有英雄主义的讴歌——哪怕是关于战争和种族主义的纪念碑中，我们所能读到和感受到的是西方的基督精神和东方的菩萨心肠。正是这种大爱，使她的作品能直指人心，超过任何恨与的武器。在越战纪念碑中，当抛光大理石上死者的姓名和生者的面孔两相照应的瞬间，其所唤起的正是对人类同伴的生命的爱；她在“What is Missing?”作品中所传递的是对逝去和即将逝去的非同类生命的爱！
美的体验让林璎的作品具有不可抵御的诱惑。美学家将美分为壮美和优美两种，前者与生存相关的恐怖和危险联系在一起，而后者与人类的爱联系在一起。所以，纪念碑，尤其是关于战争和斗争的纪念碑，往往与前者联系在一起。而在林璎的作品中，似乎只有优雅的美、宁静的美，其所散发的芳馨如空谷之幽兰，其给予人的体验如沐春风