宋人小品经典范本：山水2 宋代绘画作品 宋画 美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙棋 编

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530579800

商品编码：22599312365

开本：6开

内容简介

　　宋代画家们在继承传统的同时，师法造化，到大自然中去寻求真实之感受，对景写生，面山体悟，对自然山水反复地观察，不断地使绘画内容扩大，使绘画作品生活气息不断增强，如范宽写关峡山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……故得“可行可望不如可居可游之为得”。伴随不同绘画者的感悟和对照的不同山貌，其绘画作品的表现技法更是得到了不断的丰富和提高，较五代时期既已成熟的水墨山水画有了更进一步的发展。

内页插图

目录

01春江帆饱图
02玉楼春思图
03橙黄橘绿图
04春山渔艇图
05松湖钓隐图
06秋山红树图
07柳堂读书图
08仙山楼阁图
09月夜看潮图
10溪山水阁图
11柳溪钓艇图
12梅溪放艇图
13坐看云起图
14山水图
15泽畔行吟图
16雪景山水图
17五云楼阁图
18雪江卖鱼图
19湖山春晓图
20江亭览胜图
21江亭晚眺图
22草堂客话图
23天末归帆图
24山水图
25西湖春晓图
26青山白云图
27秋江暝泊图
28古木寒禽图
29层楼春眺图
30山居说听图
31松岗暮色图
32水末孤亭图
33楼阁图
34水村楼阁图
35山店风帘图
36松谷问道图
37水村烟霭图
38清溪风帆图
39松溪放艇图
40蓬瀛仙馆图
41柳塘秋草图
42柳溪春色图
43江山殿阁图
44泽畔疾风图
45山腰楼观图
46松溪泛月图

前言/序言

　　宋代是中国历史进程中一个非常特殊的时期，宋代分北宋、南宋，政治上统一与分裂并存，统一针对的是中原、江南及西蜀地区的五代分裂割据的统一，而分裂是说中国的大地上存在着西夏、辽、金等少数民族政权的分裂割据局面。在此特殊历史环境下，宋代统治的地区社会经济得到了很大发展，商业发达，市井不断繁荣，市民文化也得到了进一步的发展。宋代的统治者也出于政治和统治需求对绘画这一特定的文化符号非常重视，个别的帝王也酷好绘画，从而使绘画及画家的地位有了空前的提升，随着翰林图画院的设立及画学的发展，集中了当时一批非常优秀的画家积极地从事绘画创作，促使宋代绘画呈现了全面繁荣的局面。
　　在此环境下，宋代绘画的山水、花鸟、人物等不同的绘画科类全面发展，百花齐放，争奇斗艳，成就斐然。其中山水画此时已成为主要的画种，受众群体偏多，得到“画中妙言山水”的赞美。画家们在继承传统的同时，师法造化，到大自然中去寻求真实之感受，对景写生，面山体悟，对自然山水反复观察，不断地使绘画内容扩大，使绘画作品生活气息不断增强，如范宽写关峡山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……故得“可行可望不如可居可游之为得”。伴随不同绘画者的感悟和对照的不同山貌，其绘画作品的表现技法更是得到了不断的丰富和提高，较五代时期已成熟的水墨山水画有了更进一步的发展。

《宋人小品经典范本：山水2》并非一本直接收录具体绘画作品的画册，而是一套旨在深入解析和展现宋代山水画精神与风貌的经典范本。它犹如一位经验丰富的导览者，引领读者穿越时空的迷雾，去体悟宋人笔下的天地境界，感受他们如何在尺幅之间寄托情怀，追求“外师造化，中得心源”的艺术真谛。 本书的“山水2”章节，聚焦于宋代山水画发展中的一个重要面向，其精髓在于提炼和梳理宋代画家们在山水题材上所展现出的独特视角、表现手法以及深邃的哲学思考。它不是简单地罗列图录，而是通过深入的研究和梳理，呈现出一系列具有代表性的宋代山水画“范本”，这些范本并非指某一张具体画作的完整复制，而是其背后所蕴含的艺术精神、构图原则、笔墨技巧、色彩运用以及意境营造等一系列构成其经典性的要素。 精选范本的提炼与解读： “范本”二字在此处意涵深远。它指的是那些在宋代山水画史上具有里程碑意义的创作理念、技法创新或是审美取向。本书将通过对不同时期、不同画派、不同代表人物的作品进行深入分析，提炼出这些“范本”的核心特征。例如，在“范本”的提炼中，可能会包含对以下几个层面的深入解读： 构图的“骨法”与“气韵”： 宋代山水画在构图上，讲究“计白当黑”、“虚实相生”。本书将通过对具体“范本”构图的剖析，揭示宋人如何通过经营位置，创造出既有宏大叙事，又不失细腻观察的山水画篇章。例如，对“全景山水”与“截景山水”的对比分析，阐释其各自的构图策略和视觉效果。对“高远”、“深远”、“平远”等传统构图法在宋代作品中的具体运用及其演变，进行细致的考察。 笔墨的“皴法”与“晕染”： 宋人画山水，尤重笔墨。本书将系统梳理宋代画家们发展出的各种皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等，并深入分析这些皴法的形成缘由、表现特点及其在不同画家笔下的个性化发展。同时，对宋代山水画中“水法”和“云烟”的晕染技法，以及色彩的运用，也将进行详尽的阐释。这些“范本”将是理解宋人如何用墨的“筋骨”和用色的“血肉”的钥匙。 意境的“诗意”与“禅意”： 宋代山水画，往往寄托着画家深邃的哲学思考和人生感悟。本书将深入探究宋人如何通过山水画来表达“天人合一”的观念，以及对自然造化的敬畏与热爱。对诸如“山水画中的‘道’”、“山水画中的‘禅’”、“山水画中的‘情’与‘理’”等议题进行探讨，并从“范本”作品中挖掘其蕴含的诗意与禅意，让读者领略宋代文人画家独特的精神世界。 精神的“气度”与“雅趣”： 宋代是中国历史上一个文化高度发达的时期，文人阶层在绘画创作中扮演了重要角色。本书将揭示宋代山水画所展现出的贵族式的典雅、文人士大夫的超然和对自然的深情。通过对“范本”的解读，体会宋人笔下那种沉静内敛、不事张扬却又气象万千的精神风貌。 “山水2”的重点聚焦： “山水2”这一标题，暗示了它可能是在“山水1”的基础上，对宋代山水画发展的某个特定阶段、某个主要流派、或是某个重要主题进行了更深入的挖掘。这可能包括： 北宋时期山水画的集大成者： 如范宽、郭熙、李唐等巨匠的创作理念与代表性技法。本书将通过提炼他们的“范本”创作思路，展现北宋山水画如何达到“气象万千”的境界，以及他们如何在宏大叙事中注入个体生命体验。 南宋时期山水画的变革与创新： 如马远、夏圭等人的“边角”构图、“折枝”山水。本书将分析南宋画家如何适应时代变化，在更为写意、更为抒情的笔墨中，营造出“一角”、“半边”的独特山水意境，并深入探讨其“意在笔先”、“形神兼备”的创作方法。 宋代山水画中的特定题材： 例如，“松石”、“烟岚”、“瀑泉”、“寒林”等，这些题材在宋代山水画中具有特殊的象征意义和表现难点。本书将通过选取表现这些题材的“范本”，深入解析宋人如何在这些具体的自然景物中寄托情思，赋予其生命力。 宋代文人画与职业画家的互动： 探讨不同阶层的画家在山水画创作中的相互影响与风格演变。 本书的价值与意义： 《宋人小品经典范本：山水2》并非一本供初学者快速入门的教材，而是一本为有一定绘画基础或对中国传统绘画有着浓厚兴趣的读者所准备的深度研修之作。它的价值在于： 提供“看门道”的视角： 不同于一般的美术史著作，《宋人小品经典范本：山水2》更注重从“技”与“道”的双重维度，引导读者去发现宋代山水画的“奥秘”。它试图让读者不仅“看”到画，更能“懂”画，理解宋人为何如此落笔，又为何如此构图。 重塑艺术品鉴能力： 通过对经典“范本”的深入剖析，本书旨在帮助读者建立起一套科学而深刻的艺术品鉴标准，从而能够更准确地辨识和欣赏宋代山水画的真伪与优劣，感受其超越时代的艺术魅力。 传承民族艺术基因： 宋代山水画是中国绘画史上的高峰，其所蕴含的东方哲学、审美情趣和人文精神，至今仍对我们具有深刻的启示意义。《宋人小品经典范本：山水2》的出版，旨在将这份宝贵的艺术遗产以一种系统、深入的方式呈现给当代读者，让这份民族艺术的基因得以传承和发扬。 启发当代艺术创作： 对于当代艺术家而言，深入研究宋代山水画的“范本”及其创作理念，不仅能够为他们提供丰富的灵感来源，更能够帮助他们理解中国画的本体语言，从而在继承传统的基础上，探索出更具时代意义的艺术表达。 阅读本书的体验： 阅读《宋人小品经典范本：山水2》，将是一次精神上的洗礼和艺术上的熏陶。读者可以期待： 清晰而专业的分析： 作者将以严谨的学术态度，结合丰富的史料和艺术理论，对每一个“范本”进行细致入微的解读。 精美的视觉呈现： 虽然本书并非直接收录画作，但书中引用和分析的“范本”所代表的作品，必定是经过精心遴选，并以高清的图示进行辅助说明，让读者能够直观地感受宋人笔下的意境。 引人入胜的叙事： 作者不会枯燥地罗列理论，而是通过生动形象的语言，将宋代画家们的生活、创作心境以及当时的时代背景融为一体，让读者仿佛置身于那个风雅的时代。 发人深省的思考： 每一次对“范本”的解读，都将引导读者去思考“何为美”、“何为意境”、“何为艺术的本质”等根本性问题。 总而言之，《宋人小品经典范本：山水2》是一部旨在深度挖掘和系统梳理宋代山水画精髓的学术力作。它不以图录示人，而是以“范本”为引，通过对构图、笔墨、意境、精神等多个层面的深入剖析，引领读者领略宋代山水画独有的艺术魅力，传承中华民族的优秀艺术传统，并为当代艺术创作提供宝贵的启示。它将是一本值得反复品读、深思细悟的艺术之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我一种低调而内敛的奢华感。书名“宋人小品经典范本：山水2”的用词非常精准，让人能够直接感受到其内容的特点。我对宋代绘画，尤其是山水画，有着深厚的情感。宋代的山水画，在我看来，是一种将自然之美与人文精神完美结合的艺术形式。书名中的“山水2”让我对这本书的选材有了更多的猜测，也许它会涉及一些我之前不太熟悉，但同样精彩的宋代山水作品，或者会从一个新的角度来诠释宋代山水画的魅力。我一直很欣赏宋代画家们在描绘山水时的那种“笔精墨妙”，既能展现出山峦的巍峨壮阔，又能捕捉到水流的灵动轻盈。我特别关注那些在画作中融入了文人情怀的作品，比如描绘文人雅集、隐逸生活，或者是寄情山水的诗意画卷。这些作品不仅展现了高超的绘画技巧，更传递了一种淡泊宁静的人生哲学。我希望这本书能够提供一些深入的解读，让我能够理解画作的艺术价值，以及它们在宋代社会文化背景下的意义。如果这本书能帮助我提升鉴赏能力，那我将非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一股浓郁的学术气息扑面而来。书名“宋人小品经典范本：山水2”让我感觉它是一本经过精心筛选、具有代表性的宋代山水画集。我对宋代绘画一直深感敬畏，尤其是其在山水画领域所取得的辉煌成就。书名中的“山水2”让我好奇，它是否是在“山水1”的基础上，对宋代山水画的某个特定方面进行更深入的挖掘？我非常希望能看到一些能够体现宋代文人精神的山水画，例如那些描绘隐逸生活、寄情山水的作品。宋代画家们是如何用写实的笔触表现自然的形态，又如何用写意的笔墨传达出内心的情感？我希望这本书能够提供一些关于这些画作的专业解读，比如对构图、笔法、用墨、设色的分析，以及对画家创作意图的探讨。同时，如果能有一些关于画作的历史背景、文化意义的介绍，那将更能帮助我理解这些作品的价值。我期待这本书能够让我对宋代山水画有更深刻的认识，并且能够从中学习到更多鉴赏的技巧和方法，真正地走进宋画的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“宋画 美术”简洁有力，暗示了其内容将聚焦于宋代绘画的艺术价值。我一直对宋代绘画有着浓厚的兴趣，尤其是其在山水画领域所达到的高度。这本书的“山水2”这个后缀，让我猜想它可能是在“山水1”的基础上，对宋代山水画的某一特定题材、风格或时期进行更深入的探索。我非常期待看到那些能够体现宋代文人审美情趣的山水画，比如描绘隐逸生活、寄情山水，或是展现自然景致的壮丽与宁静的作品。宋代画家们是如何通过巧妙的构图、精湛的笔墨，将天地间的自然之美与人内心的情感融为一体？我希望这本书能够提供一些关于画作的详细分析，包括构图的章法、笔墨的韵味、设色的高雅，以及这些元素如何共同营造出画面的意境。同时，如果书中能穿插一些关于画作的创作背景、画家生平，或者是其流传故事的介绍，那将更能丰富我的阅读体验，让我感受到宋画的生命力。我期待这本书能够成为我深入了解宋代山水画的一本经典读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我真的很喜欢，那种淡淡的墨绿色，搭配着烫金的“宋人小品经典范本：山水2”几个大字，透着一股沉静又高雅的气息。我拿到手的时候，就迫不及待地翻开了，期待着里面那些流传千古的山水画作。说实话，我对宋画一直情有独钟，总觉得那是一种非常内敛而又充满力量的美。尤其是宋代文人的那种生活情趣，常常能在他们的画作中找到共鸣。这本书的书名虽然有点长，但是“山水2”这个后缀让我很好奇，是不是会收录一些我之前没有接触过的宋代山水画的精品，或者是以一种新的视角来解读这些作品？我特别关注那些描绘高远、深远、平远的构图，以及它们所传达出的那种天人合一的哲学思想。宋代画家们是如何用简练的笔墨勾勒出巍峨的山峦、悠远的烟霭、蜿蜒的溪流，还有那些点缀其间的亭台楼阁，甚至是渺小的人物？我希望能在这本书里找到答案，并且能够更深入地理解他们笔下的山水，不仅仅是风景，更是他们内心世界的写照。有时候，我会觉得宋画就像一首无声的诗，需要用心去体会，去感受其中蕴含的情感和意境。这本书的材质也很好，纸张厚实，印刷精美，这对于欣赏细致的画作来说至关重要。我希望这本书能够让我在这片丹青墨韵中，找到一份宁静，一份超脱，一份对自然最真挚的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“宋人小品经典范本”这个说法，让我觉得它收录的可能是一些篇幅不大，但是却非常精致的作品。宋代绘画，特别是山水画，有很多大师级的作品，但也有很多小品，同样蕴含着深厚的功力。我一直对宋代那些描绘自然景致的细腻之作非常感兴趣，它们不像大幅作品那样需要宏大的气势，却能在方寸之间展现出无限的意境。这次的书名中带有“山水2”，让我觉得它可能是在“山水1”的基础上，进一步挖掘和呈现更多样的宋代山水画。我希望能看到一些描绘文人雅集、饮酒赋诗的山水画，这样的作品往往能够展现出宋代士大夫阶层的文化生活，以及他们与自然之间和谐共处的状态。同时，我也很关注宋代画家们在处理水、石、树、云等元素时的独特手法，比如“米点山水”的晕染，“李郭画派”的苍茫厚重，还有“马夏”的边角构图等等。这些技法不仅是技巧的展现，更是他们对自然形态的深刻理解和高度概括。我希望这本书能够提供一些详细的图文解析，让我能够更清晰地认识到这些技法在具体画作中的运用，以及它们所产生的艺术效果。如果能有一些关于鉴赏的建议，或者是一些能够帮助读者更好地走进宋画世界的引导，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当讲究，那种素雅的色调和精致的字体，都透露着一种古朴的气息。书名“宋人小品经典范本：山水2”让我对接下来的内容充满了期待，特别是“小品”二字，让我猜想其中可能收录的是一些尺幅不大，但意境深远的宋代山水画作。我一直认为，宋代的山水画在追求写实的同时，又充满了诗意的想象，是“形神兼备”的典范。这本书名中的“山水2”让我好奇，它是否会与“山水1”在内容上有所区分，比如侧重于不同的风格，或者不同的主题？我非常想看到一些描绘隐士生活的山水画，那些幽静的山谷、清澈的泉水、古朴的茅屋，总能让我感受到一种远离尘嚣的宁静与自在。宋代画家们是如何将这种情感融入到笔墨之中，让观者仿佛置身于那样的环境中？我希望这本书能够提供一些关于这些画作的赏析，能够帮助我理解画中的构图、用笔、设色等方面的巧妙之处，以及它们所传达出的深层意蕴。同时，如果能有一些关于画作的创作背景、流传过程的介绍，那将更能丰富我的阅读体验。我期待这本书能够成为我深入了解宋代山水画的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“宋画 美术”让我觉得它可能是一本集学术性与欣赏性于一体的画册。宋代在中国美术史上占有极其重要的地位，尤其是在山水画领域，更是达到了一个高峰。我一直对宋代绘画的写实性与写意性相结合的特点非常着迷，既有严谨的物象刻画，又有超然的意境表达。这本书的“山水2”这个后缀，让我好奇它会不会侧重于某个特定的时期、某个特定的流派，或者是某个特定的画家群体。我非常期待看到一些描绘江南水乡的宋代山水画，那些烟波浩渺、小桥流水、垂柳依依的画面，总能勾起我对古人诗意的想象。同时，我也想了解宋代画家们是如何通过构图、笔墨、色彩来营造出画面的空间感和层次感。例如，他们是如何运用“留白”来表现天空和远景的虚幻，又是如何通过皴法来表现山石的肌理和质感。我希望这本书能够提供一些关于宋代绘画的学术研究成果，比如对画家的生平、创作背景、以及艺术思想的解读，同时也能提供高质量的画作高清复制品，让我能够近距离地欣赏那些精美的细节。如果能有一些关于画作的流传、收藏历史的介绍，那将更增添这本书的价值。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它沉静典雅的封面设计所吸引。书名“宋人小品经典范本：山水2”让我立刻联想到那些精致而富有韵味的宋代山水画。我对宋代绘画一直抱有极大的兴趣，特别是那些能够展现文人雅趣和自然之美的作品。书名中的“山水2”让我很好奇，这是否意味着它会收录一些我之前未曾接触过，或者是以不同角度解读的宋代山水佳作？我尤其关注宋代画家们如何用寥寥数笔，勾勒出山川的壮丽，溪流的潺潺，以及人物的渺小与自然的宏大之间的关系。在宋代，山水画不仅仅是风景的描摹，更是画家内心世界的写照，是一种哲学思想的体现。我希望这本书能够让我更深入地理解那些画作背后蕴含的意境，以及宋代文人的生活方式和审美情趣。想象一下，在古人笔下的山水之间，也许藏着他们对人生哲理的思考，对归隐田园的向往，或者对世俗喧嚣的超脱。这本书的纸张质量和印刷效果对我来说也很重要，希望能够清晰地展现画作的每一处笔触和墨色变化。我期待通过这本书，能够与宋代的山水进行一次深刻的对话，从中汲取一份宁静与灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简约而不失雅致，恰如宋代绘画的风格。书名“宋人小品经典范本：山水2”让我立刻对书中的内容产生了浓厚的兴趣。我对宋代绘画，特别是其山水画，有着一种特别的情感。在我看来，宋代山水画是中国传统绘画的巅峰之一，它既有对自然景物的精妙描绘，又蕴含着深邃的人生哲理。书名中的“山水2”让我好奇，这是否意味着这本书将带来一些与众不同的视角，或者是一些我之前未曾了解过的宋代山水佳作？我非常关注宋代画家们是如何运用简练的笔墨，勾勒出层峦叠嶂的山峰，或是烟波浩渺的江河，以及如何在画面中融入诗意的想象。那些描绘文人雅士在山水间的活动的画作，尤其能够打动我，它们展现了宋代士大夫阶层的精神世界和生活情趣。我希望这本书能够提供一些关于这些画作的深入解读，帮助我理解画作的艺术构思、技法特点，以及它们所传达的情感和意境。如果这本书能够让我对宋代山水画有一个更全面的认识，那将是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我最大的感受就是宋代文人的那种雅致生活，以及他们如何将这种雅致融入到绘画创作中。山水画在宋代达到了一个前所未有的高度，不仅仅是技法的精进，更是精神层面的升华。我特别喜欢那些描绘隐士生活或者山林隐逸的山水画，总觉得它们能够触动我内心深处最柔软的地方。那些画家们，他们往往不是单纯地描绘自然风光，而是将自己的情感、理想、甚至是对人生的感悟寄托在笔墨之间。这本书的“山水2”这个名字，让我猜想它可能会侧重于某一种类型的宋代山水画，或者是在某些主题上做更深入的探讨。我非常期待看到一些描绘四季变化的画作，比如春日山间的嫩绿，夏日深林的浓荫，秋日层林尽染的绚烂，以及冬日雪后的寂静。每一种季节都有它独特的美，而宋代画家们是如何捕捉到这些转瞬即逝的美，并将它们永恒地定格在纸上？我希望能在这本书中找到一些关于构图、色彩运用、以及皴法的技巧讲解，让我能够更清晰地理解每一幅画作的创作思路。同时，我也希望作者能够分享一些关于画作背后的人物故事，或者相关的历史背景，这样我才能更好地理解这些作品的文化内涵。一本好的画册，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，我期待这本书能带给我这样的体验。